Tetsuya Takeuchi es un animador querido, y como tiende a suceder, es su trabajo de acción el que recibe la mayor atención. Aunque muchos saben que se basa en su articulación característica de la actuación, menos se dan cuenta de cuán fuertemente está impulsado por intereses más amplios, y cuántos de ellos se concentran en Tensei Ojisan, su bien realizado y bien significativo debut como director de anime de televisión. Claro, hoy también publicamos un artículo sobre un programa original nacido completamente de los pasatiempos, preocupaciones y mentalidades de un individuo, pero los creadores juegan una lotería mucho más riesgosa cuando se les confía historias que alguien más se les ocurrió. De vez en cuando tendrá una idea de que una de esas perspectivas puede encajar bien, pero Tensei Ojisan parece estar hecha a medida para Tetsuya Takeuchi en un grado extraordinario. Si solo lo conoces como animador de acción, un campo donde se ha ganado una reputación con las coreografías de cuartos cerrados de manchas. Sin embargo, los verdaderos conocedores de Takeuchi saben que siempre ha habido más lados para él; Por ejemplo, como director del orgullosamente inapropiado naoko-san ovas en Ufotable, el único proyecto que había llevado hasta ahora.
un lado de humor oscuro igualmente irreverente, a veces, a veces, se vio a través de hinamatsuri . La serie de televisión de 2018 lo presentó junto a su alumno de hoy en día, al alumno Ryo Araki, como animadores principales, bajo la dirección de Kei Oikawa . Esta asociación duró múltiples proyectos, demostrando ser bastante sinérgico; Oikawa se destaca por tomar grupos de inadaptados, personajes excéntricos y construir un núcleo cálido dentro de sus ridículas aventuras, y la divertida humanización a través de la animación de estilo Takeuchi es el método de entrega más agudo que haya tenido a su disposición. src=”https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2025/05/tensei-ojisan1.jpg”> Oikawa ha mantenido esta asociación al ayudar como storyboarder y director en múltiples ocasiones en el primer show de Takeuchi, incluida la secuencia de apertura de la encantadora que concibieron en conjunto.
Independientemente del tipo de trabajo de Takeuchi con el que se familiaricó, hay un aspecto que nunca cambia: su articulación exhaustiva de los gestos humanos. Animar a las personas es necesariamente un proceso de resta, y aunque eso sigue siendo cierto para Takeuchi, la forma en que irá más allá del reino del comportamiento realista conduce a una actuación muy legible y enfática. En contextos dramáticos que logran marcarlo con gracia, esa claridad se convierte en un elegante matiz. Durante las bromas, la exageración inherente se convierte en una fuente de comedia. Si logra alternarse entre los dos, puede obtener un trabajo tan completo como la segunda temporada de Oreegairu , que es uno de los mayores triunfos de este equipo. Puede señalar directamente a una escena con Los niños egoísticos que fingen ser adultos (y luego con sus propias armas) Haga clic en Ojisan, al tiempo que presenta una gran actuación dramática goteando con sus emociones completamente expresadas. Ahora, eso es genuino, al igual que alguien dentro de esa serie lo duda.
Comprender las cualidades de un artista más allá del tipo de programas populares con los que están involucrados es importante, y en el caso de Takeuchi, también lo está comprendiendo su gusto. Como un animador as muy buscado, puede jugar favoritos, lo que significa que a menudo trabajará con amigos, así como con aquellos que le prometen libertad para hacer lo que quiera. takayuki hirao ejemplificó ambos requisitos cuando, en una de sus partidos bebidas, le dio la oportunidad de retrasar el status quo de la acción de anime que Takeuchi odia por Storyborde storyfo-flowing. kara no kyoukai #05 ; Si bien el contenido era muy diferente, Hirao le permitió actuar libremente en Pompo-san nuevamente, mostrando cuánto entiende su deseo de expresión personal. Otros compañeros notables suyos, como lycoreco , Shingo Adachi, también han hecho tratos de ganar-ganar similares con él.
¿Qué le gusta, entonces? Takeuchi tiene un gusto por lo lindo y lo picante, además de esas preferencias muy específicas cuando se trata de acción. Le gusta la comedia escandalosa, y dado que ha estado activo en la industria desde los años 90, pertenece a una generación que el anime ya no atiende regularmente. Aunque es difícil para un solo trabajo llenar cada caja, no debería ser sorprendente que fuera un gran admirador de Tensei Ojisan dada su credibilidad de la vieja escuela y su naturaleza inherentemente ridícula. Sin embargo, el aspecto que lo hace tan bueno para su director es la premisa en sí misma. La serie lleva los tropos modernos de las historias de Tensei y Villainess (es decir, para renacer/transportar a un entorno supuestamente otomeado de un juego con un rival femenino despiadado) y lo convierte en la cabeza al convertirla en la protagonista, y no solo eso, sino que dando ese papel a un hombre afilable de mediana edad. Una portada del Banger Timeless Matsuken samba , pero también incorpora muchos elementos de su actuación mientras sigue una secuencia original. Yasufumi Soejima, otro querido creador mejor conocido por sus contribuciones imaginativas a JoJo hoy en día, el guión gráfico y codirigido.
Debido a esta configuración, la serie opera a través de contrastes y afinidades inesperadas entre la escritura y la animación de los personajes. El protagonista se mueve con arrogancia inconcebible en su cuerpo original; Lo más notable, en Un segmento que presenta su vida completamente clave animada por Araki . Cuando está en control de la villana, que se convierte en la niña más dulce en una escuela de élite por puro accidente, esos gestos expresados a través del enfoque distintivo de la animación de Takeuchi fluctúan entre de manera divertida y curiosamente estar ajustando . Está fuera de discusión para la mayoría del anime moderno incluso intentar sostener su comedia a través de un movimiento inherentemente divertido, y mucho menos para producciones sin pretensiones como esta. Afortunadamente, Tensei Ojisan tuvo suerte en el director adecuado para ese desafío.
Cuando señalamos el dedo tan directamente en Takeuchi, no es solo porque encajaba mucho y tenía el estilo correcto para abordar el Tensei Ojisan, sino también debido a su omnipresencia en la producción. Takeuchi storyboard 4 episodios, y cada vez que lo hacía, el alcance de sus intervenciones era claro en La postura carismática que se extiende hasta los caracteres de fondo ;; Un rasgo que a veces desangraba en episodios abordados por otras personas, lo que indica que también ofrecía correcciones similares. En el camino, se le ocurrió completamente nuevas secuencias Para mostrar las preferencias de la acción de las que hablamos. Muestre, de pequeñas secuencias a escenas enteras que también podrían ser su trabajo . En múltiples puntos, Tensei Ojisan te hace preguntarte si el director de directores de la serie: (監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督 監督, 監督, 監督 監督 監督, 監督 監督 監督, 監督 監督,, Kantoku): la persona a cargo de toda la producción. Outlige al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director principal, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso. Personalmente, redujo cada disparo donde un personaje sacude la cabeza; Por cierto, me inclino hacia la respuesta que sí. Eso sí, esto no es algo de lo que tenemos que especular, y no solo porque es conocido por hacer un trabajo no acreditado. Aunque no fue acreditado por la animación en el Episodio #06, sabemos con certeza que La hermosa catarsis emocional en el episodio #06 —foring Forward Acting realizó una subvención por su subvención, con el contexto de su subvención, contextual de su suscripción, en el contexto de su suscripción. confirmado por el estudio y su admisión de que es su escena favorita.
Después de desplegar constantemente la animación de estilo Takeuchi para el contraste intrínsecamente divertido con el elenco de Tensei Ojisan, ver un lanzamiento genuino y directo como este es muy efectivo.
Confiando en su director de directores de series ya ocupados: (監督 監督 監督 監督, Kantoku): la persona a cargo de toda la producción, tanto como creador de decisiones creativas como supervisor final. Outlige al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director principal, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso. Estar tan involucrado con todo tipo de activos normalmente sería una receta para el desastre, pero Tensei Ojisan fue creado para el éxito por una serie de factores. La asombrosa eficiencia de Takeuchi es sin duda una de ellas, al igual que la destreza de Ajia-do que nos sentimos obligados a señalar cada vez que aparece el nombre del estudio; Ya sea en sus ofertas más clásicas como YKK o exhibiciones actuales de excelencia, como signos de afecto, siempre está claro que los animadores del estudio (especialmente sus veteranos incombustibles) tienen fundamentos muy sólidos. Además de la actuación adornada que Takeuchi y Araki ocasionalmente caen, las imágenes siguen siendo convincentes a través de storyboard astuto y trucos muy económicos y fáciles de replicar Para lograr hazañas como dar profundidad a la pantalla. En una época en la que la demanda de éxitos de taquilla está haciendo que todos se hagan más fuertes y grandiosos, sabrosa como este sabe especialmente dulce. Supongo que eso también es más importante para la serie: por supuesto, que una serie enamorada de los favoritos de Otaku más antiguos recordaría que el anime de la televisión ha prosperado tradicionalmente con astucia sobre la costosidad.
Además de esta atractiva y sorprendentemente sostenible abordaje de la animación, que se vuelve insegura desde la serie, el punto final, vale la pena destacar que es una gran cantidad de bienvenida. O más bien, es la primera, ya que esa mentalidad positiva es clara desde el principio. Subgéneros como este son a menudo cínicos y tropey, y subversiones de sus normas, posiblemente aún más. Toda la prueba de villana es un territorio particularmente tenso, porque se basa en una idea de los juegos de Otome que en términos generales no existe.
Entonces, ¿qué hace Tensei Ojisan cuando se enfrenta a esa realización? Identifica correctamente las raíces de esos tropos en el clásico shoujo manga en su lugar , pero en lugar de las generaciones jóvenes sobre las errores modernas, esto se convierte en un clásico Shoujo> Michiro> El lugar de Ueyama para compartir las cosas que disfrutaba su propia generación. Esa increíble parodia de Matsuken Samba para el final, The Swerve into Galaxy Express 999 y El sabor altamente específico de los padres de Otaku no apunta a un guiño fácil a una audiencia que reconocerá a aquellos: el equipo de Anime y que el equipo de anime sabe que un bunch de los espectadores no tiene una idea de lo que es nada de eso, aún así lo reconocerá. Independientemente.
Esta adición original al anime, parte del extenso prólogo de Araki en el Episodio #02, también presenta un guiño amoroso a la serie Zoids. Después de todo, el autor de Tensei Ojisan estaba a cargo de una de sus serializaciones de manga desde los años 90 hasta principios de los años 00. Nadie mejor que él mismo para dibujar este póster dentro del anime también.
La honestidad de la serie se extiende más allá de los chistes, también se agrieta. Es fácil para las subversiones extravagantes emborracharse con su propia ironía, a medias muchos aspectos de su escritura porque se encuentran por encima de las obras en las que están riffing. Además de eso, no se puede negar que los trabajos originados en Narou (a menudo el caso de este género) carecen crónicamente de imaginación. Sin embargo, esta serie no comenzó porque Ueyama pensó que podría obtener una volcada fácil en un tipo de historia menor, ni tenía la intención de sacar provecho de una moda actual. El tweet que accidentalmente comenzó todo , haciendo un borrador temprano para lo que eventualmente se volvería tensoi ojisan: este deseo lo más claro posible. Si existiera, este sería el tipo de manga de villanos que personalmente disfrutaría leer. Y dado que eso resonó con otros, siguió adelante y lo creó.
Dado que realmente quería experimentar este tipo de historia, no debería sorprender que su enfoque terminara sorprendentemente atento. A pesar de que no se atrajo de tanta atención, aspectos como el escenario se destacan en ese sentido. La gamificación de la fantasía en las propiedades de Otaku ha sido trágica; Los títulos a menudo se tambalean hasta el punto de no sentirse como juegos interesantes, ni tener el tipo de curiosidad e imaginación que están intrínsecamente vinculados al concepto de fantasía. Si bien creo que el problema es peor en los círculos más Dansei-Muke, el hecho de que las obras de villanos estén literalmente vinculadas a los videojuegos tienden a hacer que sus mundos sean y poco interesantes. Aunque Ueyama tampoco tenía la intención de crear la configuración más compleja, detalles como su sistema mágico basado en el poder de las palabras se sienten inspirados para el género. Sin ser revolucionarios, son un paso fácil por encima de la norma, y las chuletas de escritura de Ueyama muestran cómo la narración genera conflictos divertidos y pequeños en torno a tales ideas.
Eso es evidente en el arco final cubierto por el anime. Otro aspecto que puede ser incómodo para navegar para las obras al estilo de Narou es cómo introducir la tensión cuando el protagonista es dominado cómicamente, pero Tensei Ojisan encuentra una forma divertida de poner eso en la cabeza. Si bien su protagonista es de hecho dotado por los cielos, también cómicamente, en el sentido de que es muy divertido al respecto, son las mismas reglas que normalmente se colocan a su favor que la traicionan en un escenario final convincente que se siente fiel al mensaje de la serie. En resumen: cuando las leyes del mundo en sí te convierten en la dama refinada más perfecta, tener que realizar una obra de teatro en la que te conviertes en un humilde civil es un juicio con el que vale la pena terminar todo el espectáculo.
, el próximo proyecto de Takeuchi está en marcha. Ese será un regreso al tipo de trabajo que le otorga un reconocimiento más amplio, y a pesar de la mayor responsabilidad, estoy convencido de que encontrará una manera de torcer la acción al tipo que más disfruta. Lo más probable es que todavía no sea tan apropiado para su sensibilidad más amplia como esta, pero tengo la sensación de que su trabajo completo en Tensei Ojisan lo habrá dejado satisfecho por un tiempo, suficiente para enfrentar un golpe de alto perfil. Pero antes de que llegue eso, todavía tienes tiempo para darle un debut en la dirección de anime de TV; Y su debut en director real Naoko-san también, si eres lo suficientemente valiente. Entre las ideas divertidas de Ueyama y la pluma omnipresente y muy atractiva del director, al menos en tiempo, Ojisan es una recomendación fácil.
Aunque completar el bingo Takeuchi también habría involucrado cierta abundancia, el director dijo que a pesar de ser una serie nocturna, se acercó a Tensei Ojisan como una serie asombrosa que podríamos disfrutar con la familia durante la comida. Terminó afirmando que sería feliz si lograra tanto, y podemos confirmar que lo hizo absolutamente.
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