Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy me complace informar que este artículo en realidad tiene una especie de filosofía vinculante, ya que todas sus características se encuentran dentro del mismo paraguas de meta-franquicia. Esta semana nos vio realizar un maratón de todas las películas de Alien no esenciales, omitiendo los clásicos genuinos Alien y Aliens, y en su lugar comenzamos con Alien vs Predator. Sin embargo, esta herejía teórica realmente no me molestó; francamente, probablemente he visto esas dos primeras películas de Alien más que cualquier otro período de películas, ya que ambas han sido mis favoritas desde la adolescencia. Alien siempre será una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, y Aliens uno de los picos del cine de acción, y a medida que envejezco, solo puedo apreciar mejor el diálogo hábil y orgánico de Alien, la forma en que se desarrollan sus amenazas capitalistas y sexuales. entre sí, o el flujo y reflujo magistral de la carrera propulsora de Aliens. Las dos primeras películas de Alien son esencialmente perfectas, tienen éxito como entretenimiento visceral y como comentario amargo sobre cómo el capitalismo aceptará cualquier violación para perpetuarse. Entonces, ¿cómo les va a las otras características de Alien?
Bueno, es complicado. Para empezar, Alien vs Predator no es ningún tipo de tratado anticapitalista, o honestamente una gran película en general. La película se define trágicamente por su calificación PG-13, lo que le impide deleitarse significativamente con el horror de las películas originales de Alien o Predator. Pero el concepto es al menos bastante bueno: mientras exploran un misterioso zigurat en el Ártico, nuestro equipo de humanos descubre que en realidad han caído en una antigua ceremonia ritual, en la que se utilizan incubadoras humanas para criar xenomorfos, contra los que los depredadores deben luchar para poder para demostrar su buena fe guerrera.
Dada esa premisa al estilo Battle Royale, así como las limitaciones de la clasificación PG-13, Alien vs Predator, como era de esperar, parece más una película de acción que una de terror. Aprecié la confianza de la película en los trajes físicos siempre que sea posible, y el eventual vínculo de policía amigo que se desarrolla entre nuestro protagonista y el depredador final es lindo, pero las escenas de acción se sintieron en gran medida confusas y decepcionantes, más como combates incómodos de lucha libre profesional que como enfrentamientos entre ultimate. depredadores No es una película realmente mala, pero me costaría recomendarla como algo más que una visualización de fondo.
Afortunadamente, Alien vs Predator: Requiem se recuperó para restaurar el venerable nombre de Alien vs Predator, ofreciendo todos los invención narrativa y recompensas grotescas que faltaban en su predecesor. En primer lugar, este tiene una clasificación R, lo que significa que los xenomorfos pueden actuar como malditos xenomorfos, incluida la sangre ácida y la gestación forzada. Además de eso, la premisa es mucho más adecuada para una película de terror: una nave infestada de xenomorfos se estrella en las afueras de una ciudad rural estadounidense, lo que finalmente lleva a una toma de control alienígena al por mayor. Ahora que es un tono apropiadamente indulgente.
Requiem exprime esa premisa por todo lo que vale, haciendo un osario aterrador de una ciudad somnolienta del medio oeste. El elenco humano real de la película no es terriblemente convincente, pero eso está lejos del objetivo de una película como esta; las estrellas son los xenomorfos, y las recompensas son descubrir las colmenas terribles que han hecho de nuestra gente del pueblo involuntaria. Los xenomorfos arrasan las alcantarillas y los comensales por igual, con el clímax de la película en el espectáculo de terror en el que se ha convertido su hospital local. Libre de las fascinaciones temáticas de la franquicia Alien propiamente dicha, Requiem puede disfrutar plenamente de la monstruosa amenaza de los xenomorfos, ofreciendo una amplia gama de escenarios claramente horripilantes. Una película alegremente vulgar y extremadamente generosa.
Luego volvimos a las películas principales de Alien, comenzando con la poco querida Alien 3. Considerada como el punto más bajo de la franquicia tanto de David Fincher como de Alien, tenía curiosidad para ver si Alien 3 simplemente sufrió en comparación con sus fenomenales predecesores. Desafortunadamente, el consenso general resultó ser correcto: Alien 3 es una película desagradable casi imposible de ver, sufre de un tono decididamente severo y casi no ofrece características para recomendarse.
Comencemos al menos con esos pocos aspectos positivos. En primer lugar, la colonia penitenciaria industrial casi gótica de la película es en realidad un lugar bastante sorprendente, y me gustó el concepto de una pequeña tribu de prisioneros que esencialmente han creado su propio feudo menor aquí. Charles Dance también es una presencia bienvenida en básicamente cualquier película, y la idea de un xenomorfo de cuatro patas excepcionalmente ágil definitivamente tiene cierto potencial.
Desafortunadamente, el encanto de cualquiera de estas cualidades está absolutamente ahogado en Alien 3. atmósfera implacablemente deprimente. La película comienza anunciando que todos nuestros amigos de la película anterior están muertos, y solo se vuelve más parecido a un canto fúnebre a partir de ahí, mientras Ripley se deprime entre los prisioneros que miran lascivamente. Aunque las películas de Alien son a menudo violentas y aterradoras, las dos anteriores se encargaron de establecer lazos y momentos de ligereza entre su elenco humano, no así Alien 3, que en todo momento parece decidido a hacerte desear estar en otro lugar. Ciertamente disfruté de películas estresantes o incluso desagradables en el pasado, pero tales elecciones tonales deben hacerse con un propósito, y no vi nada de eso en Alien 3.
Junto con el tono abrumadoramente lúgubre de la película, También simplemente apesta como una película de acción o terror. No hay asesinatos convincentes en toda la película, y la secuencia final del alienígena que persigue a la tripulación a través de los pasillos se deshace por completo por su atroz CGI. Demonios, incluso las tomas de esa secuencia que no son CGI son terribles, ya que involucran a la cámara balanceándose salvajemente a través de estrechos pasillos de metal, provocando una sensación de mareo en todos, excepto en los espectadores más robustos. Tanto física como emocionalmente desagradable, y sin gracias salvadoras significativas que la recomienden, Alien 3 es una película que recomendaría más como castigo que como entretenimiento, perfecta para un visionado forzado al estilo de La Naranja Mecánica.
Después de la atrocidad total que fue Alien 3, Alien: Resurrection se sintió como un soplo de aire fresco. Resurrection ciertamente no se acerca a la excelencia de las dos primeras películas, pero es al menos una película de acción funcional, completa con personajes que no odias y escenas de lucha que realmente puedes disfrutar. El elenco de la película es en realidad bastante fuerte, con Sigourney, Winona Ryder, Ron Perlman, regenerados y recientemente vinculados a xenomorfos, y Brad Dourif (probablemente el más famoso como Wormtongue), que se roba la escena. La película retoma cientos de años después de la saga original, donde un nuevo grupo militar intenta hacer lo mismo y aprovechar el poder de los xenomorfos para el combate.
Alien: Resurrection es una acción competente vehículo en general, animado por su fuerte elenco y algunos giros clave en el formato. El giro más importante aquí se refiere a la propia Ripley: después de haber sido resucitada en otra maldita invasión de xenomorfos, con un cuerpo ahora infundido con ADN de xenomorfos, ha decidido legítimamente que simplemente no le importa una mierda más. Su aceptación fatigada de todos los horrores de esta película se siente como un cálido guiño a la audiencia que ha sobrevivido hasta aquí junto a ella, una sensación perpetua de”¿puedes creer esta mierda?”que agrega una pizca constante de ligereza a los procedimientos. Mucho peores son las bromas intencionadas reales de la película: este es un guión de Joss Whedon, por lo que tendrá que sufrir líneas como”¿a quién tengo que follar para salir de este barco”de forma semi-regular? Pero dejando a un lado los whedonismos, Resurrection procede como un renacimiento xenomorfo no esencial pero en gran parte agradable, manteniéndose fiel a lo que la serie hace bien mientras ofrece algunos giros divertidos en la fórmula.
Luego pasamos a las películas de precuelas más recientes, comenzando con el Prometeo de Ridley Scott. Recuerdo que Prometheus me decepcionó cuando lo vi en los cines, y supongo que se debe a que esperaba que Scott se acercara más al modelo del Alien original, o al menos intentara responder algunas de las preguntas que plantea.. Pero con más distancia y una visión fresca, en realidad me encantó esta película, y no me gustaría que Scott la hubiera tomado de otra manera.
Parece que, con el Alien original y una gran cantidad de sucesores similares en los libros, Scott sintió que había dicho todo lo que había que decir sobre la relación entre un”otro”terrible e incognoscible y las fuerzas del capitalismo. Francamente, estoy de acuerdo: Aliens básicamente reafirmó todos los puntos del Alien original, y otras entradas en la franquicia no han ampliado su argumento en ninguna dirección significativa. En cambio, Scott está utilizando sus películas recientes para explorar preguntas significativamente más difíciles, colocando a la humanidad en una línea que se extiende desde una raza creadora distante hasta los xenomorfos, los humanos y los androides que creamos a nuestra propia imagen. A Prometeo no le importa que la humanidad eventualmente se destruya a sí misma; de hecho, Prometeo ve esto como un proceso natural, un paso más en el inevitable ciclo de evolución, autodestrucción y renovación de la vida.
La premisa de Prometeo se centra en la humanidad que va en busca de sus propios creadores y, posteriormente, es castigada por nuestra arrogancia prometeica. Los personajes humanos reales de esta película están bastante subdesarrollados, pero eso parece intencional: están enmarcados más categóricamente que individualmente, un coro definido por una curiosidad ilimitada, fe espiritual y el deseo de propagar. Cuando realmente encuentran evidencia de sus creadores, reaccionan estúpidamente y muchos mueren como resultado. Y cuando finalmente conocen a uno de estos”creadores”, sus fervientes preguntas se dejan de lado: este ser no tiene interés en el parloteo de las hormigas y las considera más como ganado desobediente que como seres completamente inteligentes.
Aunque nuestra perspectiva depende en gran medida de los hombros de los personajes humanos de Prometheus, se vuelve cada vez más claro con el tiempo que estos humanos son básicamente irrelevantes. Están desesperados, son mezquinos y desesperados, y con el tiempo, es fácil sentirse tan desinteresado en ellos como parece estarlo el androide David del equipo. Esculpido personalmente por el vástago de Weyland Corporation, David se enmarca como el verdadero camino a seguir de la humanidad, no para ser elevado a los salones de los dioses, sino para ser reemplazado por completo por nuestros hijos más capaces.
La curiosidad sincera de David sirve como un fuerte contrapunto a la búsqueda desesperada de la humanidad por la iluminación, ofreciendo toda la maravilla y el descubrimiento que le falta al material humano. En muchos sentidos, Prometheus también se siente como una secuela de Blade Runner de Scott, utilizando la humanidad de los sintéticos para ilustrar la naturaleza arbitraria de nuestra reverencia por los humanos tradicionales. Aunque Scott se preocupa por incluir muchos elementos de acción y terror, el alma de Prometheus es la sensación de mirar a las estrellas en busca de significado y darnos cuenta de que el universo es indiferente a nuestra búsqueda.
La continuación de Scott, Alien.: Covenant continúa en esta línea de investigación, concediendo recompensas significativamente más tradicionales de acción y terror mientras continúa promoviendo el genuino tema de fascinación de Scott. Covenant ve una nueva tripulación de víctimas piloteando una nave colonial y desviándose de su misión para seguir una señal misteriosa. El planeta que descubren estuvo habitado una vez por la raza de arquitectos de Prometheus, pero ahora es el hogar solo de nuestro solemne centinela David. Equipado con una versión actualizada de David llamada Walter, el equipo es bienvenido a la casa de David, solo para descubrir todo tipo de deliciosos y terribles secretos.
Aparentemente escarmentado por la respuesta a las indiferentes escenas de acción de Prometheus, Scott trabaja duro. para garantizar que Covenant ofrezca muchos escenarios emocionantes, ofreciendo algunos de los momentos más emocionantes de la franquicia desde Aliens. Pero me conoces, y como era de esperar, estaba más fascinado por la continuación de la historia de David en esta película, mientras trabaja para dominar los poderes divinos de la creación encarnados por la raza creadora de la humanidad. El genuino deleite de David al enseñarle a Walter a crear música es uno de los puntos culminantes inquietantes de la película, lo que subraya la pureza de su deseo de elevar y crear. La sinceridad de ese deseo lo convierte en un villano fenomenalmente efectivo; al menos en términos de su indiferencia hacia la humanidad, David realmente ha ascendido al nivel de los arquitectos de la humanidad.
Otras secuencias ofrecen experimentos mentales igualmente convincentes, como cuando David debe confrontar las mejoras realizadas entre su generación tecnológica y la de Walter.. David se define a sí mismo fundamentalmente como el reemplazo de la humanidad, la próxima evolución de la conciencia y el pensamiento; entonces, ¿cómo acepta su propia obsolescencia tecnológica y el hecho de que la humanidad ha seguido fabricando máquinas más grandes que él? La gracia salvadora de David es su capacidad para innovar y crear, para pensar como lo hace un ser humano, características que fueron eliminadas de las generaciones futuras. Se enorgullece de estas características y lamenta los grilletes mentales de Walter, pero ¿en qué se diferencia su condición obsoleta de las propias luchas de la humanidad, nuestro desesperado esfuerzo por compensar con creatividad y ambición lo que nos falta en inteligencia o fuerza? A través de la lucha de David y Walter, vemos repetida la lucha de la humanidad misma, un deseo de iluminación ridiculizado por la realidad de la evolución generacional. ¿Cómo podemos esperar alcanzar la perfección, si la naturaleza de la vida es vivir, morir e inevitablemente ser reemplazado?
La forma en que Covenant se enfrenta a estas preguntas me fascinó, y espero sinceramente que Scott tenga la oportunidad de concluir esto. Trilogía centrada en David. Aunque claramente es un enemigo de la humanidad, también representa nuestras influencias más ambiciosas y con visión de futuro, encarnando la esencia autodestructiva de la humanidad, un punto que él disputaría ferozmente pero de manera poco convincente. Sin duda, es el personaje más interesante que ha producido esta franquicia y me encantaría seguir su viaje hasta el final.
