Alrededor de esta época del año pasado, Netflix anunció que sería el hogar del próximo proyecto de Studio Orange (Trigun Stampede, Beastars) y Qubic Pictures (Eden), Leviatán, una adaptación de anime de la trilogía de novela de la Guerra Mundial alternativa escrita por Scott Westerfeld e ilustrada por Keith Thompson. Al no estar familiarizado con los libros en ese momento, no estaba exactamente seguro de qué hacer con la serie desde la primera mirada. Sin embargo, sabía que era un juego para ver algo a lo que Studio Orange estaba unido.
Flash-adelante hasta hace aproximadamente una semana, y estoy conteniendo las lágrimas como un tema emocionante de Joe Hisashi suena sobre los créditos de apertura de la serie. Fue en ese mismo momento, supe que estaba en algo especial. Puedo decir de todo corazón que Leviatán es el tipo de historia que necesitamos en este momento: una historia de personas de todos los ámbitos de la vida que se dan cuenta de que tienen más en común entre sí que a los líderes de su nación les gustaría que creyeran.
Sí, con la presencia de tanques para caminar y ballenas voladoras, está claro que Leviatán desgarra en lo fantástico, pero la serie nunca se aleja de las sombrías realidades de la historia a la que ha construido su narración. La serie es una historia de guerra de principio a fin. Ese hecho se hace transparente desde el salto, cuando se presenta al espectador a Alek mientras se despierta de su sueño en la noche de la noche. Los fieles sirvientes de su familia, el adorable mecánico Klopp y el conteo estoico de Volger, rápidamente arrojan a su príncipe detrás de los controles de un tanque bípedo masivo conocido como Wormwalker. Inicialmente, el dúo le dice a Alek que solo están haciendo un simple ejercicio de entrenamiento, pero a medida que el Walker se desvía más y más lejos del castillo, llega a aprender la verdad de esta excursión: sus padres han sido asesinados y ahora está huyendo del ejército alemán. En Gran Bretaña, una niña sale corriendo por las puertas justo cuando ha hecho los toques finales sobre su personaje de papel de pantalón,”Dylan”Sharp. Mientras llega al centro de alistamiento, Sharp está aterrorizado pero emocionado por sus posibilidades de ingresar al ejército. Si bien ella quiere servir a su reina y a su país, Sharp anhela volar por el cielo como un aviador a bordo del Leviatán, una ballena voladora que sirve como la joya de la corona del ejército británico. Pero si el aspirante a aviador quiere a bordo de Beastie, necesita mostrarle al latón que sabe una o dos cosas sobre las magníficas medusas flotantes utilizadas en las operaciones de exploración.
es en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento en este momento. Leviatán se muestra por primera vez con toda su fuerza, capturando la alegría y la e emoción de Sharp mientras asciende a los cielos en esta bestia jiggly. Es casi como si estuviera llevando al cielo en un globo de aire caliente vivo, colgando de él como si estuviera usando un paracaídas. Pero ese breve momento de dicha se evapora cuando una tormenta termina enviando a Sharp al Leviatán mucho más rápido de lo que esperaba. No mucho después, un ataque alemán envía a la ballena voladora que se alza a los Alpes suizos, solo donde Alek se está escondiendo. Es dentro de esta frígida tundra que el príncipe y el indigente se encuentran por primera vez, entrelazando sus destinos para siempre.
La historia de Leviatán es nada menos que un triunfo. El director Christophe Ferrreira y el guionista Yuichiro Kido adaptan la trilogía original de Westerfeld en una experiencia singularmente suave y cohesiva que va directamente al corazón. Ciertos elementos de la trama y los personajes de las novelas originales se pierden en la adaptación, pero esas opciones fortalecen los temas centrales de la serie, lo que le permite mantenerse enérgicamente por sus propios méritos sin la necesidad de material complementario. En mi tiempo con la serie, diría que es mejor disfrutar a un ritmo pausado. Lo cual es fácil de hacer dado los descansos definidos entre los arcos cada cuatro episodios más o menos.
Pero al contar su propia versión de la historia de Westerfeld, noté que los creativos de la serie aparentemente tomaron señales de algunas de las mayores historias de guerra del anime para fortalecer las suyas. Específicamente, los ritmos de la trama de Leviathan me recordaron bastante a la serie de televisión Mobile Mobile Traje original. Ambas obras siguen a una tripulación empedrada formada por civiles, soldados e incluso supuestos enemigos que hacen todo lo posible para raspar en medio de un intenso conflicto. Una escena desde el principio de la serie en la que Volger intenta dar sentido a Alek en Alek reminiscencia de una famosa escena del Real Robot Classic.
Al igual que esa querida serie, Leviathan está interesado en mostrar cómo las acciones descaradas y aparentemente aleatorias pueden intensificar los conflictos para peor, un elemento que primero llegué a comprender completamente a un gundam. Aunque se podrían establecer algunas comparaciones entre los entornos mundiales alternativos de la década de 1910 del giro A y Leviatán, creo que la influencia de la primera se puede sentir en la representación de Sharp de este último. Al igual que Gurn a Protagonist Loran Cehack, Sharp es retratado como una persona de color con una relación fluida con su identidad, una relación que solo se fortalece a medida que la serie barrica en su final.
Sobre el tema de las influencias, las conmovedor contribuciones de Joe Hisaishi a Nobuko Toda y la maravillosa banda sonora de Kazuma Jinnouchi hacen que los espectadores piensen en los grandes del estudio Ghibli como el enmovedor castillo y el castillo de Howl en el cielo. Sin embargo, diría que la serie tiene un mayor sentido de parentesco con el teatro de la obra maestra mundial: una línea de producciones de anime que vio a futuras luminarias de anime como Hayao Miyazaki e Isao Takahata cortar sus dientes en adaptaciones de literatura occidental como Anne of Green Gables. Dado que Leviatán es una adaptación de una serie de novelas occidentales, no pude evitar ver los paralelos.
No invoco el nombre de Gundam o World Masterpiece Theatre a la ligera, más bien, es el hecho de que Leviatán se defiende por sí solo en una conversación con los grandes que vinieron antes. Estos elementos específicos del anime también vuelven a las novelas, dando a los lectores un poco de comida para pensar al observar el diálogo textual entre esta serie y las novelas de Westerfeld. Para mí, los trabajos de conversaciones tienen entre sí, sin sentirse como una referencia simple, solo sirven para mejorar esas obras. Después de todo, no se crea nada en el vacío.
En el extremo técnico, Leviatán está brillantemente construido, construyendo el impulso construido por Studio Orange en Trigun Stampede. Mientras hablaba brevemente con los productores Kiyotaka Waki y Yoshihiro Watanabe en Otakon el año pasado, tuve la impresión de que Leviathan no habría sucedido si no fuera por las lecciones que aprendieron mientras trabajaban en Stampede. Especialmente cuando uno comienza a comparar los enormes gusanos de arena de Trigun con las masivas bestias fabricadas de Leviatán. Con el estudio trabajando en Lockstep con imágenes qubic, el producto final está lleno de impresionantes vistas, animación de personajes estelares y mucha acción dinámica.
A pesar de esos logros, todavía hay algunos problemas visuales aquí y allá. Por ejemplo, desde el principio, noté que los modelos aparentemente están sincronizados con los labios con la pista de audio japonesa original. Eso crea algunas discrepancias cuando se aplica el audio en inglés, sin embargo, ese fue un factor que rápidamente olvidé a medida que me invirtió más en la serie. Era el mismo caso en ocasional un poco de telas de aspecto plano, como con la chaqueta de Alek justo antes de su primer encuentro con Sharp… y nuevamente, se convirtió en un problema para mí con el tiempo. Si la historia es tan buena, puedo pasar por alto un poco de validez aquí y allá.
Finalmente, el doblaje en inglés producido por el grupo VSI es fantástico. Con un elenco de actores predominantemente desconocidos para mis oídos, el doblaje impresiona con una variedad de acentos variados y actuaciones fuertes. Puede haber una línea rígida ocasional que se lee aquí o allá, pero es un defecto que puedo pasar por alto dado cuán vibrantes y calientes son las actuaciones en general. El giro de Broghanne Jessamine como Sharp se destacó en particular en particular, ya que equilibra hábilmente la lucha del personaje para mantener su portada en un mundo hostil a mujeres con su propio orgullo escocés. También me gustaría destacar la actuación de Michelle Lukes como la Dra. Nora Barlow, una estimada científica que construye un parentesco con agudos sobre esos mismos obstáculos, y que ha logrado saltar con ingenio e inteligencia afilados.
Al observar el tenso panorama político y social de hoy, es refrescante ver una serie que está interesada en mostrar las formas en que las personas están unidas en lugar de dividirse. Al mismo tiempo, Leviatán es inquebrantable en su representación aleccionadora de los horrores de la guerra y las circunstancias de las que nacen esas tragedias. Especialmente cuando uno considera que esta sigue siendo una historia de la Primera Guerra Mundial, independientemente de las bestias y los robots corriendo. No hay duda en mi mente de que Leviatán no es solo una de las mejores series de las 2020 hasta ahora, sino la mejor historia de guerra que he visto en años. Si hay un anime que habla tan conmovedoramente al momento geopolítico en el que estamos actualmente mientras mira hacia atrás al pasado, es Leviatán.
