Imagen cortesía de CygamePictures
© Mokumokuren/Kadokawa/The Summer Hikaru murió socios
La próxima serie de anime de The Summer Hikaru tiene grandes zapatos para llenar. La serie de anime, escrita y dirigida por Ryohei Takehita (Jellyfish no puede nadar en la noche), se basa en la serie de manga más vendido de Mokumokuren. Con más de tres millones de copias impresas, la serie ha obtenido elogios, incluida una nominación de Eisner.
Starring Chiaki Kobayashi as the introverted Yoshiki and Shūichirō Umeda as”Hikaru,”his best friend who is different after he goes missing, the story takes Yoshiki down a path of no return as he tries to understand what his best friend is and if this Hikaru is better than no Hikaru.
Ahora, el equipo de cygamePictures se encarga de aportar el tono escalofriante a la pantalla de este verano. Hablamos con Takehita-san sobre la presión de adaptar la serie Hit Manga y cómo su equipo le dio vida al mundo de Mokumokuren.
¿Qué te atrajo primero a este proyecto? ¿Hubo algún elemento en el manga de Mokumokuren-San que te atrajera como director de anime?
Ryohei Takeshita: cuando leí por primera vez este manga, pensé:”Este es un enfoque tan nuevo y único para la expresión del manga”. La forma en que se utilizan los efectos de sonido y la composición de cada panel, todo se sintió muy de moda. Como creador, me sentí profundamente atraído por el estilo expresivo de Mokumokuren-Sensei, e inmediatamente sentí un fuerte deseo de convertir este trabajo en animación.
Además, siempre he querido asumir el desafío de trabajar en el género de terror. Este proyecto marca la primera vez que dirige una pieza de terror completa, pero una vez trabajé en un episodio temático de terror en las aletas originales de anime cuando era más joven. Esa experiencia me dio la sensación de que el horror en realidad podría adaptarse a mis sensibilidades. Entonces, aunque también tengo en cuenta ese punto, estoy muy contento de ser parte de este proyecto.
¿Hubo algún aspecto particular de los que fuiste consciente para representar el horror en esta adaptación”? No es el tipo de horror que se basa en los sustos de salto: se trata más de la sensación de que algo podría estar allí, una quietud misteriosa o una extraña pesadez en la atmósfera. Ese es el tipo de miedo que evoca.
Sentí que esta atmósfera tenía que recrear absolutamente en la animación. Por supuesto, el manga original ya es increíble, pero era constantemente consciente de la necesidad de ir más allá de eso a través de las posibilidades únicas de la animación.
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¿Hiciste algo en particular para capturar el escenario rural de la historia? ¿Fue el equipo visitar la prefectura de MIE como referencia?
Takehita: después de escuchar a Mokumokuren-sensei sobre los lugares que inspiraron el escenario, inmediatamente fui a explorar la ubicación yo mismo. Al principio pasé unas tres noches por mi cuenta. Después de eso, regresé con el personal principal y luego nuevamente con el equipo de dirección. En total, realizamos más de tres viajes y nos quedamos varias noches cada vez, capturando la atmósfera del área a través de fotos y videos.
Para representar un entorno rural realista, creo que es esencial experimentarlo de primera mano. Por ejemplo, cosas como botellas de plástico se pegan en cercas, autos oxidados que quedaron abandonados, o letreros viejos que aún están en pie, escenas que normalmente no verías en la ciudad. Estos son detalles sutiles, pero hicimos un esfuerzo consciente para incorporar exactamente lo que vimos allí, guiados por nuestra intuición.
¿Cómo desarrollaste la animación de Dorodoro con Masanobu Hiraoka-san para traer el arte de Mokumokuren a la obra de arte? Traducelo a la animación sin interrumpir la expresión visual innovadora de Mokumokuren-Sensei.
Inicialmente, consideramos adoptar un enfoque de producción más eficiente, como insertar pastas en los diseños. Pero entonces Masanobu Hiraoka dijo:”Dibujaré todo a mano”.
Honestamente, mi primer pensamiento fue:”¿Es eso incluso posible?”(risas). Pero tenía una profunda confianza en Hiraoka-san, y decidí comprometerme completamente en esa dirección. Ninguno de nosotros trató de evitar el lodo, lo enfrentamos de frente. Es por eso que creamos un papel especial llamado”Dorodoro Animator”dentro del equipo de animación principal. Queríamos enfatizar lo vital que es para el anime.
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Los efectos de sonido juegan un papel importante en el manga original; ¿Cómo trabajaste con el director de sonido para capturar esto en el anime?
Takeshita: lo más importante en lo que me concentré en términos de sonido fue el sonido”dorodoro”. Dado que Hikaru se establece como un ser”sin alma”, le pedí al equipo de sonido que creara un”sonido inorgánico”para que coincida con eso.
también, en lugar de una dirección impulsada por la música, elegí un enfoque centrado en SFX (efectos de sonido). Al igual que en las películas de acción en vivo japonesa, enfaticé la importancia de las pausas, usando solo imágenes y SFX para transmitir la atmósfera. Seleccionamos cuidadosamente los sonidos para profundizar la forma sutil y tranquila de horror.
The Summer Hikaru murió es tanto una serie de terror como un drama emocional sobre la relación entre Yoshiki y”Hikaru”. ¿Qué tipo de actuación de voz estabas buscando al lanzar a los actores principales?
Takeshita: la relación entre Hikaru y Yoshiki es el aspecto más central de la historia. Entonces, incluso durante el casting, pensé mucho en cómo recrear su química única.
kobayashi-san es un actor muy apasionado. Su capacidad para expresar emoción explosiva, especialmente de un estado de represión, combinó perfectamente con el personaje de Yoshiki. Por otro lado, Umeda-san es un actor muy versátil que puede visualizar la dirección y ajustar intuitivamente su rendimiento para que se ajuste.
Durante las sesiones de grabación, su equilibrio fue exactamente lo que había imaginado: fue realmente notable.
Como un ejemplo que muestra su vínculo, un día después de una sesión de grabación, vi a Kobayashi-san y Umeda a casa. Estaban caminando uno al lado del otro y pensé:”Guau, realmente se llevan bien”. Seeing that made me think, “Yes, we chose the right cast.”
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No solo está dirigiendo la serie, sino que también es responsable de escribir la serie también. ¿Puedes hablar sobre tu proceso de escritura? ¿Se usó la novela de luz de Mio Nukaga-san como referencia?
Takehita: Si bien he compartido los créditos previamente, esta es la primera vez que sea la única responsable de la composición de la serie.
Al escribir guiones gráficos, lo más importante para mí es el ritmo de las escenas. Primero diseño cuánto tiempo debería estar cada disparo y donde las cosas deben fluir más rápido o más lento: luego escribo el guión basado en ese plan interno.
Por supuesto, la consistencia y la lógica son importantes, pero incluso más que eso, me concentro en elaborar un flujo emocional suave que funcione bien como animación. Ajusto constantemente el ritmo para evitar aburrir al espectador. Ya sea la estructura, la escritura de guiones o el guión gráfico, su objetivo es conectarlo todo sin problemas.
¿Hay una secuencia de animación de la que estás particularmente orgulloso?
Takeshita: Primero y principal, siento que realmente logramos animar el”dorodoro”. Creo que incluso los fanáticos del manga original lo encontrarán fiel y satisfactorio. Esto es completamente gracias a la habilidad y el trabajo duro de Hiraoka-san.
Otro punto destacado es la primera aparición de Tanaka en el episodio uno. Al combinar la escena del coro con su intensa secuencia de acción, pudimos crear un momento muy sorprendente: estoy muy satisfecho con la forma en que resultó eso.
también, Matsuura, que solo aparece en el episodio uno, juega un papel clave en la primera secuencia de terror principal de la historia. Centramos nuestros recursos de animación en sus escenas. El episodio uno sirve como barómetro tanto para los espectadores como para el personal. Si no tiene suficiente impacto, o si los episodios del director no son fuertes, sería desastroso, lo que agregó presión. But I think we succeeded in expressing the unease to full effect.
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Parece haber mucha anticipación para la próxima serie de anime en Japón y en el extranjero. ¿Has estado sintiendo alguna presión y cómo manejas estas expectativas?
Takeshita: Definitivamente siento una presión inmensa, al igual que lo hago con cada proyecto que tomo. Hay muchos creadores más jóvenes y talentosos por ahí, y a menudo pienso:”Tal vez habrían sido mejor para esto”.
Pero si hay algún significado en mí hacerlo, reside en el tiempo que paso realmente comprometiendo con el trabajo. Eso es lo único que no se puede falsificar. Tomarse el tiempo para luchar honestamente, reflexionar y tomar decisiones: la acumulación de estas cosas es probablemente lo que me da confianza al final.
Como director, ¿hay alguna película de terror que te dejara una impresión, ya sea por sus atributos técnicos o porque fueron tan espeluznantes?
Takeshita: he visto una tonelada de películas de terror durante los años, pero lo más espeluznante con el más espeluznante). por James Cameron. Se siente presuntuoso compararse, pero el trabajo de Cameron va más allá del horror simple: manipula magistralmente la psicología humana.
Por ejemplo, el miedo evocado por los enemigos que aparecen en el radar pero permanecen invisibles, y el pánico de no saber dónde está el peligro. Hay algo más que horror en esa película: está repleto de elementos que mantienen a la audiencia completamente comprometida. Creo que la mezcla es parte de su brillantez.
Finalmente, ¿tienes un mensaje para los fanáticos y lectores del manga original que esperan ansiosamente la adaptación del anime del verano que Hikaru murió?
Takehita: las expectativas de la obra original son muy altas, y creo que muchos de los fanáticos de Mokumokuren-Sensei están atrayendo a la profundidad psicológica única y la expresión maestra de este manejo de este manemito. Naturalmente, somos conscientes de que esos fanáticos juzgarán el anime con un ojo crítico.
Pero yo mismo, junto con Takahashi-san (director de diseño de personajes/director de animación), el productor Kamiuchi-san y nuestro increíble equipo, están sinceramente dando todo lo que tenemos, con el objetivo de superar de alguna manera el original. La pasión que hemos invertido en este proyecto es 100% real.
Realmente creo que este anime merece ser compartido con el mundo, así que espero que todos lo esperen.
Anime Expo organizará el estreno norteamericano del verano Hikaru murió el 4 de julio a las 7:00 p.m. PDT con invitados especiales Mokumokuren, Chiaki Kobayashi, Manami Kabashima y Chiaki Kurakane. El creador del manga Mokumokuren es un invitado de honor en Anime Expo 2025 y participará en los regalos de prensa de Yen: una discusión con Mokumokuren: creador del verano Hikaru murió el panel el 4 de julio a las 11:30 a.m. PDT. La serie de anime se transmitirá en Netflix el 5 de julio.
Divulgación: Kadokawa World Entertainment (KWE), una subsidiaria de propiedad total de Kadokawa Corporation, es el propietario mayoritario de Anime News Network, LLC. Una o más de las compañías mencionadas en este artículo son parte del grupo de empresas Kadokawa.
