No hay nada que lo se esfuerce: el verano 2025 es una de las temporadas de anime más grandes que hemos visto. Mientras me preparaba para la fiesta de vigilancia de los avances de anime de verano, conté no menos de 70 remolques entre el anime de TV y los originales de Netflix que se estrenaron entre finales de junio y principios de septiembre. La gran cantidad de opciones condujo a una”más esperada”de gran tamaño esta temporada como Dan Dan Dan y Call of the Night Vie por la mayoría de los ojos.
a continuación son las elecciones del equipo editorial para algunos de los mejores animes próximos.
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un día en julio 2024, i wokeke idas Nube obtuvo un nuevo anime en 2025. Mi cerebro de repente tocó la canción de apertura de su adaptación de la serie de anime de 1996 y los pocos episodios que recordé desde que lo vi a principios de la década de 2000. Nube fue parte del auge del anime de finales de los 90 hasta principios de la década de 2000 en Indonesia. Era desafortunado que ningún niño a mi alrededor compartiera el interés en ese entonces, ya que Digimon y Pokémon dominaban la televisión infantil cuando Nube se emitió en mi país. No fue una gran parte de mi infancia, pero fue lo suficientemente memorable que todavía lo recuerdo en mis 30 años.
A lo largo de los años, siempre he pensado en Nube como un título oscuro que sucedió para obtener una adaptación decente, antes de ser arrojado a la contenedor de ofertas de la esfera de transmisión de televisión internacional. Imagine lo sorprendido que estaba al buscar información sobre Nube para escribir esta pieza. El manga nunca muere; Tiene spin-offs y secuelas. Una nueva secuela Manga también comenzó este año. La popularidad original <> Nube también justificaba tres películas teatrales en los años 90, OVA, y de alguna manera una serie dramática de acción en vivo en 2014.
Mirando las recientes remonentes de anime como Urusei Yatsura y Yaiba: Samurai Legend, tenía esperanzas de que esta adaptación obtendría el mismo trato visual. Al igual que muchos otros títulos producidos en ese momento, la serie’96 tiene un gran estilo de arte, pero especialmente quiero actualizaciones en las escenas de acción. También espero que pongan más arena en escenas de terror ya que Nube es, en su raíz, una serie de terror. El estilo de arte visto en el nuevo trailer no parecía que sería un buen horror debido a su suavidad y vitalidad en color.
Por lo que podría recordar, el manga de Nube contiene muchos elementos de servicio de fanáticos innecesarios. Algunos de ellos podrían verse como problemáticos hoy en día. Espero que el equipo de producción decida atenuarlo o eliminarlo. Dicho fanservice a veces incluye a sus alumnos, que obviamente son menores de edad. A veces se ve a Ritsuko-sensei vestirse de manera incorrecta como maestra de escuela primaria al exponer el escote y meciendo una falda imposiblemente corta en el manga. Como se ve en los nuevos trailers, Ritsuko-sensei parece una maestra adecuada y hermosa, que ya es un punto más.
tanto como me gusta lo que he visto, todavía no soy optimista sobre el producto final. Tiene el potencial de ser decente y mucho potencial para caer. Aún así, nunca perdería mi oportunidad de obtener un nuevo maestro brillante del Infierno: Jigoku Sensei Nube. Espero lo mejor, prepárese para lo peor.
—Gunawan
Lo admito, soy una persona animal. Actualmente comparto mi vida con siete gatos, un perro y una marmota salvaje. Tienen una carrera completa de mi patio trasero y pueden comer todas mis flores si quieren. Y si esa marmota se puso en una caja etiquetada”¡Por favor, llévame a casa?”Tendría una marmota. Si eres una persona animal también, créeme cuando digo que deberías estar emocionado contigo y con la lluvia.
Basado en el manga de Kō Nikaido, cuenta la historia de una mujer que encuentra a un… perro… en una caja en la calle. Está lloviendo y el… perro… le ofrece un paraguas cuando se detiene para mirarlo. Sabiendo algo bueno cuando lo ve, la mujer le pregunta al animal si él quiere volver a casa con ella, y él está de acuerdo en contactar su pata para tocar su mano. Y así comienza su vida juntos, llenas de alegrías y horrores de vivir con una mascota, y lo que es más, una mascota que puede escribir. Lo que, ahora que lo digo en voz alta, probablemente hace las cosas mucho más fáciles.
Ahora, tú y yo y cualquier persona con ojos sabemos que este animal no es un perro. Ni siquiera es un”perro”. Es un Tanuki, un mapache japonés conocido folklóricamente como un tramposo. Si es uno, es terrible en eso, porque su único truco era”disfrazarse”de sí mismo como un perro para llevar a casa, y había muy poco disfraz real. Pero eso solo se suma a la ternura de la serie, porque todos los que están a su alrededor tienen que esforzarse por no llamarlo como es o renunciar por completo y abrazarlo como cachorro. Y a pesar de su especie, la trama se centra en los aspectos cotidianos de tener un perro/gato/Tanuki, como gastar cantidades absurdas de tiempo y dinero en el juguete perfecto solo para que se triture en veinte segundos o caminar con un perro obsesionado con el palo. También vale la pena mencionar que esto no es enfáticamente un desgarrador, al menos hasta donde he leído el manga, para que pueda ver esto sin temor a que se convierta de repente en Old Yeller.
¿Estoy un poco preocupado de que no haya realmente suficiente material para hacer de esta una serie completa? Sí. Pero tampoco me importa, porque solo quiero verlo animado. People de animales, entre esto y nyaight del gato vivo, podemos estar de suerte, y de los dos, este tiene mis esperanzas fijadas en él.
—Rebecca Silverman
© あいだいろ／ cuadrado enix ・「地縛少年花子くん」製作委員会
no puedo creer eso después de un largo año, nuestro año, nuestro shatens, nuestro shatent, nuestro shatent, finalmente está ganado. Con una nueva temporada de The Kooky, espeluznante, espeluznante y magníficamente animado Hanako-Kun en invierno. Y para puntos de bonificación: ¡fue genial! Pero como cualquiera que haya visto esa temporada (o lea el manga) le dirá, todavía hay mucha más historia para cubrirlo. Sin pisar demasiado lejos en el territorio de la spoilery, diré que la mayor parte de la primera parte de la temporada 2 lo pasó presentando otra maravilla escolar, Mei Shijima. Pero ahora que hemos pasado eso, nuestro querido escuadrón de espectros de la escuela y sus stans sobrenaturales tienen mayores problemas de los que preocuparse. Todo esto, y el posible romance entre Hanako y Nene ahora está más enfocado que nunca. Entonces, ya sea que esté aquí para el romance paranormal de la escuela secundaria o simplemente para el paranormal, todavía tiene algo que esperar en este próximo cour.
Estoy muy gratamente sorprendido de que recibamos más Hanako-kun esto pronto. Claro, probablemente sería más conveniente como espectador si obtuviéramos una temporada de 24 episodios en lugar de dos 12 que solo estaban espaciados unos pocos meses separados entre sí (para no decir nada de cómo siempre habrá parte de mí que se pregunta por qué no podemos llamar a esta temporada 3; ¿por qué no necesitamos piezas? solo diciéndole a los fanáticos del anime en cuántos episodios se encuentran?). Pero si eso significa obtener un producto mejor terminado, ciertamente no me importa la espera. Y para ser claros: teniendo en cuenta que la última vez tuvimos que esperar cinco años enteros, solo unos meses es bastante mínimo: un poco más que un fantasma persistente del tiempo de espera anterior, se podría decir.
—Kennedy
© あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ 製作委員会
cuando KYOTO Pariah En ciertos espacios de fandom, aún se podía escuchar el estribillo,”¡Pero Nichijō es bastante bueno!”Agradecido a muchas declaraciones sobre la amenaza Moe. Sin duda, Nichijō era y es ejemplar. La adaptación cinética de Kyoani aprovechó la quintaesencia del mierda de Keiichi Arawi. Sigue siendo uno de mis estándares de oro de anime de comedia, y muchas de sus partes y parodias viven sin alquiler en mi cerebro hasta el día de hoy. Pero Nichijō no fue un caso atípico, y la cultura de estudio que la produjo no ha ido a ninguna parte. De hecho, ahora se han vuelto giratorios 14 años después para entregarnos más travesuras arawi en forma de ciudad de la animación.
Podríamos llamarlo como es: una secuela, aunque no tradicional. La ciudad no es un seguimiento literal de Nichijō, ya que Arawi continúa dibujando ambas series, pero podríamos etiquetarlo como una evolución o permutación de la fórmula. Del mismo modo, no encontrará una tonelada de superposición entre los miembros principales del personal de las adaptaciones de anime. Taichi Ishidate, director de la ciudad, fue un importante contribuyente a Nichijō, y Hiroki Ueda y Kana Miyata regresan a trabajar en fotografía y color, respectivamente. Aún así, hay muchas caras nuevas. Eso tiene sentido; 14 años es mucho tiempo. Sin embargo, la historia de tutoría y entrenamiento interno de Kyoto Animation significa que esta adaptación no está siendo arrojada a los lobos.
Solo se necesita para ver un trailer para calmar cualquier duda sobre la adaptación de la ciudad. En serio, ve a ver uno si aún no lo has hecho. Es como si la tontería de Nichijō nunca se fuera, y no me sorprendería si City termina una entrada aún más sofisticada en el canon de anime de comedia. Honestamente, sin embargo, lo vería solo por esos deliciosos colores. El sombreado plano, los contornos gruesos y la paleta audaz capturan las vibraciones de un cómic en movimiento ridículamente bien. No creo que haya visto ningún otro dibujo de dibujos animados y lo clavara de manera tan definitivamente. Combine eso con las chuletas de animación virtuosas de algunas de las personas más talentosas y bien entrenadas de la industria, y no puedo encontrar una buena razón para no estar emocionado por la ciudad. This summer will be full of bright blue skies and anime girls shouting absurdities.
—Steve Jones
© Kei Urana, Hideyoshi Andou y Kodansha/”Gachiakuta”Comité de producción
Si bien no soy el mayor admirador del manga de Soul Eater, y la fuerza de fuego ha aburrido algo sobre mi opinión de Atsushi ōkubo como escritor, el estético general de su enfoque del enfoque mundial y los personajes. Algo en una línea similar probablemente siempre me llamara la atención. Como uno de sus antiguos asistentes, Gachiakuta de Kei Urana tiene más de unas pocas similitudes en términos de su arte y rellenando su entorno lleno de personajes con personalidades desquiciadas. Por supuesto, viene con algunas diferencias clave. Además de estar significativamente menos cachondo en Main, también se inclina hacia una estética más similar a un punk que cualquiera de las principales obras de Okubo. Entre su entorno de fantasía urbana sucia y su gran uso de graffiti, la serie tiene una identidad visual distinta que ayuda a distinguirlo de sus contemporáneos de batalla. La historia se centra en un niño llamado Rudo que se encuentra acusado de un crimen que no cometió y es arrojado a un mundo subterráneo sucio donde las personas están plagadas de monstruos gigantes hechos de basura y los únicos que pueden combatirlos son personas llamadas donantes que poseen la capacidad de transformar un objeto Querido en un arma. Mientras intenta descubrir quién lo enmarcó, finalmente se involucra con un grupo de donantes conocidos como limpiadores y acepta unirse a sus filas si pueden ayudarlo a encontrar una manera de regresar a la superficie para vengarse.
por sí solo, esta es una configuración bastante sólida para un show de batalla de Shonen, pero lo que me ha hecho particularmente entusiasmado por el anime es el que es el hogar en los estudios. Su historial en la entrega de acciones de calidad muestra más o menos habla por sí mismo. Si bien sus obras no siempre tienen los mismos máximos locos de algo como Jujutsu Kaisen, se acercan bastante y, por lo general, con un horario de producción mucho más estable, por lo que será bueno disfrutar de una buena batalla Sakuga sin preocuparse si el personal está siendo presionado demasiado.
Si bien este es el debut como director de Fumihiko Suginuma, su historial que ayuda en títulos como el primer Slam Dunk y Dragon Quest: The Adventure of Dai me hace pensar que esto será en buenas manos. Estoy emocionado de ver lo que traen a la mesa aquí. Este espectáculo también contará con Taku Iwasaki, y dado lo geniales que han sido sus pistas en Bungo Stray Dogs y otros como Soul Eater o Noragami, espero que este espectáculo tenga algunas canciones de Banger, si no es una de las mejores bandas sonoras de anime del año. Dado que el manga está un poco lento para una historia serializada semanal, estoy un poco preocupado por qué tan bien el anime podrá trabajarlo en una temporada lo suficientemente buena de televisión independiente. Aún así, espero que el programa se mueva a un ritmo decente y la gente de Bones sea lo suficientemente confiable como para que confíe en ellos para encontrar un equilibrio que funcione. Si han estado entre los que claman por un nuevo anime Soul Eater, esta es la mejor opción, y entre su estética asesina y una sólida línea de personal, no tengo dudas de que esto terminará como uno de los espectáculos más populares del verano.
—Jairus Taylor
Panty & Stocking With Garterbelt es posiblemente la última gran serie de anime de Gainax: el último anime allí que estará dirigido por Hiroyuki Imaishi de Gurren Lagann Fame antes de que se fuera para formar un desencadenante de estudio con compañeros Alumni Masahiko ōtsuka. Debido a esto, a pesar de las bragas y la calcetín con Garterbelt siendo un anime original de culto con un final de cliffhanger, cualquier secuela parecía ser imposible. Pero aquí estamos, 15 años después. Con Gainax casi desaparecido y el gatillo recogiendo los derechos, es un milagro de Navidad en julio, todos.
Panty & Stocking with Garterbelt es la historia de los dos peores ángeles en el cielo. Desterrado a la Tierra debido a su indulgencia excesiva en la lujuria y la glotonería, respectivamente (sin mencionar sus actitudes generalmente egoístas e inmorales), las pantyes y medias titulares tienen la tarea de derrotar a los espíritus malignos (usando sus ropa interior que se transforman en armas) para regresar al cielo. Por supuesto, los dos están mucho más interesados en disfrutar de sus deseos carnales que en poner cualquier esfuerzo en su mandato divino. Esto lo convierte en un escenario que abarca las desventuras. Y aunque los dos son hilarantes por su cuenta, el programa también agrega un nerd de caza de fantasmas, un sacerdote masoquista y dos demonios en la mezcla para agregar aún más posibilidades cómicas.
Cuando se trata de explicar el humor, siento que es más efectivo compartir con ustedes una cita del doblaje inglés de las pantías y calcetín originales con Garterbelt:
escasa:”¡Ugh! ¡Ustedes dos son las criaturas más asquerosas. ¿Qué ángel no tiene moral? Stradding su rostro y dale una última comida.
Este intercambio es emblemático de qué esperar de este programa. Un fantasma intenta cubrir la ciudad en las heces o las pantyes que intentan recuperar cada copia de una pornografía que una vez protagonizó para no interferir con su estilo de vida de celebridades, obtenemos parodias de películas o más cortos experimentales como un video musical protagonizado por el origen.
—Richard eisenbeis
© shrehinichi fukuda/square/square/square/square/square/slute Enix, el Comité de Animación de Kisekoi
Mucho ha cambiado entre ahora y el lanzamiento de la primera temporada de mi cariño. Si bien admitiré que su lente era un poco más estrecha de lo que me hubiera gustado, fue un espectáculo que alentó a meterse en un disfraz y tomar fotos con sus amigos. Una perspectiva única y natural. Hina Suguta dio forma a la infecciosidad de Marin. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/225684/hikaru-died.png.jpg”width=”600″height=”338″>
© mokumokuren/kadakawa/the summer hikaru Solo al hacer el verano que Hikaru murió mi título de verano más esperado. El Premio Taisho, el próximo Manga, los Eisners y más. Las cicadas, el calor enloquecedor y los vecinos entrometidos prestan una mano para crear una atmósfera opresiva. ¿Hikaru? Como un manga y una novela ligera.
-Lauren Orsini
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© 2025 コトヤマ・小学館／「よふかしのうた」製作委員会
La llamada de la noche se siente como el verano para mí.
No se puede extraer la sensación de cuando experimentó un trabajo que afectó por primera vez, y el verano de 2022, cuando estaba freelanciendo desde una casa con un acondicionador roto, verá que la noche me gusta de mi sudor de mi sudor de sudor. Serie desde que comenzó a emitirse. La falta de rumbo que viene de responder la llamada de la noche. KO toma relativamente joven Vampire Nazuna en Call of the Night.
La llamada de la noche está tan inundada en la atmósfera de la noche en sí misma como en la atmósfera temática de la juventud, el amor y las lujurias complicadas que surgen de ese cóctel de cualquier cóctel de fantasía de fantasía. Los adornos sobrenaturales encarnan apropiadamente el miedo que acompaña naturalmente a la adolescencia, proyectando el horror abyecto de crecer a través de la atractiva amenaza que los adultos como Anko representan en eso. La vibrante oscuridad de la noche y anotó con la llamada de la música de espeluznantes. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/225684/james-bmost-antanting-summer-25-op1.png.jpg”ancho=”600″altura=”338″>
La serie compuesta por superlativos. Desventuras de ciencia trastornada de científica”).”James, ¿por qué es la segunda temporada de Dan da Dan de tu anime más esperado del verano?”, Probablemente me quiera balbucear sin embargo, mientras que gesticulando en la dirección de cualquier escena de cualquier episodio de la primera temporada, como el coraje, el perro cobarde, tal vez, no eres como yo, y la calidad excesiva, lo que no te ha convencido de la última visión de Dan. Si te dijera que, siempre que el bar de la calidad para los valores de producción de Saru sea consistente, esta temporada puede mejorar cualquier otro aspecto de Dan da Dan a saltos y límites. curso. Saga. Predecir que los próximos meses serán el verano y la niña de HOT (pero también profundamente extraño e incómodo) que todos hemos estado esperando.
—James Beckett
