Un momento verdaderamente grandioso se presenta de múltiples formas. A veces, la mayor recompensa es el desenlace. Aquí es cuando todos los hilos se unen para revelar la verdad del asunto, y puede ser sorprendentemente efectivo en la ficción. El anime no es una excepción, ya que abre el telón para revelar las verdaderas intenciones del autor intelectual.
Un gran momento también puede ser menos serio, como un chiste que hace reír a carcajadas o llevar un concepto mucho más allá de lo que el público pensaba que era posible. A continuación se muestran algunos de los momentos impactantes, divertidos y verdaderamente conmovedores que permanecieron con nuestros escritores durante todo el año.
Nota: ¡Las entradas a continuación contienen spoilers de series y desarrollos de la trama!
Marcille parece sorprendida después de que Falin le rasgara la camisa
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon SOCIOS
Lucas DeRuyter
Este no es un gran elemento del manga Delicious in Dungeon, y el anime no siempre ha hecho el mejor trabajo al traducir esta parte de la serie, pero esta franquicia lidia regularmente con algunos sentimientos. en torno a la sexualidad y la expresión sexual! Laios solo se vuelve más abiertamente as a medida que avanza la historia, Senshi es (correctamente) llamada un galán a pesar de ser un hippie extraño, y Marcille y Falin emiten las vibraciones más adorables de un bebé queer.
A pesar de esto, los actos de intimidad y los actos abiertamente sexuales a menudo tienen una cualidad extraña, como si los personajes no estuvieran completamente seguros de cómo reaccionar en esas situaciones. La primera vez que me pusieron en cola fue en la escena en la que Falin y Marcille se bañan juntos en el manga. En lugar de que Marcille tenga una reacción sonrojada cuando Falin tomó su mano en el anime, la expresión de Marcille originalmente me parece abrumada e insegura. Si bien creo que la adaptación de Trigger de Delicious in Dungeon es increíble, me desanimó un poco que aparentemente se estuvieran perdiendo esta parte del manga.
¡Eso fue hasta que Falin, ahora una chica monstruo gigante y asesina, se arranca la blusa en los primeros episodios de la segunda temporada de DinD! Este fue uno de los primeros clips de anime virales del año y, de hecho, Trigger comprende esta parte de la tarea. Manejada espléndidamente en el doblaje, Marcille, interpretada por Emily Rudd, tiene una reacción tan reflexiva ante la expresión animal de la sexualidad de Falin que la escena logra ser hilarante, apasionante y honesta sobre esta parte de la condición humana, ¡todo al mismo tiempo!/p>
Están sucediendo tantas cosas tan bien en esta escena que necesitaría un artículo completo para abordarlo todo, pero espero haber explicado ya por qué este es el mejor momento del anime. en 2024.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/Proyecto’Frieren’
Richard Eisenbeis
Hay muchísimos momentos increíbles en Frieren, pero si hablamos de los que se emitieron en 2024, uno se queda conmigo más que ningún otro: el clímax de la primera parte del examen de mago. Durante la prueba, Frieren y Fern forman parte de diferentes equipos y se les asigna la tarea de atrapar un pájaro mientras defienden su premio de plumas de otros equipos.
El clímax de la acción llega en una batalla donde el equipo de Frieren y otra pareja se unen y luchan. Al ganar su parte del duelo y recuperar el pájaro robado de su equipo, Frieren revela que en realidad no lo estaba dando todo en la batalla. Se había centrado en analizar la barrera del domo que separa los campos de pruebas del mundo exterior. En ese momento, rápidamente hace “lo imposible” y lo destruye.
Esto no solo muestra el poder de Frieren, sino que también es visto como un desafío directo por parte de un mago elfo incluso mayor y más fuerte que la propia Frieren, preparando eventos para el futuro. También recibimos el dato intrigante de que Frieren es el”Último Gran Mago”. Pero lo verdaderamente interesante es la razón por la que Frieren rompe la barrera en primer lugar.
Frieren simplemente sintió pena por su compañera de equipo, Kanne, una maga de agua. Fuera de la barrera, estaba lloviendo, pero nada del agua podía entrar, sofocando la libertad mágica de Kanne. Para Frieren, la magia no es algo que deba controlarse estrictamente o usarse para un solo propósito. El verdadero límite de la magia es una cosa y sólo una: la imaginación humana. Y es por eso que destruir la barrera fue una elección tanto táctica como filosófica. Después de todo, ¿quién podría imaginarse venciendo a alguien que tiene control total del agua bajo la lluvia?
© C.A/B/N,EP,P
Rebecca Silverman
Si hubieras estado pagando terriblemente cerca Atención, es posible que lo hayas visto venir. Durante la mayor parte de la primera mitad de YATAGARASU: El cuervo no elige a su amo, se suponía que debíamos sentir algo por Asebi, la aparente perdedora de las mujeres que competían por la mano del príncipe kin’u. Ella compartía deberes de punto de vista con Yukiya, y la historia hizo todo lo posible para hacernos pensar que eran similares: cuervos rurales arrojados a la corte despiadada, luchando por comprender las maquinaciones de otros mientras buscaban hacer un lugar para ellos. ellos mismos. Por eso fue tan duro cuando resultó que Asebi nunca fue tan dulce e inocente como parecía ser. Ella y Yukiya eran moralmente opuestos; él intentaba descaradamente comprender su nueva posición y su nueva ayuda, y ella trabajaba silenciosamente entre bastidores para que las cosas salieran como ella quería. El descubrimiento de que no veía nada malo en lo que hacía (después de todo, sus víctimas eran “sólo cuervos de las colinas”) la traslada al territorio de Lady Macbeth, donde su estilo era “parecer la flor inocente, pero ser la flor inocente”. La serpiente no lo entiende. Como dije antes, probablemente podrías haber descubierto esta verdad prestando mucha atención, particularmente a las imágenes en el tema de apertura, pero incluso si lo hubieras adivinado, la revelación se maneja con aplomo. Nunca debes confiar en aquellos que actúan como dulzura y luz, al menos no sin mirar lo que se esconde en su sombra.
©魚豊／小学館／チ。 ―地球の運動について—製作委員会
Jairus Taylor
Orb es un programa con mucho que decir sobre la relación de la humanidad con la ciencia y los tipos de instituciones que buscan impedir nuestra comprensión del mismo. Por muy buenos que sean sus comentarios, ninguno conecta tanto como la escena final de Rafal en el episodio 3. Hasta ese momento, Rafal era una persona que se definía a sí mismo por su capacidad para evitar sobresalir y ajustarse exteriormente a los estándares sociales. Cuando se ve involucrado con la teoría del heliocentrismo, Rafal inicialmente no quiere tener nada que ver con ella, especialmente porque vive en una época en la que cualquier participación en tales teorías podría hacer que la inquisición de la iglesia lo torturara y lo matara. Pero a medida que su curiosidad crece, le resulta cada vez más difícil resistir el deseo de aprender más sobre ello, y esto lo coloca en la mira de Novak, un inquisidor que está totalmente dedicado al mantenimiento del status quo y está dispuesto a aplastar cualquier cosa que interfiera con ello.
Cuando Novak intenta convencer a Rafal de que se retracte de sus teorías a cambio de una sentencia más leve, Rafal sabe que sería inteligente seguirle el juego y hacer lo que dice, pero habiendo llegado cara a cara con la verdad, no puede negar el conocimiento con el que ha tropezado. En cambio, elige morir defendiendo sus creencias, no sin antes advertir a Novak que siempre habrá personas en busca de ese conocimiento y que nunca podrá suprimirlo tan fácilmente como a él le gustaría. Es una forma fantástica de cerrar el prólogo del programa, y aunque el resto del programa hace un gran trabajo al demostrar que Rafal tiene razón, esta escena transmite mejor la importancia de por qué es tan importante resistirse a quienes buscan prohibir el conocimiento. Con Estados Unidos en medio de prohibiciones de libros en varios estados y una administración entrante que niega activamente la ciencia moderna, es un mensaje que parece especialmente oportuno. Si bien puede que no sea una de las escenas más llamativas de un anime este año, sin duda es una de las más importantes.
©久保帯人/集英社・テレビ東京・dentsu・ぴえろ
Kennedy
Spoilers próximos de la tercera parte de La Guerra de Sangre de los Mil Años:
THE EL MEJOR VILLANO HA VUELTO. ES SU MOMENTO. DESPUÉS DE TODO ESTE TIEMPO, SOSUKE “LA CABRA” AIZEN HA LLEGADO POR FIN.
Pasaron 50 billones de años, pero lo que yo llamaría uno de los mejores villanos de todos los tiempos de todo el género shonen es atrás. No creerías el grito audible que grité cuando volvió a aparecer en mi pantalla después de todos estos años, y seamos perfectamente claros, han pasado muchos años. Ya es hora de que vuelva a aparecer, y ciertamente espero que podamos verlo más a medida que avanza la serie. Bueno, déjame ser más específico: espero que Aizen sea capaz de realizar un movimiento clásico de Aizen que le permita escapar de la detención, derrotar a Yhwach de alguna manera y reclamar el lugar que le corresponde como villano central de la serie una vez más. Dije esto en un momento de las reseñas diarias de esta temporada, pero no es necesariamente que piense que Yhwach sea un villano pobre; de hecho, es muy poderoso e intimidante. Pero me encantan los planes excesivamente planificados, y eso es todo para Aizen.
Basta decir que creo que es un antagonista mucho más atractivo, por no decir entretenido, que Yhwach (nota: no, no he leído el manga, así que no lo confirmes). o negar mis esperanzas). Y seamos honestos: no es que Aizen no sea también muy intimidante. Incluso dejando de lado lo astuto que es, se ha vuelto mucho más poderoso desde la última vez que lo vimos, y eso a pesar de su detención. Es más fuerte atrapado en una silla hecha por Mayuri que algunos personajes de este programa en todo su poder.
En cualquier caso, si bien hemos tenido segmentos breves con él (que es más de lo que podemos decir sobre cualquiera de las temporadas anteriores de La Guerra de Sangre de los Mil Años), en conjunto, solo ha tenido unos minutos.-Pantalla esta temporada, si es que. Pero qué minutos más carismáticos fueron esos. En lo que a mí respecta, Aizen es el máximo villano de Bleach, y ahora que está presente, realmente parece que las cosas en el programa han comenzado a calentarse.
La verdadera identidad de Bravern (¡Bang Brave Bravern! )
©CyGames Pictures
Christopher Farris
Existe una escuela de pensamiento que sostiene que un giro en la trama se devalúa si logras predecirlo con anticipación. Esto está mal. Ahora, crédito a quien corresponde: no fui yo quien calificó el viraje más escandaloso de Bang Brave Bravern. Un par de colegas, incluido mi estimado ex alumno de TWIA, Nicky, fueron quienes me llamaron la atención sobre la posibilidad de que el gran robot gay fuera Smith del futuro. En el momento en que escuché esto, apenas un par de episodios después del programa, lo descarté como un meme. Una broma. Una broma. Pero luego la evidencia de la posibilidad siguió acumulándose, evidencia de que realmente solo estaba considerando porque la semilla de la idea había sido plantada en mi cabeza antes. Entonces, cuando se confirmó que esta loca idea era 100% cierta y fundamental para la trama y todo el arco de Smith, no me molestó que lo que de otro modo habría sido una sorpresa en el jardín izquierdo se me hubiera”estropeado accidentalmente”. ¡Eso es una recompensa, cariño, y esa sensación de satisfacción es una señal de buena escritura! Bravern se sintió como una serie en constante conversación con su audiencia, mientras Obari y sus amigos jugaban con los espectadores que aman este material serio tanto como ellos. Desarrollar y confirmar las teorías más locas de sus fanáticos fue solo la máxima expresión de ese amor.
Isami y Bravern confiesan su amor (¡Bang Brave Bravern!)
©CyGames Pictures
Caitlin Moore
Nadie está haciendo anime como Bang Brave Bravern en estos días, y benditos sean los valientes de Cygames por permitir que el legendario director y diseñador de mechas Masami Ōbari para crear esta carta de amor increíblemente homoerótica al anime de súper robots como no se había visto en décadas. Puede que el género mecha no esté del todo muerto, pero retrocesos como este tampoco aparecen con mucha frecuencia. Si bien su ritmo vertiginoso puede haberlo mantenido fuera de mis cinco primeros (la historia realmente necesitaba ser el doble de larga, fácilmente), nos brindó algunos de los momentos más memorables del año.
Iba a mantenerlo. elegante y elige a Smith retrocediendo en el tiempo para convertirse en Bravern, demostrando su espíritu ardiente indomable y completando el ciclo del tiempo. Sin embargo, la imagen de Isami, tumbada en topless en la arena con el enorme rostro de Bravern junto a su musculoso torso desnudo, seguía exigiendo que lo reconociera. Debo admitir la derrota y seleccionar esa escena como mi momento principal: Isami y Bravern confesándose su amor en la playa.
¡Pero espera! Puedo justificar esto más allá de mi amor por los hombres anime de grandes tetas, ¡incluso si eso es parte de ello! El homoerotismo ha sido parte del género mecha durante mucho tiempo, incluso antes de que Char Aznable y Amuro Ray lucharan con sus trajes en lo alto de una colina cubierta de hierba. Sin embargo, rara vez se reconoce en el texto, y se deja sólo al subtexto y a la imaginación de los remitentes. Los fans masculinos se burlaron de las fans femeninas por darse cuenta de lo que había justo debajo de la superficie a pesar de que era obvio para cualquiera con los ojos y el corazón abiertos. Que Isami y Bravern (y, por extensión, Smith) expresen abiertamente sus sentimientos y tengan un encuentro físico, aunque sea interrumpido, es un movimiento francamente histórico y genuinamente valiente (¿o debería decir valiente?) de Obari y Cygames, considerando lo común que es la homofobia. puede estar en culturas de fans dominadas por hombres.
©小野中彰大・竹書房／魔法少女にあこがれて製作委員会
Steve Jones
Debo asegurarme de que Gushing Over Magical Girls obtenga sus laureles en algún lugar de este final.-de año característica, y este parece un lugar tan bueno como cualquier otro. Honestamente, hay muchos momentos de este programa que podría apuntalar aquí. Mi viaje en Gushing estuvo salpicado de deleite, ya que me reveló todas las formas en que su narrativa y sus temas estaban cuidadosamente compuestos y frecuentemente conmovedores. Esto es inmundicia con corazón y cerebro. Porque a pesar de toda la consternación por su contenido, descubrí que Gushing se trata fundamentalmente de que una chica entre en contacto con su rareza y su perversión. Utena se enfrenta a su vergüenza y represión internalizadas y, a través del poder de una fusta mágica, encuentra aceptación y comunidad. Si puedes abrirte camino a través de Gushing, habrá una sinceridad conmovedora esperándote.
Esa seriedad también se extiende a la chica mágica que se encuentra en el corazón del viaje de Utena. La serie es una parodia, pero es el tipo de parodia que sólo puede surgir de un lugar de amor puro. La propia Utena es una gigantesca chica mágica geek, y eso informa cómo interactúa con las “heroínas” de la historia. Además, define el marco del juego de roles BDSM en el centro de la estructura de Gushing. Utena, como villana, desempeña su papel para que las chicas mágicas tengan un adversario al que derrotar. Ella pelea y se burla de ellos porque sabe que pueden defenderse y, al final del día, ambas partes se divierten desempeñando esos papeles. Ese “juego” es algo complejo y en capas en sí mismo, y Gushing extrae una sorprendente cantidad de matices de él.
Sin embargo, hay un momento en el que ese juego de roles se rompe. Una Magia Azure sobreestimulada se da por vencida y se rinde al dominio de Magia Baiser, lo que le repugna por completo. Es la primera y única vez que vemos a Baiser/Utena actuar genuinamente mal porque, para ella, es una traición a su contrato. Va en contra de todo lo que una chica mágica debería representar, y le dice a Azure que deje de tonterías. Es una daga clavada en la celulosa digital y marca un gran punto de inflexión en el programa, después del cual tanto las heroínas como los villanos vuelven a centrarse en cómo abordan su relación.
Esta escena funciona bien en el contexto de El programa, pero también me encanta por otras dos razones. Primero, es una refutación breve de la última década del anime de chicas mágicas”oscuras”. Tanto Utena como Gushing no tienen nada más que amor y respeto genuinos por el género, y no me sorprendería que su diálogo fuera una respuesta a la idea de que las chicas mágicas son intrínsecamente tontas y sólo interesantes cuando se”subvierten”. En segundo lugar, es un gran ejemplo de la excelente traducción del programa, que salpica un lenguaje igualmente colorido a lo largo del diálogo. La grosería complementa el tono obsceno del anime y lo hace aún más divertido de ver. En serio, si tienes curiosidad, prueba Gushing.
La balada de Acro Silky (DAN DA DAN)
©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comité de Producción de DANDADAN
James Beckett
A veces, el mejor momento en un anime llega después de semanas y semanas de preparación, y las expectativas dan sus frutos de manera sublime. recompensa o revelación impactante. En otras ocasiones, sin embargo, un programa cambiará de rumbo y nos llevará a un viaje mucho más inesperado, ofreciéndonos algo que nunca supimos que queríamos hasta justo en ese momento. El episodio 7 de DAN DA DAN es uno de los últimos tipos de triunfos, donde toma el ya excelente material del manga y lo eleva a una obra de arte demoledora que funciona como un hermoso cortometraje por derecho propio. La conclusión de la historia inicial de Turbo Granny ya demostró que DAN DA DAN era capaz de inyectar patetismo genuino en sus procedimientos, que de otro modo serían extravagantes y estúpidos, pero el flashback que obtenemos de la historia de fondo de Acrobatic Silky está operando en un nivel completamente nuevo de instinto emocional. Punchery.
Además del marco proporcionado por la historia original, gran parte del éxito de esta secuencia se debe al director del episodio, Kōtarō Matsunaga, el guionista Shūto Enomoto y el compositor kensuke ushio. Sus audaces instintos creativos los llevaron a crear un episodio que respeta la inteligencia de su audiencia y toma riesgos estéticos que, en manos menos hábiles, fácilmente podrían haber parecido pretenciosos o simplemente en desacuerdo con el tono de todo lo demás. DAN DA DAN había hecho hasta ese momento. Sin embargo, en cambio, el equipo de Science SARU imbuye una cantidad abrumadora de empatía y belleza en esta trágica historia de una madre soltera cuya vida fue robada y rota en cien fragmentos irregulares, solo para que su dolor y rabia la reformaran en un monstruo destrozado. de las pesadillas de un niño. Es el único episodio de DAN DA DAN al que he ido y que ya he vuelto a visitar una y otra vez debido al poder puro y crudo de su visión artística. Incluso si todos los demás elementos de DAN DA DAN se hubieran quedado cortos, esta secuencia de diez minutos habría hecho que todo valiera cien veces la pena. Es una de las mejores cosas que he tenido el placer de experimentar en todo el año.
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Kevin Cormack
Durante mucho tiempo ridiculizado como un personaje de comedia tonto con cuerdas de tetas similar al “inútil” de KONOSUBA. diosa” Aqua, DanMachi Temporada 5 finalmente ve a Hestia dando un paso al frente para rescatar a su amado Bell Cranel de las garras de la aterradora diosa del amor Freya y su familia de culto. Una de las mayores fortalezas de DanMachi es la atención del autor de la novela ligera original, Fujino Ōmori, a los detalles míticos. Mientras que Freya es una diosa nórdica del amor, la fertilidad y el sexo, Hestia es una diosa griega que se comprometió a permanecer virgen eterna; su equivalente romano es Vesta, de la fama de las Vírgenes Vestales. Sus propias naturalezas son antagónicas entre sí, y esto también explica la resistencia de Hestia al encanto de Freya. Mientras el resto de la ciudad cae bajo el control mental de Freya, solo Hestia mantiene sus recuerdos inmaculados del verdadero lugar de Bell en su familiar.
Hestia necesita varios episodios para recuperar a su Bell, tiempo durante el cual él sufre. terriblemente en las manos de Freya mientras intenta romperlo. La victoria final de Hestia es una consecuencia natural de su identidad como diosa del hogar: su plan de”hacer de Orario un hogar”, infundiendo su sangre en cada pieza de leña distribuida en un día determinado, cubre la ciudad con sus poderes para disipar encantos. Esta secuencia, la culminación de muchos presagios, es un testimonio de la habilidad de la trama de Ōmori y del respeto y atención prestado por el estudio J.C. Staff a su material original. Mientras Hestia se alza sobre la ciudad, con el brazo extendido, mientras cada hogar, cada hogar resuena con sus poderes divinos, limpiando la ciudad del engaño y el mal, es imposible no sentirse un poco abrumado por la emoción. Tal vez me dejen influenciar fácilmente los colores bonitos y la música altísima, pero ver a Hestia realmente emplear sus poderes como diosa para salvar a su Campana es un momento poderoso.
©堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会
MrAJCosplay
Creo que es seguro decir que vivimos en un mundo donde mucha gente fracasa. las grietas de la sociedad. Sí, ninguna sociedad es perfecta y ninguna sociedad está construida para el mejoramiento de todos sus habitantes. Es una triste realidad que muchos de nosotros intentamos sacar de nuestro cerebro a menos que nos afecte directamente. Sin embargo, es por eso que la séptima temporada de My Hero AcadeKaren es tan importante. Las personas olvidadas y heridas por la sociedad están instigando la principal fuerza narrativa del programa. Estos”villanos”están en el centro de algunos de los momentos más apasionantes e impactantes que he experimentado durante todo este año.
Podríamos hablar de cómo la negligencia de Dabi lo llevó a generar un odio enconado que literal y figurativamente busca quemar todo hasta los cimientos. Pero el momento que más significó para mí fue cuando Uraraka finalmente se acercó a Toga, un personaje que fácilmente se convirtió en uno de mis favoritos de toda la franquicia y tal vez uno de mis personajes de anime favoritos de todos los tiempos. Sin duda, hizo cosas horribles para vengarse de una sociedad que la había perjudicado, pero creo que su historia de fondo es la más identificable y empática en comparación con el resto del elenco. Esta es una chica que se vio obligada a reprimir sus deseos y quién era realmente por el bien de la comodidad de todos los demás. Nació en una sociedad que no era lo suficientemente madura ni reflexiva para manejar lo que era, eligiendo etiquetarla como un demonio que necesitaba fingir ser humana en lugar de simplemente verla como la niña inocente que era. Los resultados se convirtieron en una profecía autocumplida: su primer verdadero acto de violencia se produjo en un estallido incontrolable después de más de una década de suprimir un deseo biológico natural con el que nació. Sin embargo, si bien ella es trágica para la audiencia, la sociedad ve eso como la evidencia que necesitan para justificar sus pensamientos ya retorcidos hacia esta niña.
Como alguien que trabaja con niños con necesidades especiales que han caído exactamente en lo mismo. patrón, me pareció desgarrador obtener el contexto completo de dónde encaja Toga en esta narrativa más amplia y a qué se supone que es más probable que sea análoga en nuestros días. Toga necesitaba un amigo, alguien con quien hablar sobre las cosas más mundanas, o alguien que le ofreciera un poco de sangre de vez en cuando para mantenerla sonriendo. Este momento aquí, donde Uraraka finalmente se acerca y la agarra, diciéndole que es la chica más linda del mundo, fue tan conmovedor porque se podría decir que si esto hubiera sucedido unos años antes, entonces ninguno de estos personajes sería en la peligrosa situación en la que se encuentran. La voz que actúa en ambos idiomas transmitió tanto dolor y conmoción hasta el punto en que estaba sollozando legítimamente en mis manos una vez que terminó el episodio. Todo, desde la preparación hasta los leitmotivs familiares que suenan de fondo, la animación e incluso los reconocimientos de que esta no era una solución perfecta o una victoria, elevaron este momento a algo más allá de lo que había leído en el material original. Este no es solo uno de mis momentos favoritos de este año, es probablemente uno de mis momentos favoritos del anime de todos los tiempos.
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Jeremy Tauber
Por un momento, realmente creí que Mayu era el Anticristo. Porque, Dios mío, eso fue una mierda asesina fría que hizo. Debajo de todos esos intentos inocentes de socavarse a sí misma había una Mayu que entendía que su talento podía abrumar al de Kumiko. Tratar de conseguir un codiciado solo nunca es una tarea fácil para nadie (la pelea entre Yuuko y Reina en la temporada 1 lo demostró desde el principio), pero ver a Mayu quitarle la alfombra a Kumiko fue devastador. Kumiko hizo todo lo posible por ser una buena presidenta de clase, intentando ser tan comprensiva como siempre mientras ensalzaba las virtudes de la meritocracia. Sin embargo, Kumiko nunca se engañó al creer que el solo le pertenecía a alguien más que a ella. Volver a ver la temporada te hace darte cuenta de que Mayu no fue tan secretamente un prodigio musical todo este tiempo, pero como dicen, en retrospectiva es 20/20.
Esto fue un golpe tan dramático para mí que decidí posponer la última serie de episodios de Euphonium para poder estar preparado para que el programa me destruyera. Seguro que lo hizo cuando Mayu venció a Kumiko en la segunda ronda de audiciones. ¡Sonido! Euphonium nunca tuvo un villano adecuado per se, sino que ciertos personajes arrojaron llaves inglesas a planes que causaron todo un galimatías para Kumiko. Junto con la competencia, estuvo la lucha de Kumiko por comprender inicialmente a Reina, descubrir qué salió mal entre Nozomi y Mizore, romper la máscara de Asuka y cambiar las actitudes triviales de Kanade. A través de Mayu, Kumiko se vio obligada a lidiar con el hecho de que incluso las personas más desprevenidas podrían ser mejores que tú, y no, tres veces no es la vencida después de todo. Nunca nada está garantizado o “en la bolsa” de esa manera. Y esa es una pastilla difícil de tragar.
Explore más sobre El mejor anime de 2024 Divulgación: Kadokawa World Entertainment (KWE), una subsidiaria de propiedad total de Kadokawa Corporation, es el propietario mayoritario de Anime News Network, LLC. Una o más de las empresas mencionadas en este artículo forman parte del grupo de empresas Kadokawa.
