.tabla-de-esta-semana-en-anime.participantes td { text-align: center; peso de fuente: negrita; tamaño de fuente: 13px; ancho: 20% }.tabla-de-esta-semana-en-anime.participantes img { display:block; ancho: 100%; altura: automático; }.esta-semana-en-anime.izquierda.esta-semana-en-anime.esta-semana-en-anime.derecha.esta-semana-en-anime.mobile-mode-1.esta-semana-en-anime.left,.mobile-mode-1.esta-semana-en-anime.esta-semana-en-anime.left.img,.esta-semana-en-anime.right.img,.esta-semana-en-anime.left.img img,.esta-semana-en-anime.right.img img { ancho: 400px; ancho máximo: 100%; altura: automático; }
Coop y Chris desenvuelven los regalos para ver anime debajo de sus árboles virtuales. ¿Fueron traviesos o amables?
Descargo de responsabilidad: los puntos de vista y opiniones expresados por los participantes en este chatlog no son los puntos de vista de Anime News Network.
Advertencia de spoiler para la discusión de la serie que se avecina.
Garo-Vanishing Line-y Back Arrow están en Crunchyroll. El primer Slam Dunk está en Netflix. ODDTAXI y Un lugar más allá del universo están en Crunchyroll y Amazon. ¡Apunta al as! está en RetroCrush.
Chris
Coop, una vez más es la temporada navideña, esa época especial del año en la que intercambiamos los regalos más mágicos de todos: ¡recomendaciones de anime!
No es que tengan que ser específicamente navideños.-anime temático, que probablemente sea lo mejor, ya que, por lo que puedo decir, Shōnen Santa no Daibōken está al borde de los medios perdidos.
Coop
Y hasta donde puedo decir, Chris, estoy bastante seguro de que ambos hemos visto Santa Claus viene a la ciudad más de una vez también. Pero, ¡ay!, ¡hay que poner un pie delante del otro! 
Mira, si pudiera recomendar más anime protagonizado por Fred Astaire, absolutamente lo haría.
Bueno, mirando el tiempo, puede que esta Navidad esté cantando bajo la lluvia. Pero de todos modos… ¡Al igual que el mismísimo Holly Jolly Beardo, Chris Kringle ha colocado un trío de deliciosas recomendaciones en la base de mi árbol este año! Estos obsequios incluyen series que están en mi lista de deseos para Santa o algo que él pensó que sería de mi agrado. Y, por supuesto, le devolví el favor con mi propio trío de recomendaciones.
Siempre existe la posibilidad de usar el Papá Noel secreto de TWIA para infligir una serie por la que te gustaría que alguien sufra. Pero este es tu primer año aquí, así que no quería arengarte con Hand Shakers por mucho que me tentara verlo incluido en tu trabajo pendiente por lo que supongo es pura curiosidad morbosa. Además, el anime que me recomendaste fue genial, por lo que es justo que intentara enviarte lo que pensé que eran éxitos unilaterales. 
Ayuda que tú y yo tengamos un cruce de gustos particular, lo que supongo que te impulsó a darme el regalo de finalmente probar Garo, el despegue adyacente a toku: Línea de fuga. Entonces tengo que preguntarte, ¿te gustó mojar un poco de tu Amemiya en una salsa aparentemente con sabor a OVA de los 90? Yo mismo casi pude detectar algunas notas de Kawajiri.
Y gracias por renunciar al”apretón de manos”este año… guau
Así que Garo es una especie de punto ciego en mi visión de toku en general. Me encanta el trabajo de Keita Amemiya en clásicos más antiguos como mi querido Choujin Sentai Jetman y, por supuesto, la leyenda que es Kamen Rider ZO. Pero probé algunos episodios de la serie de televisión original de Garo en su día y simplemente no pude entenderlos. Aún así, la conexión allí y la forma en que muchos de mis compañeros, incluso aquellos a los que no les gustaba el toku, habían hablado de Vanishing Line como un anime siempre lo mantuvieron allí esperándome. 
Entonces, al ver por fin los primeros episodios aquí, no es sorprendente, pero aún así es muy satisfactorio, confirmar que Vanishing Line efectivamente patea siete capas de culo. Resulta que cuando involucras a Sunghoo Park y MAPPA en un proyecto antes de ser enviados a las minas shonen y simplemente los dejas sueltos, obtienes una acción inspirada del hombre lobo de metal. Rad, ¡me alegra que tu reintroducción a Garo haya dado en el clavo! Como alguien que vio la serie de televisión original de Garo antes de su paso por HIDIVE, me encanta cómo Vanishing Line puso sus cartas sobre la mesa desde el principio. Rápidamente establece la presunción principal de la franquicia”Makai Knights vs. Horrors”(héroes ornamentados contra monstruos horribles), luego comienza a tirar de los hilos exclusivos de esta versión del Caballero Dorado. Creo que Vanishing Line podría ser el mejor lugar para participar. El Garo original es genial, pero lo describiría más como un tokusatsu”artístico”.
Es un gusto adquirido.
Con el escaso recuerdo que tengo del Garo original, me parece increíblemente divertido cómo Vanishing Line cambia su mal humor por, como usted dice, una vibra más fuerte de OVA de los 90. 
Es un anime derivado de una serie de tokusatsu ambientada en Estados Unidos con todas las fanfarronerías habituales: su héroe transformador principal es un Un hermano de sangre roja, amante de las tetas y masticador de carne, llamado Sword. En el primer episodio, hace el movimiento henshin Garo de dibujar un círculo de espada deslizándose en una motocicleta. Él gobierna. 
Mi única advertencia Al usar esto como introducción de alguien a Garo, sería necesario adjuntar un asterisco grande que diga:”No, no todos son así”.
Pensándolo bien, estoy de acuerdo con eso. Garo, en general, tiene un tono mucho más melancólico en sus procedimientos, pero no Vanishing Line. Sin embargo, he escuchado rumores ocasionales de que Garo: The One Who Shines in the Darkness y sus secuelas son un poco más difíciles que las otras series.
Mira, en algún momento tendré que ver al menos la película protagonizada por Masahiro Inoue.
Yo también debería hacerlo. Volviendo a esos rumores nuevamente, escuché que las temporadas con Inoue (el propio Kamen Rider Decade) tienen carisma durante días.
Maldita sea, somos un regalo de anime y ya nos hemos descarrilado y divagamos sobre tokusatsu, quién sabe cuántas posibilidades tiene este equipo navideño para el resto de la carrera. Volviendo al tema hablando de carisma, hasta ahora he disfrutado de los primeros episodios de presentación de personajes de Vanishing Line. Sword se complementa bien con personas como Luke y Gina, y el tercer episodio que presenta a este último tiene algunas vibraciones sólidas de Lupin; Me encanta 
La introducción de Gina es un punto culminante para mí en los inicios de la serie. Juega con esas vibraciones más sórdidas de los OVA de los 90 con la acción junto con la relación entre Sword y Gina. Como dijiste, tiene ese jugo de lupino. Es un episodio de atraco divertido que gradualmente te hace decir:”Creo que deberíais dejar este tesoro bajo llave”.
Fue divertido descubrir que los horrores pueden manifestarse en cosas no humanas y continuar con la orgullosa tradición toku de monstruos hechos de objetos aleatorios. 
El peluche monstruoso El oso y los fideos ramen de Jetman miran hacia abajo y sonríen a la computadora asesina aquí.
Como manifestaciones de las emociones humanas más oscuras, realmente entiendo cuán versátiles pueden ser los Horrores. Desde una dama sedienta de sangre encadenada hasta una malévola torre de reloj a la que se le ha dado vida, son una maravilla. Y ni siquiera son algunos de los más locos.
Estoy ansioso por ver qué otras ideas monstruosas puede arrojar Vanishing Line, y quizás lo más importante, qué otras formas interesantes puede hacer que Sword los corte y/o los corte en cuadritos. 
¡Dios mío, te espera un viaje divertido! Hablando de”atracciones divertidas”, probablemente debería abrir mi primer regalo, ¿eh?
¡Adelante! Después de todo, la alegría de la temporada está en intercambiar regalos, y los que les recomendé son algunos de mis favoritos personales de los que me encanta hablar en general.
Muy bien, déjame descubrir exactamente CÓMO abrirlo… 
Oh, espera, hay un interruptor justo en el costado… 
Eh, no esperaba que apareciera un hombre desnudo… Pero, ya sabes, Chris, ¡lo aceptaré! Por supuesto, estoy hablando de Back Arrow de 2021. Al igual que Vanishing Line, es una serie que no teme mostrar con orgullo a sus chicos guapos y sus bombas rollizas. Hombre, espero que la editorial no contaba con estar fuera del bosque teñido de toku todavía… 
Creo que los otros regalos que te compré los recibiremos Son clásicos modernos y fríos, pero Back Arrow es Back Arrow, y esa es la razón por la que tendré que recomendarlo a cualquiera. 
Me alegra que lo hayas hecho porque el trío inicial de episodios de Back Arrow es una deliciosa ración de aventuras mecánicas de carne y patatas de chefs que a menudo trabajan con estos. ingredientes. En el momento del anuncio inicial de la serie, me emocionó mucho saber que el legendario Kōhei Tanaka (famoso por Gunbuster y Sakura Wars) estaba componiendo la música, Hidetaka Tenjin de Macross estaba diseñando el mecha Briheight de la serie, el escritor de Gurren Lagann Kazuki Nakashima estaba Escribiéndolo, y el director de s-CRY-ed fue Gorō Taniguchi dirigiéndolo. ¡Ese es un equipo creativo repleto! Y, por cierto, Taniguchi no debería necesitar IA para hacer algo entretenido. Lo ha hecho innumerables veces antes sin él. 
Gran parte de Back Arrow se siente como si Nakashima y Taniguchi colaboraran para cobrar un cheque en blanco solo para hacer lo que quisieran. No sé cuánto esperaban que Back Arrow fuera la próxima gran novedad (Bandai produjo un montón de juguetes que rápida y hilarantemente terminaron en un despeje profundo), pero no tenía por qué serlo cuando solo estoy aquí para Mira a este equipo soltarse y tirar cosas a la pared. 
Lamentablemente , los juguetes Back Arrow que se dirigen al contenedor de liquidación me recuerdan mucho lo que sucedió con las ofertas de Tiger & Bunny de Bandai en su día.
Y vaya, qué sinvergüenza. 
Pero me alegra que me hayas regalado la oportunidad de regresar a Back Arrow. Había visto el primer episodio con la gente de Anime Herald hace un buen rato, pero nunca volví a dar vueltas.
Lo que más disfruto de estos episodios iniciales es cómo el equipo creativo aborda el clásico”Tale of Momotaro”mientras juega con algunas de las mejores ideas del género mecha. ¿Aliados con motivaciones incompletas? Controlar. ¿Un pueblo entero viviendo en una nave espacial? Controlar. ¿Un hombre ruidoso y varonil que está construyendo una alianza en torno a este barco? Comprobar.
¿Agitación política? Comprobar.
¿Perforando los cielos? Controlar.
Si has visto Gundam, Macross, Planet With o incluso un poco de Thunderbolt Fantasy, estarás familiarizado con algunas de las cosas que hace Back Arrow. 
Y para el planeta Con fans ahí fuera, oh vaya… Suenan muchas melodías de Kōhei Tanaka mientras los pilotos se enfrentan en robots hechos de su propia convicción cristalizada. Me encanta la gama de diseños de Brigheights (que se sitúan en la línea entre mechas robóticos y transformaciones de héroes toku gigantes). Back Arrow es una serie original, pero parece nacida de ese panteón más amplio de entradas de género más conocidas, probablemente debido al pedigrí de las personas que la hicieron. 
Originalmente lo vi mientras se transmitía y con la mitad posterior de Back Arrow saliendo al mismo tiempo que SSSS.Dynazenon, no creo. Siempre ha habido un período que fue una refutación más fuerte a la sugerencia de que los mechas son un género muerto respaldado solo por unas pocas franquicias clásicas. 
Bien, supongo que por fin tengo que conseguir esos Blu-ray. Pero mientras empiezo a buscar una oferta, ¿por qué no pasamos de un regalo atrevido y atrevido a otro? Estoy bastante seguro de que puse otros dos debajo de tu árbol. Oh, sí, al igual que mis padres me regalaron equipo que esperaban que me alejara de los dibujos animados y los videojuegos, tú tenías múltiples regalos con temas deportivos para mí. ¡Afortunadamente, soy perfectamente partidario del anime deportivo! ¡¡Soy un Haikyuu enorme!! fan, y The First Slam Dunk elimina esa misma picazón. 
También es algo a lo que quería llegar ya que, Dios mío, parece que la gente no se ha callado sobre esta película en los últimos años. Hola, soy una de esas personas. Puede que haya escrito sobre ello hace un tiempo, incluso…
Me encantó como un fanático de Dunk, pero ¿cómo te sentiste con esta película? ¿Estás tentado a retomar el manga?
Slam Dunk es uno de esos titanes del género y del medio al que pensé que siempre querría dedicarle tiempo en algún momento. Y sabía que esta nueva toma de la película estaba diseñada para que fuera accesible para los novatos. Y juego limpio para todos los aficionados; Me emociono al verlo. 
Esta es una película que es simple en teoría, que representa un gran juego de baloncesto durante su tiempo de ejecución. Excepto que comprometerse con eso es increíblemente ambicioso, además de desarrollar la historia completa del manga de Takehiko Inoue en solo esta entrada. Entonces, ver la película prosperar tan profundamente al lograr todo eso es nada menos que sorprendente. Todavía me resulta alucinante que Inoue haya logrado crear una película independiente tan accesible basándose en material de hace treinta años. Puede que sea el último juego del manga, pero para muchos, es su PRIMERA prueba de este clásico.
Diablos, es el revuelo en torno a esta película lo que me impulsó a leer el manga por capricho.
Ah, y gastar un buen puñado de meses investigando el historial de publicaciones de la serie en Estados Unidos. 
Sé que hay muchísimo en Slam Dunk, y incluir incluso una fracción de lo que hicieron en la primera película es un logro. Incluir flashbacks del pasado de los personajes es una forma inteligente de dividir el juego en sí y ayudar a los recién llegados a mantenerse al día sin problemas. 
Desconocido Como estaba con Slam Dunk más allá de su omnipresente huella, es posible que no supiera la ubicación exacta o la cronología de esta adaptación del final. Sin embargo, nunca sentí que me faltara contexto o que tuviera una versión”incompleta”de la historia. 
Es fantástico cómo Inoue juega con esos momentos clave de Sakuragi mientras gira la cámara hacia Miyagi.
¡¡Mi personaje favorito de Haikyuu!! es Tanaka. Sakuragi tiene la misma energía, así que sabes que estaría interesado en una serie en la que él fuera solo el personaje principal. 
Se vuelve muy pesado en algunos lugares, pero creo que esta película y su tratamiento son adecuados para ello. Tiene un ritmo y una dirección (nada menos que por el propio Inoue) de una manera que logra esa sensación de catarsis de este gran juego en solo dos horas, en lugar de una cantidad gigantesca de volúmenes de manga. 
Me atrevería a decir que esto no sólo es accesible para los espectadores que no están familiarizados con el Slam Dunk original; Es una de esas producciones que puede ser disfrutada por un público amplio y general, incluso aquellos a los que normalmente no les gusta el anime.
Absolutamente. De hecho, mi sobrino mayor disfrutó mucho la película y apenas está empezando a entender qué es el anime.
¡Realmente es un regalo que sigue dando! Así que me alegra que me hayas dado una razón para finalmente sumergirme en esta película, ¡y puedo darte el regalo de desenvolver tu próximo regalo!
Muy bien, este es un poco EXTRAÑO… y por más razones de las previstas. 
Hasta ahora, ODDTAXI ha sido un drama criminal increíblemente realista. Especialmente porque me recuerda mucho el aislamiento y el júbilo ocasional que se puede sentir al realizar un trabajo de servicio. Las noches de Odokawa como taxista me hicieron recordar mis días como barman y vendedor de videos. Me encontré con tantas personas diferentes mientras trabajaba en esos trabajos. A veces son los maravillosos clientes habituales con los que puedes entablar una conversación, algún tipo que intenta hacer algo o simplemente un imbécil. Estos episodios iniciales realmente llegan al corazón de esas interacciones. Sin mencionar cómo puedes sentirte atrapado en tu vida después de un tiempo. Déjame decirte que pasé algunas noches difíciles al cerrar el bar.
Es un espectáculo que te absorbe las vibraciones para comenzar. Es un drama sorprendentemente humano… protagonizado por un grupo de animales que hablan.
Es curioso que menciones eso porque no estoy seguro de que estas personas sean realmente animales. El primer episodio deja claro rápidamente que Odokawa tiene varios problemas entre manos. No puede dormir, se siente estancado hasta cierto punto y no es exactamente una persona sociable. No ayuda que esté tomando fuertes medicamentos para dormir para ayudar con ese primer problema. Y cuando surge el tema de la falta de psicotrópicos en el consultorio de su médico, no pude evitar sentir que los personajes podrían aparecer como animales por una cosa u otra. 
También tuve esa impresión cuando Odokawa se refirió a las características físicas de su médico de una manera que parece implicar que él no es en realidad como el espectador. lo ve. ¿Quizás las apariencias animales de los personajes son sólo una exageración de sus rasgos? Incluso si eso potencialmente contribuye a algunas caricaturas problemáticas. Tendremos que ver.
De cualquier manera, me encanta que Shirakawa sepa capoeira. 
Es divertido describir adecuadamente lo atractivo que es ODDTAXI, solo para darse la vuelta y poder elogiarlo por incluir también una capoeira. alpaca. 
ODDTAXSentí que surgió de la nada en 2021 para convertirse en el programa de ese año, así que cuando descubrí que todavía No lo había experimentado, estaba encantado de poder recomendarlo a alguien que no estuviera mimado. Como han indicado tus especulaciones, es el tipo de programa que te invita a cuestionar todo lo que está sucediendo. ¿Con quién habla Odokawa en su armario? ¿Está de alguna manera involucrado con la chica de secundaria desaparecida? ¿En quién puede confiar? ¿Podemos nosotros, como espectadores, confiar en él? Tengo mucha curiosidad por ver cómo se desarrolla al final, pero es posible que termine volviendo a ver esos primeros tres episodios en caso de que me haya perdido algo. Todo eso se debe a que intenté verlo en Crunchyroll a través de la transmisión de Amazon Prime. Y vaya, esos subtítulos son toscos. Pude superarlo porque ya me he ocupado de los subtítulos tokusatsu de Hong Kong, pero no puedo imaginar que la mayoría de los espectadores estén dispuestos a soportarlo. 
Hubo muchas situaciones en las que veías diálogos para dos personajes en un subtítulo, errores de sincronización y una completa inconsistencia en el nombre. Vi a Odokawa, conocido como Motokawa, Irokawa, Atokawa, Itokawa y Udagawa, todos en el transcurso de un episodio. Es una pena que a esta joya no se le haya dado el brillo adecuado aquí. Opté por una suscripción CR normal después de esta y mi próxima experiencia. Tengo muchas ganas de ver el resto de la historia de ODOKAWA en CR propiamente dicha. 
Es curioso que menciones esto, porque creo que sé lo que está pasando aquí. Regalarte ODDTAXI para esta columna me llevó a revisar partes de la serie a través del doblaje en inglés y esos subtítulos generados por IA en Crunchyroll sobre los que se ha hablado tanto últimamente. ¡Y parece que esos CC de IA son el origen de ese pésimo trabajo de Amazon que viste! 
Por lo que es Vale la pena, puedo confirmar que los subtítulos adecuados para la versión japonesa que Crunchy usó para la transmisión simultánea fueron buenos en general. Hmm… algunos de ellos me resultan familiares, pero puedo decirte que Odokawa dijo”Capoiera”en lugar de”Kickstarter”. Tengo la sensación de que era un guión antiguo que no había sido retocado, pero eso es sólo especulación. 
Además,”Por favor, no más Kickstarter, no más Kickstarter”, es probablemente lo que la mayoría de los patrocinadores de Dirty Pair están diciendo ahora mismo. Como uno de los patrocinadores mencionados, puedo confirmarlo.
Incluso con la frustración del control de calidad que estropea un regalo, me alegro de que suene como si el atractivo inherente de ODDTAXI haya brillado para usted. Me sorprende un poco mirar atrás y darme cuenta de que salió hace más de tres años, ya que todavía se siente tan fresco en su enfoque. Al igual que The First Slam Dunk, es algo que creo que se puede recomendar a un público bastante amplio. Siempre y cuando no se adentren en la estética pensando que están obteniendo algo más parecido a Bojack Horseman. 
Nos encantan los programas donde los animales asesinan. Necesito saltar a la nueva temporada de BEASTARS. Pude ver fácilmente a una audiencia más amplia comparando esto con Zootopia a primera vista (lo sé), pero encontrando algo mucho más profundo debajo de la superficie peluda. 
¡Y con eso, parece que la pelota está de tu lado de la cancha con este regalo final! Esta serie está empapada de The Vibes™.
Cuando conversamos sobre los recientes problemas de producción de BLUE LOCK, mencioné cómo Aim for the Ace! es una clase magistral sobre cómo mostrar acción tensa con animación limitada.
Y al igual que tú, inicialmente me acerqué a la serie sabiendo que era más o menos la piedra roseta de Gunbuster… y que Dezaki no necesitaba mucho para hacer una obra maestra legítima. El estilo de Dezaki se basa brillantemente en aprovechar bastante… digamos, los escasos recursos para las producciones televisivas de la época. Y como dices, ¡los resultados en Aim for the Ace! Recuerda cómo se puede hacer que el estilo y la dirección fuertes prosperen con todos los deslizamientos y movimientos que necesitas realizar para sugerir una acción de tenis de rápido movimiento. Quizás no haya muchos cuadros, pero cada uno de ellos es un cuadro. 
Además, Hiromi Un desastre bisexual icónico, y le deseo el mundo. Oh, Hiromi, dulce niña de verano.
¡Me emociona escuchar tu opinión sobre Gunbuster una vez que tengas Aim for the Ace! debajo de tu cinturón. Honestamente, fue vertiginoso cuando comencé a hacer todas las conexiones de las que nunca antes había sido consciente. En el libro de arte, The Collection of Gunbuster, Diebuster, and More, varios miembros del personal mencionaron cómo al principio todos descartaron Gunbuster como simplemente una parodia, y puedo ver por qué. ¡Es solo Apunta al As! ¡Con robots gigantes! Y dado lo genial que es ¡Apunta al as! Es decir, puedo ver cómo eso sería bastante atractivo por sí solo en ese momento. 
Activado una nota personal. Como Gunbuster, ¡apunta al as! es particularmente especial para mí. Terminé de verlo cuando comencé a editar y escribir a tiempo completo. Esto también ocurrió justo después de que me contrataran para realizar algunas tareas de redacción publicitaria para Discotek. La pasión apasionada por la serie tocó tal fibra sensible que a menudo comenzaba mis días escuchando el tema de apertura para animarme. No hay nada como un tema de anime clásico que incluya al cantante cantando el título del programa. Entiendo totalmente el bombo. 
Técnicamente, así es como funcionó para los espectadores que surgieron en esa época y captaron ambos en orden, pero definitivamente puedo entender tu punto. De cualquier manera, esta recomendación fue una evaluación que debía hacer mucho tiempo y un recordatorio de que siempre es una buena idea ver más anime clásico. Y más animes de Dezaki. Busquen eso, niños, ¡Space Adventure Cobra los dejará boquiabiertos! 
Vamos lleva esta celebración de regalos a casa. Pero para lograrlo, tenemos que ir a algún lugar: un lugar más lejano que el universo. ¿No es un bonito barco? 
Es Navidad; Tuve que llevarte a un país de las maravillas de invierno al menos una vez.
pero pero pero ¿Sabes que? Es extrañamente apropiado que nos hayamos mudado de un solo loco a otro. Un lugar más está lleno de agradecimientos obvios y sutiles a la historia del estudio, incluido un pequeño espectáculo sobre el tenis.
Swear No planeamos esto cuando decidimos nuestros regalos.
Al igual que Oddtaxi, un lugar más allá del universo fue probablemente mi programa favorito desde el año en que se lanzó, todo el camino en 2018. Es un concepto realmente convincente que me arrestó desde el principio, gracias a la dirección de Atsuko Ishizuka. Y tengo curiosidad por saber cómo sale después de todos estos años a alguien que no lo había atrapado antes.
derecho Fuera de la parte superior, esta serie es hermosa. Incluso si la introducción a la historia de Kimari no me atrajo exactamente de inmediato, estos antecedentes y el trabajo de apoyo me habían sentado firmemente.
Incluso si no estamos cerca de la Antártida tan temprano en la historia, la presentación tiene atmósfera durante días.
Realmente aprecio la lenta acumulación que rodea el elenco y sus motivaciones para querer hacer este peligroso viaje. Y una vez que están todos juntos, las chicas trabajan tan bien como una unidad cohesiva (y cómica).
Al igual que OddTaxi, un lugar lo golpea con la relatabilidad dura y rápida una vez que se pone en marcha. No es una pequeña cantidad de Schmalz el espectáculo, pero tampoco tiene miedo de que las chicas sean tan tontas como deberían ser las verdaderas adolescentes. Ayuda a esa realidad, ya que pueden sentirse como personas conocidas y multifacéticas.
<
Sé que en particular recurrí a Hinata en mi visualización original. Ella es solo un personaje genial sin esfuerzo que trata comprensiblemente con su propia situación de cruddy. 
Ella es tan buena para llevar al grupo a la tierra, especialmente cuando se puede decir que esta expedición es un poco más que personal para Shirase.
Pero también, como OddTaxi, mi comienzo con la serie fue un poco rocoso debido a los subs en Amazon. Afortunadamente, el texto era generalmente coherente, pero los subs intentaban hacer cosas para las que no creo que el jugador haya sido diseñado. Me sorprendí pensando:”Estos florituras son excelentes en una plataforma que puede manejarlo, pero simplemente se apegaron al diálogo aquí”.
¡Sigue sucediendo! Y ahora me siento como este gato: sedimente, sediento y feliz por el maravilloso paquete de regalos que he recibido esta Navidad.
Sí, ha sido divertido abrir nuestros regalos. Sé que la pasé muy bien con todo lo que me tienes, cooperativa. Pero creo que después de todo eso, es hora de que estos buenos niños de Twia se vayan a la cama por la noche.
<
Tenemos que ser agradables. Simplemente sabes que Steve consiguió a Lucas algo de la lista traviesa.
Esperamos que no fuera ese”apretón de manos”del que estábamos hablando.
Ni siquiera Krampus podría ser tan cruel.
