Mientras Dandadan avanza hacia sus próximas aventuras, echemos un vistazo final al arco de Acrobatic Silky: las personas responsables, sus fascinantes influencias y, especialmente, el majestuoso episodio final dirigido por arriba y-estrella próxima Shuuto Enomoto.
Aunque, francamente, no planeábamos volver a escribir sobre Dandadan tan pronto, el arco de Acrobatic Silky llegó a su fin de una manera tan fantástica. manera que simplemente tuvimos que regresar con un artículo breve y enfocado. Y, por supuesto, eso significa hablar de la serie de misterio sobrenatural de 1968 Kaiki Daisakusen, que algunos pueden conocer como Operación: Misterio. Quédense conmigo por un segundo, les juro que esto tendrá sentido.
Operación: Misterio fue un trabajo algo experimental para Tsuburaya Productions (todavía Tsuburaya Special Effects Productions al inicio de su transmisión) ya que era su primera aventurarse fuera de las instalaciones de tokusatsu. Fundamentalmente, no era tan diferente de su género de especialización: ya sea que se manifieste en forma de grandes monstruos y héroes o misterios de tamaño humano, se trata de resolver problemas sobrenaturales que surgen de rasgos humanos negativos o tendencias sociales más amplias. Si bien es posible que esa fórmula no haya tenido una resonancia tan amplia como la de Ultraman, sigue siendo una oferta interesante que coincidió con una era fundamental en uno de los linajes más queridos del entretenimiento japonés, por lo que puedes apostar que la gente Todavía guardo buenos recuerdos de ello.
Uno en particular El querido episodio es el n.° 25, su penúltima aventura. La ridícula declaración de un título que es Compraré Kyoto coincide con el tono de un episodio extravagante pero de alguna manera fundamentado. Shiro Maki, miembro de la organización de investigación de ciencia ficción SRI, parece enamorarse a primera vista de una mujer que puede estar involucrada en las misteriosas desapariciones de estatuas de Buda en toda la ciudad. La pasión de Miyako por esas obras de arte es palpable y su comportamiento más que sospechoso; Después de ser arrastrada a una discoteca, Shiro la ve bailar mientras reparte contratos a las personas para que vendan su propiedad de Kyoto. Como luego le explica a Shiro, su disposición a aceptarlo como si fuera una broma demuestra que la gente del presente ya no ama la belleza tradicional de la ciudad, lo que ya establece el tema del episodio.
Dejando de lado el desenlace del misterio (espero haber incitado al menos a una persona a comprobarlo), la vibra extravagante y caprichosa del episodio está encarnada por una elección musical: el recurrente uso de Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart, basado en La flauta mágica. Esta pieza de guitarra de Ferran Sor (Fernando Sor si no eres catalán como quien escribe esto) acompaña a la perfección a una pareja romántica entre personas disímiles que encuentran puntos en común..
Shiro puede ser uno de los personajes principales de una serie paranormal, pero lo aborda desde una fuerte creencia en la ciencia y busca justicia por el bien de las personas. Miyako, por otro lado, se siente profundamente atraída por figuras que encarnan lo espiritual y, en todo caso, siente desprecio por las personas. Y, sin embargo, los dos encuentran su ritmo juntos, siempre acompañados por las notas juguetonas de esta canción. Con su dirección convincente y un motivo tan claro, no sorprende que el episodio haya quedado profundamente arraigado en la mente de algunos espectadores. Si bien el trabajo de Sor ha aparecido de vez en cuando en obras más populares, hay una razón por la que los verdaderos conocedores tienden a señalar este uso como su foto más icónica.
Al final del día, sin embargo, Todavía estamos hablando de un solo episodio de una serie de nicho adyacente al toku. Entonces, déjame plantear esta pregunta: entre los directores de anime famosos, ¿quién te imaginas que sea lo suficientemente geek como para recordarlo varias décadas después, y también lo suficientemente hábil como para recuperar la vibra inusual de sus orígenes? Si eso no explica Hideaki Anno, no sé qué lo hace. Estoy seguro de que estaba encantado de haber finalmente tenido la oportunidad de implementarlo en Karekano #08, con un par más famoso de personas diferentes, a pesar de compartir máscaras falsas y perfectas, creciendo juntas. Al igual que en Operation: Mystery, la canción acompaña el incómodo y juguetón coqueteo de los dos, lo que hace que el próximo uso que Anno haga de ella sea aún más divertido.
Como sabrás, el director y compositor Shiro Sagisu fueron bastante liberales al traer de vuelta canciones de Karekano para las películas de Rebuild of Evangelion, y que incluye mucho Sor’s trabajo. Los clichés de comedia romántica que acompañan a Shinji y Asuka en Eva 2.0 incluyen clásicos como discusiones demasiado ruidosas sobre su situación bento mientras están en clase, que Rei casualmente escucha. Sin embargo, no son esos dos a quienes se les concede este motivo musical con sus habituales adornos románticos: Anno es más psicópata que eso. En cambio, es la cena cuestionable de Rei y Gendo, donde la primera intenta comprender el tropo que presenció y plantea la idea de comer juntos con todos como una forma de hacerlos felices a todos; el hecho de que la catastrófica esposa Gendo vea a la madre de Shinji en su rostro en ese momento simplemente completa este escenario maravillosamente desordenado. Espero que conocer el legado de romance lindo e incómodo entre personas diferentes de esta canción te haya ayudado a apreciar (o desconcertar) más esa escena.
Pero, ¿por qué seguir toda esta tangente? Después del clímax del primer arco, Dandadan termina con un episodio dedicado al lado de comedia romántica de la serie. Momo y Okarun no podrían haber sido más diferentes como individuos. Como sigue siendo obvio en este episodio, los dos pertenecen a castas completamente diferentes en la escuela; algo que es más feliz de pasar por alto ahora que tiene un amigo cercano… y la habilidad sobrenatural de golpear a cualquiera en Jerk School que hable mal de ella, para que conste. Incluso en su relación con lo sobrenatural, sus orígenes parecían ser completamente opuestos, pero ¿puede florecer el romance entre una chica espiritual y un nerd de la ciencia ficción?
La respuesta de Dandadan es un rotundo sí. O más bien, es una afirmación rítmica y divertida. Justo después de dejar en claro que los dos se mueren por pasar el rato juntos, comienza a sonar una canción en particular. Momo y Okarun no se han convertido mágicamente en personas similares sólo porque han emprendido juntos una emocionante aventura. En todo caso, siguen siendo opuestos en la superficie, de ahí que su búsqueda del otro siga fracasando espectacularmente; Aunque la idea general proviene del manga, vale la pena mencionar los guiones gráficos y la dirección de Hiromi Nishiyama para detalles como idear una pose que milagrosamente los mantenga fuera de su campo de visión.
De vuelta en Operación: Misterio, el La parte más alegre de esta canción recurrente comenzó cuando los dos esperanzados socios se sentaron juntos en un banco. Después de perderse imposiblemente durante toda una escena, los dos protagonistas de Dandandan están en bancos separados pero paralelos justo cuando llegamos al mismo punto musical. Pero al igual que el detective y el sospechoso, al igual que el duende vanidoso y el niño traumatizado de Karekano, han encontrado puntos en común, y no se trata solo de sus dientes. chasqueando juntos exactamente en el momento adecuado, aunque eso también se agradece. Después de este encuentro, los dos todavía tienen tiempo para acelerar (Dandadan no ha sido una serie para tomar un respiro… por ahora) un malentendido clásico del género después de esto. Sin embargo, a través de una ejecución finamente afinada y una brillante elección musical que conlleva un poco de legado, el episodio ya había dicho todo lo necesario sobre su relación.
Por cierto, esperaría director de la serieDirector de la serie: (監督, kantoku): La persona a cargo de toda la producción, tanto como tomador de decisiones creativas como supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, subdirector, director de episodios de la serie y todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos depende de cada caso. Fuga Yamashiro fue a quien se le ocurrió esta idea, aunque no puedo descartar al propio Kensuke Ushio. Como hemos comentado en nuestros artículos anteriores, Yamashiro es muy consciente de las raíces de Dandadan en tokusatsu cuando se trata de imaginar el mundo de la ciencia ficción, que ha reforzado a través de detalles como hacer que la transformación de Okarun se vea más Ultraman al aumentar los rojos. , o directamente canalizar la sensación de ver la serie original sobre su realidad. Tomar prestado de una serie clásica de Tsuburaya sería un movimiento similar, pero para ser justos, también encaja con la visión declarada de Ushio de capturar la naturaleza ecléctica de la serie a través de pistas Big Beat con muchas muestras; algo que incluye mezclar música clásica, como se muestra con el uso de William Tell Overture: Finale y Can Can en el episodio n.° 04. Por mucho que el compositor haya notado que esta vez no ha estado tan involucrado en la ejecución como lo está en las obras de Naoko Yamada, el episodio 05 demuestra que Dandadan puede construir con éxito escenas enteras alrededor de sus melodías independientemente. p>
Después de estas travesuras de comedia romántica y la presentación de Aira, una chica arrogante que seguramente no estará en el centro de un arco profundamente emocional, Dandadan cambia de tema a su forma más juvenil para revelar que es Testicle Quest. tiempo, esto no es una queja, ya que el autor tiene razón al pensar que las pelotas son divertidas. Sin embargo, lo que ha generado algunas quejas es la forma en que se procesaron los excelentes diseños de animación de Shinsaku Kozuma. Aunque el sentimiento es comprensible, creo que aquí se están mezclando diferentes cuestiones y, de hecho, una falta de perspectiva. Para empezar, vale la pena señalar que las secuencias en las que trabajó resultaron ser geniales de todos modos; las adiciones dinámicas y las poses divertidas en su animación amplían naturalmente el ya peculiar lenguaje corporal del manga.
Sin embargo, no es tan expresivo y animado como lo que había redactado originalmente… lo cual es bastante común en el anime de televisión, pero solo es un tema de conversación entre los fanáticos del anime popular. El anime de acción en el extranjero se entera. Eso sí, eso no significa que sea bueno, ya sea debido a un director de animación demasiado estricto o al hecho de que una secuencia se consideró demasiado complicada para los recursos del episodio y se debilitó mientras se terminaba (principalmente la columna B en este caso)..
Aunque se sabe que esto sucede con los recién llegados, especialmente aquellos reclutados internacionalmente y sin una comprensión del alcance realista de las producciones de anime para televisión, esto es una prueba de que también les sucede a las leyendas veteranas. Si bien nunca fue un secreto, el hecho de que hayamos pasado por este ciclo varias veces ya significa que ya nadie debería sorprenderse: Dandadan fue armado rápidamente por un equipo talentoso pero no necesariamente de alto perfil, lo que deja una brecha notable. entre sus salidas de alta prioridad y aquellas que necesitaban ser más modestas para cumplir con los plazos. Si el estudio Science Saru no cambia fundamentalmente su modelo de producción, o al menos su ritmo, esto seguirá sucediendo. Con su piso bastante alto y sus espectaculares máximos, la mayoría de la gente ni siquiera notará esas fluctuaciones y, si lo hacen, se olvidarán de ellas la próxima vez que el programa alcance un máximo. Pero eso no significa que no existan, ni que sea un problema con Dandadan y las personas que realmente lo fabrican.
El episodio n.° 06 continúa la tendencia económica del programa, que como hemos estado viendo , no tiene nada que ver con el talento del equipo ni con su capacidad para armar algo encantador. En su primer esfuerzo junto a Saru después de comenzar su carrera en Pierrot, la directora y guionista gráfica Nozomi Fukui desperdicia No hay tiempo para hacer coincidir el corte de un testículo cristalizado con la luna. El contraste entre la premisa juvenil del episodio y el diseño altamente dramatizado es bastante divertido, y Fukui se asegura de preservar el humor de Dadandan a través de la yuxtaposición inmediata de los opuestos. Por supuesto, también es un material inherentemente divertido. Resulta que Aira fue golpeada en la cabeza por uno de los preciosos objetos perdidos de Okarun, un impacto en los genitales que despertó un complejo de mesías en el bicho raro más superficial de la escuela.
A pesar de su limitada cuota de energía, el episodio Todavía puede invocar suficientes imágenes hermosas y un trabajo de cámara complicado para sentirse como un viaje emocionante. En el camino, los dos protagonistas se topan con la verdad: no era tanto un tonto propenso a malentendidos quien les iba a causar problemas, sino el youkai (nacida de cierto mito en línea) que la está acechando. Su primera pelea contra Acrobatic Silky es un microcosmos de la acción en Dandadan: salpicada de bromas, ridículas, de naturaleza acertijo pero con respuestas gloriosamente tontas. En este caso, los protagonistas se prendieron fuego, lo que el anime intentó representar con un detalle ilustrativo que recuerda más al manga original. Como todo el episodio, es un esfuerzo encomiable por hacer lo mejor que pueden con sus limitaciones; No busque más allá de la diferencia entre cómo se terminó la animación de Kyouhei Ebata aquí en comparación con casos anteriores de mayor prioridad. No es un mal resultado de ninguna manera, pero claramente no es la producción en su forma más poderosa.
Para presenciar eso, simplemente tienes que esperar al episodio #07. No es que suba el listón cualitativamente desde el principio (que también lo hace), sino que claramente te invita a encarnar plenamente la visión de alguien. Y ese alguien es, en su mayor parte, el guionista gráfico y director de animación debutante Shuuto Enomoto. Aunque quizás sea mejor conocido por su trabajo en Tengoku Daimakyou, la participación de Enomoto con Saru es profunda; en una entrevista reciente con Newtype, admite que trabajar junto a creadores que habían hecho el tipo de animación que él idolatrado en su juventud revitalizó su carrera, que había comenzado en Gonzo y lo llevó a una pérdida gradual de pasión.
Eso sí, esto no quiere decir que Tengoku no fue un paso importante en la carrera de Enomoto. Una sola mirada a los créditos no te dirá cuán integral fue para uno de los animes televisivos mejor producidos en los tiempos modernos, aunque escuchar a su director Hirotaka Mori llamarlo el alma de su animación podría ser suficiente. el truco. Enomoto fue uno de los artistas que mejor estableció el estilo de actuación divertido y muy articulado del programa, un factor clave en cambiando esos principios para situaciones dramáticas cuando era necesario, e incluso se le confiaron las secuencias más cargadas de emociones hasta sus momentos intermedios. Su producción en Tengoku fue una excelente ejecución de las cualidades que había exhibido antes y, al hacerlo, parece haber internalizado ideas que pondría en práctica cuando hiciera su debut como director. Y ese momento es ahora.
Dada su trayectoria profesional y el tipo de cualidad en la que se centra el trabajo de Enomoto, como dicha articulación de la emoción humana a través del movimiento y la deformación, no es una sorpresa que se acercara a Dandadan #07 con la dualidad ligeramente inusual de roles que es el guión gráfico y la dirección de animación Dirección de animación (作画監督, sakuga kantoku): los artistas que supervisan la calidad y coherencia de la animación en sí. Es posible que corrijan los cortes que se desvían demasiado de los diseños si lo consideran adecuado, pero su trabajo consiste principalmente en garantizar que el movimiento esté a la altura sin que parezca demasiado tosco. Existen muchos roles especializados de dirección de animación: mechas, efectos, criaturas, todos enfocados en un elemento recurrente en particular. Lo que esto también significa, por supuesto, es que el episodio fue dirigido por otra persona; algo de lo que quizás no te des cuenta, ya que incluso la gente de la industria se refiere exclusivamente a esto como el episodio de Enomoto. Aunque él fue claramente el núcleo creativo de todo, el episodio también muestra cualidades más íntimamente relacionadas con el director del episodio Kotaro Matsunaga, especialmente en su cuidada regulación de la iluminación. En cierto modo, eso es extrañamente propio de la marca: Matsunaga es otro alumno más de Takahiko Kyougoku, cuyo enorme legado no recibe suficiente atención debido al tipo de programa en el que se especializa. pasado por alto hasta que dirigió La tierra de los brillantes, y el número francamente ridículo de directores talentosos que han crecido bajo su dirección continúa sin recibir suficiente amor. Supongo que estamos aquí para romper el ciclo, así que me quito el sombrero ante Matsunaga y Kyougoku.
Después de una secuencia intrigante que tendrá más sentido más adelante, el episodio comienza con una escena de acción entretenida. La forma en que los guiones gráficos enfatizan un complicado laberinto tridimensional que Okarun tiene que atravesar se acumula hasta llegar al remate final acerca de que el cabello de Acrobatic Silky se enreda incluso mejor que en el manga, especialmente una vez las opciones de encuadre y las sombras inminentes lo insinúan como bueno. Esta parte inicial del episodio es suficiente para decir que, al estar casi en su totalidad bajo la supervisión de Enomoto en lugar del habitual caos de directores de animación de Dandadan, la obra de arte tiene una calidad cohesiva que la serie nunca antes había tenido. El toque orgánico de los dibujos, incluso partes recurrentes como las expresiones y taquigrafías al estilo de Eizouken, se reduce al hecho de que fue él quien dirigió el esfuerzo de animación. Y, como guion gráfico también, conduce a la encarnación más coherente de Dandadan.
En el material original, se dedicó más tiempo a esta acción y a la impactante revelación de que Aira falleció que al pasado de Acrobatic Silky. los acontecimientos que la llevaron a obsesionarse con esta chica ahora fallecida. Si bien eso funcionó bastante bien para el ritmo positivamente demente del manga, especialmente porque las piedras angulares de una historia de personaje convincente se establecieron a medida que avanzaba, el anime tomó la decisión ejecutiva de disminuir la velocidad por primera vez. Como mencionó Enomoto en la entrevista antes mencionada, era el director de la serie Director de serie: (監督, kantoku): La persona a cargo de toda la producción, tanto como tomador de decisiones creativas como supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, subdirector, director de episodios de la serie y todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos depende de cada caso. Yamashiro, quien desarrolló ese incidente y decidió convertirlo en el foco real de quizás su episodio más grande hasta el momento.
Golpeada como está, la propuesta de Acrobatic Silky de salvar a Aira resulta sospechosa para los dos protagonistas; y quién puede culparlos, viene de la criatura que se los comió a todos hace unos minutos. La situación requiere acción y Momo decide intentarlo y, al conectarse físicamente con el youkai, puede acceder a los recuerdos de la mujer que alguna vez fue. Lo primero que vemos cuando esto sucede es el tono rosado de un love hotel; no muy diferente del color que eventualmente representará su yo sobrenatural, y no es en absoluto el color del amor, sino más bien un tono rojizo y peligroso.
Rápidamente descubrimos por qué: es una madre soltera en un barrio empobrecido. familia y depende del trabajo sexual además de su trabajo habitual para llegar a fin de mes. Estos sacrificios están haciendo que su sentido de identidad se desmorone, mientras vemos a través de sombras y reflejos fugaces. Es fácil ver que originalmente era alguien con pasiones y sueños propios: estos zapatos son grandes por una razón, y esta no es una guía para aficionados. Es trágico que haya tenido que ahogar tanto de sí misma, pero hay un lado positivo; o quizás una dorada, ya que ese es el tipo de luz brillante que siempre da la bienvenida a su hogar: su única y encantadora hija. La musicalidad que la dirección del programa ha tenido en su máxima expresión suaviza la yuxtaposición de estos dos lados de su vida.
El ballet del episodio baila junto a su feliz hija y la animación del propio Enomoto, cuyos guiones gráficos dan vueltas y vueltas. su vida como lo haría una bailarina. Hasta que ya no lo hagan. Deseando hacer feliz a su hija y permitirle usar ropa nueva por una vez, le compra un hermoso vestido… que choca con la crueldad del inframundo al que la han empujado las deudas. El estilo visceral con el que Enomoto imbuyó a todo el episodio, no solo a través de correcciones sino también con muchos cortes de su propia mano, convierte la escena en el tipo de pesadilla que de hecho daría a luz a un monstruo. No lo hace cambiando a una apariencia completamente nueva, sino torciendo esa filosofía de animación coherente, para que el episodio pueda continuar fluyendo como una visión armoniosa. Aunque el tono no podría ser más diferente, es similar a cierto episodio viscoso sobre el que escribimos recientemente.
De la misma manera que la lucha violenta de la madre se siente como una extensión natural de la obra de arte orgánica, la El episodio se divierte desde el principio, al igual que el momento frenético de la secuencia en la que se apresura a encontrar a su hija después de que la yakuza se la lleva; los diseños 3D. Diseños (レイアウト): Los dibujos donde realmente nace la animación; amplían las ideas visuales generalmente simples del guión gráfico al esqueleto real de la animación, detallando tanto el trabajo del animador clave como de los artistas de fondo. fueron ensamblados por el propio Enomoto y luego refinados por Yamashiro y el personal de CGi antes de que Enomoto pudiera dibujar la capa de animación. Si bien el episodio no rehuye la sangrienta pesadilla, hace un cambio importante cuando se trata de representar sus momentos finales.
Habiendo perdido su única fuente de felicidad, abraza esos sueños a los que había renunciado. adelante, frente al cielo estrellado y de ensueño que antes contemplaba tímidamente. Por mucho que se vio obligada a sacrificarlos, siempre han sido y siempre serán parte de ella. Su último baile tiene una belleza etérea que nuevamente se siente como una extensión natural del estilo general establecido por Enomoto. Aunque el brutal efecto de sonido al final te dice lo suficiente sobre lo que le sucedió, esta inquietante escena se siente fundamentalmente diferente del equivalente más fundamentado del manga: una en la que su intención de saltar desde un edificio es clara, explícita desde el comienzo de la historia. escena. Si bien nunca tuve problemas con eso, encuentro esta versión mucho más elegante y respetuosa con el personaje; es uno que elige resaltar la belleza de sus acciones finales y, después de todo lo que sucedió, elige no inmiscuirse demasiado en su espantoso final.
Al igual que había servido para representar la acción cruda y la humanidad en su máxima expresión. Más crudo, el estilo de Enomoto cambia naturalmente una última vez con el propósito de capturar la ternura. Es su pluma la que captura delicadamente a una joven Aira confundiéndola con su propia madre, sin darse cuenta de su propia tragedia. Acrobatic Silky extiende su mano tímidamente, un gesto universal para alcanzar las metas y los sueños, pero se contiene como lo había estado haciendo en su vida. Pero con la misma pequeña mano que la agarró con indiferencia, la misma que usa para agarrar con fuerza a su padre, Aira se despide de ella, despertando accidentalmente a un monstruo con emociones retorcidas en el proceso. Cuando fue atacada por la yakuza, su mano sangrante ensució la foto familiar que atesoraba. En un estado confuso después de la muerte, esa sangrienta tragedia ya no le permite recordar para quién vivió. Pero recuerda a una dulce hija, igual al niño que acaba de acercarse a ella. Entonces, Aira debe ser su ser querido.
Fue solo la casualidad lo que los unió, y su encuentro inicial tuvo un giro trágico, pero eso no significa que no puedan construir una relación significativa.. Para devolverle la vida a Aira, Acrobatic Silky ha tenido que sacrificar toda su existencia. La primera parte de ella que se desmorona es su brazo, y los guiones gráficos de Enomoto enfatizan la mano destrozada; Otro símbolo de alcanzar sus sueños, desaparecido. Pero tal vez ella no lo necesite. Un hermoso corte a juego nos transporta a esos gratos recuerdos, pero también a sus arrepentimientos por cómo literalmente arrojó una sombra sobre ella. la vida feliz de mi hija. Y, sin embargo, la carrera de Aira coincide con la de su hija, ya que felizmente corrió hacia ella todos los días cuando regresó a casa, para demostrarle que era amada y que Aira no dejará de amarla, incluso si Acrobatic Silky desaparece. Con el brazo que le queda, corresponde el abrazo de Aira. La misma ternura que tenía la mano de su hija al tender la mano hacia las estrellas, lo que invierte el motivo del episodio hacia un mundo más afortunado y amable.
Aunque no quiero terminar deprimido después de un episodio tan fantástico, me resulta difícil no notar que episodios como Esto es la antítesis de la dirección que está tomando este estudio. Esto no es una crítica al resto de Dandadan ni siquiera una implicación de que Science Saru no hace grandes trabajos; para empezar, produjeron mi película favorita del año. Pero aquellos que sólo están familiarizados con su producción actual y no con el trabajo anterior de Masaaki Yuasa pueden no ser conscientes de que este tipo de episodio es lo que alguna vez atrajo a la gente a su trabajo, y algo que se ha vuelto cada vez más común. poco común en este equipo.
Nuevamente, no tiene nada que ver con la calidad o los valores de producción. Lo que distingue a Dandadan #07 es la plena realización de una visión singular. La producción de animación comercial es casi necesariamente un esfuerzo grupal, al igual que episodios como este. Lo que sí tiene, sin embargo, es un individuo con la capacidad (tanto las habilidades como los recursos) de guiar a todos hacia un objetivo muy definido y coherente. Esto es lo que harían (a veces repetidamente) personas como Michio Mihara, Osamu Kobayashi, el actual presidente del estudio Eunyoung Choi y, por supuesto, el propio Yuasa. en todos los programas de televisión de este equipo. Aunque es comprensible la forma en que se ha debilitado su ventaja independiente, la forma en que su ritmo de producción se interpone activamente en su camino es frustrante cuando se es testigo de la prueba de que las nuevas generaciones de artistas que admiraban esas obras todavía pueden hacer algo tan fascinante. Hasta que alcancemos ese mundo más amable, este episodio excepcional será suficiente.
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