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Preocupado en Wisconsin pregunta:
Me alarma leer Cada vez hay más noticias sobre lo que parece una crisis existencial para la industria del anime japonesa. Titulares como”El anime en crisis: la forma de arte característica de Japón en riesgo”parecen sugerir que los cambios demográficos de Japón y lo que parecen las condiciones de trabajo generalmente pobres de los animadores están creando una situación en la que no hay suficiente gente para hacer el trabajo en un momento en el que la demanda de nuevo anime parece superar la oferta. ¿Cómo va a revertir la industria esta preocupante tendencia? ¿Es posible?
Esta pregunta me ronda mucho la cabeza. Lo veo como un desafío y una oportunidad para toda la industria de la animación, pero para entender qué medidas se están tomando para abordarlo, necesitamos escuchar a algunas de las personas que están frente al carbón. Tuve la suerte de que me invitaran a entrevistar a Ayano Fukumiya, un representante de la Nippon Anime & Film Culture Association (NAFCA), la gente detrás del “NAFCA Animator Skill Test”, que es una prueba de competencia para animadores japoneses o aquellos que aspiran a trabajar en la industria local. NAFCA tiene como objetivo dotar a estos estudiantes de los “conocimientos y habilidades fundamentales correctos que se requieren en los estudios de producción”.
El contenido está diseñado no solo para aspirantes a animadores sino también para personas que quieran trabajar en otros Roles en la industria del anime, como producción, coloración, composición y entrega. Es un recurso asombroso. Si tan solo estuviera disponible en inglés.
¡Buenas noticias! A principios de noviembre, NAFCA lanzó una campaña de Kickstarter para recaudar fondos para crear una versión en inglés. La campaña, que finalizó el 27 de noviembre, tenía un objetivo original de 2.000.000 de yenes (unos 13.365 dólares estadounidenses); hasta el día de hoy, ha recaudado más de 6.269.801 yenes (41.898 dólares estadounidenses).
Este no es un libro cualquiera sobre “Cómo dibujar anime”. Esta guía es el primer paso en lo que NAFCA espera que sea una reforma exitosa de la industria de producción de anime japonesa que aborde algunas de las causas fundamentales de los problemas de capacidad actuales de la industria.
Comencé preguntándole a Fukumiya cuál era el propósito. de la Prueba de Habilidades de Animador de la NAFCA es.
“El propósito del libro, según tengo entendido, es ayudar a los animadores a mejorar sus habilidades para que haya una base igual de habilidad y competencia en la línea de producción en cualquier proyecto de anime. Esto debería mejorar la eficiencia, la calidad y la coherencia. Una queja común de los productores es que los directores de animación a menudo están demasiado ocupados corrigiendo los errores de otros miembros del equipo para supervisar cada corte y garantizar que el nivel de consistencia y continuidad sea satisfactorio”.
Entonces, ¿podría tener una mejor-¿Será una fuerza laboral de animación junior capacitada un primer paso importante para abordar los desafíos de capacidad actuales que enfrentan muchos estudios de anime?
“La idea general es correcta. Sin embargo, dado que este libro de texto explica los conceptos básicos, queda por determinar si puede mejorar inmediatamente la calidad de toda la industria. Aun así, ahora hay muchas revisiones de las partes básicas, por lo que creo que el tiempo dedicado a revisarlas se puede utilizar para mejorar la calidad general. Una vez más, este libro de texto explica los conceptos básicos de las habilidades”douga”[animación intermedia]”.
Después de leer las respuestas de Fukumiya a mis preguntas, rápidamente me di cuenta de que algunos desafíos fundamentales pueden ser exclusivos del entrenamiento en anime, así que Le pregunté qué era exactamente lo que estaba fallando en el programa de educación y capacitación para animadores de línea japoneses.
“El problema es que las escuelas de animación no pueden educar adecuadamente a personas especializadas. Para enseñar anime, es necesario hacer muchos dibujos, pero debido a derechos de autor y otras cuestiones, es imposible utilizar el material del anime transmitido. Por lo tanto, cuando se trata de los materiales que prepara cada escuela, es difícil enseñar todos los conocimientos y habilidades necesarios en un entorno de estudio profesional”. Creo que esto aborda adecuadamente por qué los estudiantes se están perdiendo parte de la capacitación de línea específica necesaria para permitirles ubicarse cómoda y rápidamente en una línea de producción de douga.
Otro factor que contribuye al desafío de reclutamiento y capacitación es el número cada vez menor de nuevos estudiantes debido a la disminución de la tasa de natalidad, lo que aumenta la competencia entre escuelas para atraer a los estudiantes más talentosos cada año.
Si logras ingresar a una escuela de capacitación en animación, la capacitación agotadora que es la base de la producción de anime, también conocida como”práctica de línea”, puede no ser para todos. La práctica de la línea es”un trabajo muy deliberado y sobrio”. Fukumiya admite que “si se obliga a los estudiantes a practicar esta forma tradicional y seria, aumentará el número de estudiantes que abandonarán. Como resultado, las escuelas no podrán gestionar el negocio, por lo que es difícil educar a los estudiantes de forma demasiado estricta. Por lo tanto, incluso si te graduaste de una escuela vocacional de anime, necesitarás recibir educación casi desde cero cuando ingreses a una productora”.
Si bien es un primer paso alentador y útil, está claro que este El libro y la prueba de habilidad del animador por sí solos no resolverán todos los problemas que enfrentan las productoras. “La prueba es sólo un punto de partida y muestra la dirección de la práctica, pero para convertirte en un animador verdaderamente talentoso, es necesario que alguien te enseñe directamente, es decir, que corrijan muchos de tus dibujos. Podría ser una escuela intensiva en algún lugar o podría estar recibiendo comentarios sobre el trabajo diario. Hay varias formas de hacer esto, pero si no sigues este proceso, no podrás desarrollar animadores con las habilidades adecuadas. Y no creo que podamos resolver los problemas de capacidad de la industria actual a menos que desarrollemos animadores capacitados”.
Otro problema de la industria es que las productoras no han ganado como deberían. Es común que los estudios hagan ofertas inferiores entre sí para conseguir el contrato de producción de una serie o película en la que quieren trabajar. A veces, el estudio trabaja a una tarifa reducida para obtener una parte mayor de las ganancias finales que una serie exitosa puede generar en licencias y ventas de mercancías. Creo que los estudios deben ser recompensados por su trabajo, independientemente de si demuestra éxito. Los animadores con exceso de trabajo y mal pagados generalmente no realizan su mejor trabajo de manera confiable. Creo que la notable falta de coherencia y continuidad en muchas series de anime nuevas es indicativa de estos problemas.
Le pregunté a Fukumiya qué pensaba sobre este tema en particular. “Creo que la cantidad de dinero que se destina a la producción es pequeña en relación con el tamaño del mercado, pero si no hay animadores cualificados, no importa cuánto dinero se recaude, sólo aumentará el número de correcciones necesarias, y no proporcionará una solución fundamental. Creo que es necesario gastar más dinero en el campo y desarrollar las habilidades de los animadores al mismo tiempo”.
“Si le das un millón de dólares a alguien que corre cien metros en menos de 15 segundos y le ordenas para ejecutarlo en 9 segundos, la solicitud no se realizará. El problema en la industria del anime es algo como esto”. El aumento de los presupuestos por sí solo no resolverá fundamentalmente el desafío de los estándares en la producción si no hay cambios en la capacitación laboral de los animadores.
La demanda de anime nunca ha sido tan alta y la capacidad de producción está en su punto más bajo de todos los tiempos. Me pregunto si las cosas serían más sencillas si los grandes compradores de anime como Crunchyroll simplemente redujeran la cantidad de anime nuevo en el que invierten anualmente. ¿No ayudaría esto a mejorar la capacidad y la calidad de los proyectos restantes? Fukumiya explicó que no es tan simple como que un jugador importante como Crunchyroll reduzca la cantidad de anime que pide. Estuvo de acuerdo en que la cantidad de anime producido cada año es demasiado grande para la capacidad. Aun así, piensa que “en lugar de limitarse a reducir el número de producciones cada año, creo que sería una buena idea crear reglas para la industria, como por ejemplo:”No puedes aceptar pedidos por menos de XXX yenes para hacer una película de 30 minutos”. anime”, porque corregirá la proporción de dinero en la industria y eso en sí mismo crearía una disminución natural en el número de títulos que se producen anualmente. El mayor desafío es lograr ese acuerdo [en toda la industria]”.
Si los estudios se muestran reticentes a acordar niveles mínimos de presupuesto para episodios en toda la industria. Un consenso sobre lo que es y lo que no es sostenible, por así decirlo. Me pregunto si Japón puede aprovechar la inmigración interna para ayudar a abordar la escasez de mano de obra de animación. Después de todo, me parece que no faltan animadores extranjeros que quieran vivir y trabajar en Japón. No hagas tu maleta todavía y puedes dejar esa tableta WACOM en casa.
“Siento que aquí trabajan más animadores extranjeros que en el pasado. Sin embargo, en lugar de aumentar el número de personal extranjero en empresas japonesas, creo que es muy común subcontratar el trabajo (principalmente douga) a empresas extranjeras. Creo que la barrera del idioma es una gran parte de eso. La forma en que se hace el anime japonés es difícil incluso para los japoneses, y muchas cosas son Galápagos* Creo que sería difícil para una productora que no puede darse el lujo de traducir todo esto al inglés y educarlos”.
[*JM-Este es un dicho bastante común en los círculos del anime japonés, que significa único y singular para ese (eco)sistema, que en este contexto significa la industria de la animación local.]
Discutí con Fukumiya ( muy cortésmente) que las largas jornadas, las prácticas laborales rígidas, y, en general, las malas condiciones laborales deben ser las principales causas de su escasez de mano de obra.
“En términos de mejorar las condiciones laborales de los animadores, creo que eso es cierto. En este momento, las jornadas laborales son demasiado largas y los salarios demasiado bajos. Creo que será difícil aumentar el número de nuevos participantes [en carreras de producción de anime] a este ritmo. Sin embargo, las personas a las que les gusta dibujar suelen decir:”Antes de darme cuenta, había pasado [mucho] tiempo”, así que creo que sería un poco diferente limitar ciegamente las horas de trabajo”.
Incluso si ofreciera más tiempo libre e implementara horarios de cierre de oficinas, incluso a los trabajadores remotos, Fukumiya cree que hay algo en cómo los animadores e ilustradores pueden ser consumidos por su trabajo hasta tal punto que están trabajando. largas horas sin pensar realmente en ello. Supongo que a esto lo llamamos”estar en la zona”y es un estado casi meditativo en el que entramos cuando hacemos algo que disfrutamos. Piense en videojuegos o en hacer ejercicio.
“Creo que lo importante es respetar los deseos de las personas y proporcionar salarios y seguridad social que sean acordes a ellos. Sin embargo, la mayoría de los sistemas de seguridad social en Japón son para empleados de tiempo completo, por lo que creo que la cuestión de cómo brindar seguridad social a los animadores que no quieren estar atados como empleados de tiempo completo es otro problema”. p>
¿Seguramente podemos introducir herramientas y procesos digitales que reduzcan la carga de trabajo manual de cada animador y hagan que todo el proceso sea más eficiente? Llevan décadas trabajando así en Occidente. Fukumiya no está de acuerdo. “En cuanto a las herramientas digitales, no sabemos si realmente nos ayudarán o no todavía. Algunos piensan que practicar con papel y lápiz mejora las habilidades de forma más rápida y fuerte. Hay varios veteranos actuales que dibujan con papel y lápiz a una velocidad divina. Por otro lado, escucho que al digitalizarse se pierde el”sabor”de las líneas y la pantalla se vuelve menos atractiva. Creo que el uso de herramientas digitales todavía se encuentra en una etapa en la que se necesitan debates”.
Fue maravilloso leer los comentarios de Fukumiya y comprender mejor cómo los animadores japoneses resolverán ellos mismos sus problemas. Me resulta difícil conciliar mi amor por la línea japonesa y los estilos y técnicas tradicionales del anime con los desafíos existenciales de esta increíble industria. No obstante, tengo mucha confianza en que resolverán sus desafíos porque eso es lo que hace Japón. Eventualmente enfrenta sus problemas y les encuentra soluciones colectivamente. Se necesita tiempo, pero el cambio ocurre. Incluso en Japón.
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