Megazone 23 es algo extraño de reseñar. Aunque las historias de las tres entregas forman un todo cohesivo, fueron producidas en circunstancias muy diferentes y con diferentes directores y personal, por lo que cada una tiene un estilo y tono diferente. Podría hacer un artículo completo de cada uno por separado y nunca repetirme debido al nivel de variedad que se muestra en esta colección. Sin embargo, depende de mí escribir una sola reseña del lanzamiento exhaustivo de AnimEigo, y haré lo mejor que pueda.
Tuve el privilegio de verlo sin saber casi nada excepto que las dos primeras partes son amadas y el tercero es… no. Si está en esa posición y lee esta reseña, deténgase allí. Cierra la pestaña y compra el disco, pídelo prestado a un amigo, sácalo de la biblioteca… Cueste lo que cueste, encuentra la manera de verlo y deja que la historia se desarrolle ante ti. Pasé de no saber nada más allá de que era amado a apenas poder dejar de pensar en ello. Es enormemente influyente por todas las razones correctas.
Si quieres saber más sobre en qué te estás metiendo, en la década de 1980 en Tokio, una motocicleta experimental, la Garland, cae en manos del motero punk Shogo. Yahagi. Antes de que se dé cuenta, los matones del gobierno le están pisando los talones, dispuestos a no detenerse ante nada para recuperar este vehículo y su capacidad de transformarse en un robot. A través de esto, descubre que su mundo es una farsa, que la humanidad abandonó la Tierra hace 500 años y que el Tokio que conoce está en una nave espacial controlada por una IA llamada Bahamut. Los militares están trabajando para desactivar la IA para poder tomar el control, pero cuando la ídolo virtual Eve contacta a Shogo a través de Garland y le pide que la ayude a evitar que los militares inicien una guerra sin sentido, él no sabe a quién creer.
La primera parte , dirigida por Noboru Ishiguro de Macross, fue concebida originalmente como una serie de televisión. Cuando su patrocinador de juguetes se retiró, improvisaron el metraje que tenían y lo lanzaron como el segundo OVA en 1985. En sólo ochenta minutos, Shogo recorre un arco narrativo completo a medida que descubre la verdad del mundo, enfrenta la incertidumbre, y se desilusiona en un corto espacio de tiempo. La historia se revela gradualmente, retirando las capas de la conspiración y aceptando la ambigüedad mientras Shogo lucha por descubrir en quién confiar sin presionar para obtener respuestas fáciles: ¿confía en BD, el militar que conoce debajo de la ciudad y que le dice que Bahamut? es el enemigo? ¿O Eva, que jura que el propósito de Bahamut es proteger lo que queda de la humanidad? Aunque gran parte de la exposición se produce a través de diálogos y personajes que explican cosas, los personajes habitan un mundo y construyen relaciones que se sienten naturales y reales. La relación de Shogo con Yui, una aspirante a actriz, y sus dos compañeras de cuarto es el corazón de la historia y le da la calidez necesaria.
La segunda parte, dirigida por Ichirō Itano, famoso por Angel Cop y Violence Jack, fue creado como un OVA de principio a fin, y se nota. Itano es conocido por su estilo narrativo vanguardista e hiperviolento, y Megazone 23 Part II no es una excepción. La historia es oscura en todas partes, presenta sexo gráfico y violencia sangrienta. Comienza seis meses después del final de la primera parte, con Shogo escondiéndose bajo tierra para evitar que los militares se den cuenta como miembro de la banda de motociclistas Trash. BD está buscando una manera de penetrar las capas más profundas de Bahamut mientras libran una guerra abierta contra Dezalg, otra nave espacial que abandonó la Tierra aproximadamente al mismo tiempo que Megazone.
La mejor entrega es en gran medida una cuestión de gustos. pero puedo decir con seguridad que prefiero el tono más suave y centrado en los personajes del primero. La escritura del personaje se siente bastante mal aquí: Shogo está desilusionado y angustiado, lo cual no es sorprendente considerando lo que ha pasado. Yui, sin embargo, se ha transformado en una chica mucho más parecida a la de al lado. Su cabello es castaño en lugar de verde y actúa como el típico personaje de novia en una narrativa centrada en los hombres, mientras que antes tenía mucha más textura. Es extraño ver sus asperezas limadas cuando está rodeada de personajes secundarios que no son más que asperezas. Los miembros de Trash, mientras tanto, son mucho más atractivos, incluso si su caracterización parece superficial.
Es todo un poco… feo. ¡Eso no quiere decir que esté mal animado! La fealdad probablemente sea una elección intencional porque es una historia más fea contada de una manera fea. Los diseños de personajes tienen proporciones mucho más realistas que el estilo más redondo y clásico de los 80 de la primera entrega; Shogo luce significativamente diferente, pero Yui y BD están casi irreconocibles. Itano es mejor conocido como director de mecánica y acción, y ahí es claramente a donde se dirigió el esfuerzo. La maquinaria, desde las motocicletas de Trash hasta el armamento y las naves espaciales más avanzadas de Dezalg, está animada a mano con el tipo de detalle glorioso que ya no se consigue. La animación de los personajes, por otro lado, está llena de errores. Los personajes se mueven y se deslizan en el encuadre, se teletransportan hacia adentro y hacia afuera y mueven la boca sin que salga ningún sonido. Incluso los cortes con animaciones más fluidas a menudo tienen una calidad tambaleante, como videos generados por IA donde las figuras se mueven sin rumbo fijo en lugar de moverse con algún tipo de propósito.
Parte III, por otro lado, es casi universalmente vilipendiado. Lanzado en dos partes en 1989, de alguna manera logra contar una historia menos coherente que las dos entregas anteriores individualmente, a pesar de tener 20 minutos adicionales. Tiene lugar varios cientos de años después y se centra en Eiji, un adolescente que vive en Eden, la única ciudad de la Tierra, que es reclutado en el ejército porque es muy bueno con los videojuegos. A los humanos no se les ha permitido salir de Eden desde su fundación, y las decisiones del gobierno están controladas por una IA conocida como el Sistema. Los piratas informáticos que intentan subvertir el Sistema son considerados terroristas, pero las creencias de Eiji se ven sacudidas cuando la ídolo pop virtual Eve le cuenta la verdad detrás del dominio del Sistema.
Esta entrega está dirigida por Kenichi Yatagai y Shinji Aramaki, el último de los cuales es más conocido hoy en día como uno de los más fuertes defensores del anime CGI totalmente en 3D, pero no es particularmente bien considerado por sus habilidades para contar historias. La historia avanza durante 100 minutos, subexplicando elementos que se volverían esenciales para el clímax e incluyendo hilos argumentales que no llegan a ninguna parte. Los giros de la trama surgen del éter sin ningún presagio. Gran parte del clímax tiene que ver con dos ISP que luchan por… alguna razón. Mientras tanto, ¿por qué está Ryo ahí? Aparte de ser la novia obligatoria, en realidad no hace nada más que sacarse las tetas una o dos veces de maneras que no hacen nada para avanzar en la historia. La animación no es menos inconsistente, variando desde poco más que bocetos con colores planos hasta fluidas con colores ricos y sombreados exuberantes.
Esto nos lleva a por qué MediaOCD lanzó un nuevo lanzamiento después de la Edición Omega de AnimEigo: el Manga. Doblaje del Reino Unido. Está plagado de actores británicos que hacen sus mejores acentos estadounidenses, desde imitaciones convincentes hasta malas de John F. Kennedy. En general, al elenco le va bastante bien, considerando el terrible material con el que están trabajando, pero el clímax… oh, el clímax. Son dos actores terribles que se hacen acentos terribles el uno al otro. Si hubiera tenido alguna inversión emocional, podría haberme enojado, pero considerando la mala historia hasta ese momento, estaba feliz de pasar los últimos minutos riéndome y diciendo:”Oh, nooooooo”. En serio, tenía lágrimas en los ojos. La lleva de una mala película a un verdadero desastre, haciendo que todo hasta ese punto valga la pena.
La Parte III no está sola en su terrible doblaje. AnimEigo ha creado un verdadero lanzamiento de”fregadero de cocina”, y eso incluye varios doblajes diferentes en la larga e histórica historia de la serie. Por supuesto, existe la opción del idioma japonés; si seleccionas “Inglés” en el menú principal, obtendrás el doblaje ADV, que en general es decente si puedes soportar escuchar a Vic Mignogna. Al menos se hizo cuando realmente actuaba, en lugar de hacer la misma voz para cada personaje para el que fue elegido.
Ve al menú de extras y encontrarás que cada parte tiene otro doblaje. El verdadero tesoro es, por supuesto, el doblaje británico de la Parte III, pero la versión internacional de la Parte II es fascinante por derecho propio. Incluye imágenes de Super Dimensional Cavalry Southern Cross y algunas animaciones originales realizadas para cuando Megazone 23 se convirtió en Robotech: The Movie. Shogo pasa a llamarse Johnny Winters en esta versión, y Yui ahora es Sue. A pesar de tener casi exactamente la misma animación, Johnny se ve muy diferente a Shogo; es mucho más atrevido y confiado, mientras que Shogo era más introspectivo mientras luchaba por lidiar con el cambio de su mundo. Los personajes también son mucho más malos con Dump, aparentemente incapaces de hablar con ella sin burlarse de su peso, y la escena de sexo se redujo considerablemente.
Hay otros extras además del personaje alternativo. doblajes. Las notas de Gilles Poitras son interesantes, pero el formato es difícil de manejar, con referencias marcadas por marcas de tiempo que probablemente no serán muy útiles para el espectador promedio. También hay dos galerías de arte, y la que se centra en el arte lineal incluye notas traducidas del personal de producción, que están llenas de ideas interesantes y curiosidades sobre los procesos de pensamiento detrás de los diseños mecánicos y de personajes. Hay dos pistas de comentarios en el primer episodio: una de los diseñadores mecánicos Gaku Miyao y Hiroki Satō y otra de los productores de doblaje de ADV. Si bien las pistas de comentarios doblados en los lanzamientos de anime modernos tienden a ser inútiles, parloteos estúpidos de actores que simplemente intentan llenar el tiempo, los comentaristas de ADV eran claramente fanáticos de toda la vida que conocían mucha historia, incluso si no estaba de acuerdo con algunas de las formas en que interpretaron el historia y personajes.
Todo se ve magnífico, como suelen ser los lanzamientos de AnimEigo y MediaOCD. Incluso desde la advertencia del FBI, que copia deliberadamente el aspecto de las viejas cintas VHS hasta la distorsión y la confusión propias del medio. La animación remasterizada es una especie de arma de doble filo en este caso. Es impresionante en algunos momentos y se ve bien, pero hace que los errores y los cortes mal animados sean aún más obvios. La mezcla de audio varía de una versión a otra. Si bien en general sonó bien, particularmente las canciones de Eve, el corte internacional de la Parte II estaba notablemente desequilibrado con los efectos de sonido mucho más fuertes que el diálogo. Me encontré luchando por subir y bajar el volumen varias veces a lo largo de la película.
Megazone 23 es el tipo de título que merece un lugar en el estante de todo fanático serio. No se puede subestimar su influencia en la industria, ya que marcó la pauta para el auge de los OVA de los años 80 y 90 y superó los límites de lo que el medio podía hacer. Pero no es una compra que valga la pena sólo por su importancia histórica; Es una historia realmente agradable que se mantiene bien con los estándares modernos y aún se siente relevante, posiblemente incluso más con su enfoque en la inteligencia artificial y el militarismo. Con todas las versiones y extras incluidos, no hay duda de que este es el lanzamiento definitivo. Las calificaciones con letras en la parte inferior pueden parecer bajas porque tengo que tener en cuenta la Parte III, pero créanme, vale la pena.
