Imagen vía Otacat
Mister M. pregunta:
“Con la fría recepción de la adaptación de Uzumaki de Adult Swim , se ha culpado mucho a Warner Bros. Discovery y AS por su fracaso y por cómo”las empresas occidentales deben mantenerse al margen del anime”. Pero, en primer lugar, quiero saber por qué hay un gran impulso para que las empresas occidentales creen su propio contenido de anime original y por qué algunas iniciativas tienen un éxito decente (como la línea Viz Originals de Viz Media) mientras que otras veces fracasan (como la línea Viz Originals de Viz Media). originales del anime Adult Swim antes mencionados o los originales de Crunchyroll de corta duración, incluido High Guardian Spice)?”
©Junji ITO/Shogakukan/Production I.G, LLC
Gracias por tu pregunta. Como alguien involucrado en una de estas coproducciones internacionales de anime con la serie Cannon Busters para NETFLIX (2019), esta pregunta me conecta en gran medida.
Episodio 2 de Uzumaki es rotundamente decepcionante en comparación con su impresionante episodio piloto. La revisión de ANN del episodio 2 aborda más o menos la sorprendente caída en la calidad y lo que pudo o no haber contribuido a ella. Me siento fatal por todos los involucrados. Nadie entra en este negocio para producir un trabajo normal, y aquellos que utilizan los fallos de producción de Uzumaki como la razón por la que las empresas occidentales deberían mantenerse al margen del anime no saben de qué están hablando. La industria japonesa de producción de anime está haciendo un buen trabajo al arruinarse en sus propios términos, muchas gracias.
¿Cómo es eso? Malas condiciones de trabajo, prácticas de producción ineficientes, inseguridad laboral, bajos salarios, falta de reconocimiento, duros regímenes de educación y capacitación y una cultura laboral cambiante entre los graduados japoneses, que hoy valoran un verdadero equilibrio entre el trabajo y la vida personal antes que dormir debajo de sus escritorios y cadenas. Fumar en un izakaya mal ventilado hasta medianoche con el jefe.
No creo que haya un “gran impulso” por parte de las empresas occidentales para producir su anime en Japón. Sin embargo, hay un gran esfuerzo para asegurar los derechos de distribución internacional. Un ejemplo de ello es DAN DA DAN, que era tan popular y tan caro en términos de precio de venta de los productores que su transmisión simultánea terminó lanzándose en tres plataformas rivales en Europa simultáneamente: ADN, Netflix y Crunchyroll.
En general, cada año se realizan entre 3 y 4 verdaderas coproducciones de anime internacionales con socios japoneses. Hay mucha más interferencia occidental a nivel del comité de producción japonés, si se quiere llamar así. Se estima que Crunchyroll es miembro del comité de producción (también conocido como “socio coproductor”) de hasta un tercio de la producción anual de series de anime de Japón. Creo que Crunchyroll se ha convertido en un socio vital para la salud a largo plazo de la industria del anime en general. Odiaría pensar dónde podríamos estar sin su compromiso continuo con la producción de nuevas series de anime.
No existe ningún imperativo comercial importante para que un productor no japonés luche por realizar su serie animada en Japón. Aunque efectivamente existe una enorme demanda global de este tipo de contenidos y una oferta insuficiente. La mayoría de nosotros somos muy cautelosos a la hora de diluir lo que hace que el anime sea especial para su audiencia, y eso se debe en gran parte a su procedencia y autenticidad. ¡Sin embargo! El atractivo creativo del anime como medio que permite contar historias maduras y sofisticadas en la animación para audiencias adultas es muy fuerte.
El anime ha sido la droga de entrada para miles de animadores extranjeros durante al menos los últimos treinta años. Para muchos de nosotros, el anime nos ayudó a descubrir nuestra alegría por dibujar cuando éramos niños, y desde ese momento muchos de nosotros nunca dejamos de hacerlo. A todos nos apasiona el anime. La mayoría de nosotros, los “profesionales de la industria de la animación”, soñamos con crear una serie o película en Japón con algo de su increíble talento creativo.
Mi única advertencia para los compañeros gaijin es que los sueños tienen una manera de convertirse en pesadillas, especialmente en este contexto. Tenga cuidado con lo que desea y nunca se pregunte:”¿Qué es lo peor que podría pasar?”al ingresar a una coproducción de anime internacional. Esto fue lo que hice y resulta que muchas cosas estresantes pueden suceder y sucederán durante tu producción.
Cuando coproduces una serie de anime, estás confiando casi todo el trabajo creativo y elementos técnicos desde el desarrollo hasta la producción y la entrega a un equipo extranjero que no habla inglés como primer idioma y que está decidido a devolverle algo que es”mejor de lo”que imaginaba. Esa es su intención porque son productores creativos y no proveedores de servicios*. ¡Entonces! Quieres asegurarte de que la historia que traes a Japón no pueda contarse en ningún otro medio que no sea el anime, y será mejor que estés abierto a ceder el control creativo sobre tu trabajo a un equipo de colaboradores. Esto es exactamente lo contrario de cómo se produce una serie o película animada estadounidense o europea. ¡Generalmente! Cuando el guión está bloqueado y los tableros finales están listos, no nos desviamos de él.
Los occidentales, metafóricamente, toman el control de sus vidas cuando deciden producir en Japón, pero a veces la relación riesgo/recompensa se sobreindexa a nuestro favor. Tomemos, por ejemplo, Cyberpunk: Edgerunners, la coproducción de Netflix, Studio Trigger y CD PROJEKT RED y nada menos que ganadora del premio “Anime del año” de los Crunchyroll Anime Awards 2023. Es un bienvenido retroceso al anime cyberpunk de los 90 y es fiel al mundo de la historia del videojuego original y a la historia de la que está adaptado. Complació tanto a los fanáticos del juego como a los fanáticos del anime en general, y hasta la fecha ha generado más de 23 millones de horas totales de visualización en Netflix. El paquete de expansión Cyberpunk: Edgenrunners DLC vendió más de un millón de descargas, y el anime pareció revitalizar la suerte del juego principal Cyberpunk 2077 después de que se depuró con éxito y se relanzó al mismo tiempo.
Este mes también ve el estreno en cines por parte de GKIDS de Ghost Cat Anzu, una gloriosa película de anime coproducida por Shinnei Animation (Japón) y Miyu Studio (Francia). La película recibió una entusiasta respuesta en el Festival de Annecy de este año. Siempre ha habido un pequeño espacio para las coproducciones europeas de anime. Algunas de las series infantiles más importantes de la década de 1980 incluyeron Ulises 31, Las misteriosas ciudades de oro y D’Artacán.
En tiempos más recientes, disfrutamos de Afro Samurai, una serie de samuráis afroamericanos ideada por un japonés. mangaka y escritor, producido por Gonzo Studio para Spike TV USA y Funimation, escrito íntegramente en inglés y protagonizado por la voz de Samuel L. Jackson. La película Batman Ninja de Warner Bros. Japan/Kamikaze Douga también ha tenido mucho éxito para HBO Max. Esta producción comparte parte de su ADN creativo con el equipo japonés original Afro Samurai.
Luego está Cannon Busters, una producción comprometida íntegramente en Japón durante 24 meses, hasta el envío y la entrega. Los guiones se produjeron en inglés en Los Ángeles, pero todo lo demás se creó en Japón con talento y personal japoneses, con LeSean Thomas presente como director y productor de la serie en cada paso del camino. LeSean se mudó a Tokio durante toda la producción, donde un intérprete lo siguió durante todo el proceso. Produjimos Cannon Busters en un momento en el que empresas como Roosterteeth, Viz Media y Netflix querían poseer su contenido en lugar de intentar licenciarlo de distribuidores establecidos como Funimation. Era un mercado de vendedores y Cannon Busters fue uno de los pilotos de Kickstarter más exitosos en alcanzar sus objetivos de financiación en ese momento. Generó mucho revuelo gracias al increíble piloto que produjo Satelight Studio, y le encontramos un hogar en Netflix.
Existen distintos grados de éxito para cada coproducción de anime occidental como Uzumaki. Como le dirán muchos directores de animación experimentados, el simple hecho de hacer y entregar el programa es una especie de éxito. Generar ganancias significativas y un negocio de licencias y comercialización es otro tipo de éxito por el que se esfuerzan todos los productores. Afro Samurai logró esto durante casi una década, al igual que RWBY de Roosterteeth. Más recientemente, todos hemos disfrutado de Suicide Squad ISEKAI, que observo que tuvo un buen desempeño en la clasificación de final de temporada.
Hay espacio para algunas coproducciones de anime Japón + Overseas. El principal impulsor de estas colaboraciones proviene de un lugar auténtico con el que cualquier fanático del anime puede simpatizar; un profundo amor, curiosidad y pasión constante por la animación y la narración japonesas. El anime como medio permite al narrador la libertad de explorar géneros y temas maduros. Realizar historias animadas para público adulto. Esto es algo que todo creador de animación que conozco quiere, por lo que no sorprende ver obras como Scavengers Reign, Invincible y Blue Eye Samurai provenientes de estudios occidentales.
En 2023, por segunda vez los ingresos obtenidos por el anime en el extranjero superaron el consumo interno, y esta tendencia continuará este año y en el futuro. Existe una demanda masiva de anime, más de la que Japón puede satisfacer por sí solo, por lo que existe una oportunidad para que los creadores occidentales lo produzcan. Además de estos factores comerciales y creativos, los streamers quieren licenciar anime popular en general, pero algunos quieren proyectos que tengan un fuerte ojo puesto en la audiencia occidental en general. También es importante no subestimar cuán fuerte es el deseo de “poseer” la propiedad intelectual por parte del productor/inversionista y, como tal, la relación riesgo/recompensa de producir su programa en Japón seguirá siendo atractiva para algunos de nosotros.
Nos guste o no, el futuro del anime dependerá de vínculos comerciales cada vez más estrechos entre los productores japoneses y los socios de inversión y distribución extranjeros/occidentales. Las buenas noticias para aquellos que temen que esto cause algún tipo de contaminación intercultural deberían estar tranquilas. El valor del anime reside en su punto de vista único, que es intrínsecamente japonés y no es algo que ninguno de nosotros quiera estropear.
*Acerca de Service Animation:
Felicito a cualquiera del extranjero que está decidido a realizar su producción en Japón porque es algo muy difícil de hacer. La razón principal es que Japón no ofrece una infraestructura de servicios de animación. En otras palabras, en términos generales, no es un destino para productores de animación extranjeros.
La infraestructura de animación de Japón se ha construido durante muchas décadas para dar servicio a sus producciones de anime nacionales. Cualquier trabajo de servicio que se proporcione, como el intermedio (también conocido como “producciones de animación” o “douga”), generalmente lo proporciona otro estudio subcontratado local. A veces, douga se subcontrata externamente a estudios vecinos en Corea del Sur y China, además de algunos otros territorios del sudeste asiático.
Los estudios de animación clave, los que se encargan del diseño, los fondos, los guiones gráficos y las animaciones (el aspecto general y la dirección de la serie) suelen ser creados por los propios creadores, y no por los inversores o distribuidores. Por su propia naturaleza, los estudios dirigidos por creativos, salvo raras excepciones, no son socios ideales cuando se trata de trabajo de servicio, que consiste en seguir estrictamente los guiones y guiones gráficos y definitivamente no agregar sus propias”mejoras”.
Japón siempre ha tenido una industria de producción nacional sólida, impulsada por una red de distribución nacional excepcionalmente saludable que, durante mucho tiempo, proporcionó recursos financieros más que suficientes para garantizar que no hubiera una gran dependencia de inversión extranjera a nivel de producción. Como se indicó anteriormente, cada vez más compañías extranjeras como Crunchyroll y Netflix se están sumando a nuevos proyectos de series de anime en la etapa del comité de producción, pero rara vez son productores creativos. Es decir, traer la propiedad intelectual o el guión original para convertirlo en un anime. Estas empresas generalmente están “comprando” una producción de anime preconcebida, que generalmente es una adaptación de una IP de manga, novela ligera, webtoon o videojuego existente.
Hay un pequeño puñado de estudios en Japón creados específicamente para brindar servicios de producción de animación internacional, como OLM (Pokémon) y Polygon Pictures (Transformers, Love Death + Robots y el próximo Spider-Man: Freshman Year), pero incluso estos estudios tienen su origen en la industria de la animación dirigida por creadores. Mezclarán trabajos de servicios internacionales con coproducciones de anime nacionales. Es esta falta de una base de servicios en Japón lo que significa que las producciones de anime occidentales son generalmente una rareza.
¿Tiene alguna pregunta para el contestador?
Nos encantaría responder a sus preguntas y, especialmente, fomentar preguntas inspiradas en noticias y titulares recientes. Sin embargo, LEA ESTO PRIMERO:
● COMPRUEBE LOS ARCHIVOS. A lo largo de los años, hemos respondido MILES de preguntas y es posible que ya hayamos respondido la tuya.
● No podemos decirte si un programa tendrá otra temporada ni cuándo, ni podemos ayudarte a ponerte en contacto con productores, artistas, creadores, actores o licenciantes.
● Aceptamos preguntas únicamente por correo electrónico. (¡Las preguntas tuiteadas se ignoran!)
● Mantenga sus preguntas dentro de un párrafo.
●La dirección de correo electrónico es [email protected].
¡Gracias!
