Independientemente de cuándo empieces o de cuánto talento tengas, siempre hay obstáculos para crear arte que realmente pueda hablarle a la gente. El manga Blue Period ha logrado hablarle a muchos lectores, incluido yo mismo, como una historia que deja al descubierto todas las pruebas y tribulaciones inherentes a convertirse en artista. En el lugar emergente Kodansha House en la ciudad de Nueva York, Tsubasa Yamaguchi, la creadora del manga Blue Period, hizo su debut en un evento para fanáticos en Estados Unidos al ofrecer una sesión de preguntas y respuestas y participar en un sorteo en vivo. En nuestra entrevista, habló sobre su relación con su arte.
Fotografía de MrAJCosplay
Blue Period es una historia sobre el crecimiento como artista. Tengo curiosidad por saber si alguna de tus experiencias al crecer como artista refleja a alguno de los personajes de la serie.
Tsubasa Yamaguchi: ¡Oh, absolutamente! Quería dibujar manga desde que era joven, pero no pensé en dedicarme a ello hasta que llegué a la universidad. Solía ir a la escuela de arte, al igual que el personaje principal, Yatora. Entonces, ese era definitivamente el enfoque principal que quería mostrar en esta historia.
Justo al principio, hay un énfasis en el color azul. ¿Puedes explicar el significado del color y su uso en el manga?
Yamaguchi: Entonces, tal vez el uso del color azul no fue personal per se, sino que se remontaba a la cultura japonesa. Hay una frase en japonés que describe la adolescencia llamada seishun, que significa”primavera azul”. Ésa es una de las razones por las que quería resaltar el color azul. También hay otro creador de manga, Taiyō Matsumoto, que escribió cuentos. Tenía un libro recopilatorio y, en la nota final, describe una escena en la que todos estos delincuentes juveniles pasan el rato toda la noche. Luego, por la mañana, los colores de la ciudad se ven azules, que es el color de la adolescencia, y esa descripción realmente me dejó una impresión.
Así que esa es la base del primer cuadro del personaje principal en la historia?
Yamaguchi: ¡Eso es! De hecho, desearía tener más oportunidades de mostrar el manga en color para enfatizar las explicaciones de los personajes sobre sus obras.
Fotografía de MrAJCosplay
©︎Anime News Network
Un personaje cuya historia resonó en mí personalmente y en muchas personas que conozco fue Yuka, quien recorre un arco sobre su identidad y descubre lo que quiere de la vida. ¿Puedes contarme un poco sobre el origen de su personaje y el camino que querías que siguiera?
Yamaguchi: Entonces, ya sabes, cosas como la identidad. También pasé por la lucha de resolver las cosas por mí mismo. Cuando se trataba de Yuka específicamente, tenía un amigo que estaba en una situación similar. De ahí surgió la inspiración para abordar este tema también. Pero creo que es algo por lo que todo el mundo pasa.
Yo diría que no hay un personaje como ella en muchos animes o mangas en estos días, por lo que fue genial verlos y leer sobre ellos.
Yamaguchi: Soy ¡Me alegra saber que disfrutaste tanto del personaje!
Como alguien que no dibuja mucho o tiene talento para ello, aprecio cuánto Blue Period analizó diferentes estilos y técnicas. Antes de comenzar tu historia, ¿cuánta investigación investigaste sobre estos diferentes métodos artísticos? ¿Hay otras técnicas que te parezcan difíciles de entender?
Yamaguchi: Investigué mucho antes de comenzar a escribir la serie. Hablé con muchos artistas, profesores y estudiantes para tener una idea de cuáles son los desafíos y las luchas modernas. ¿Qué tipo de preguntas se hacen en la escuela de arte? Intenté obtener diversas perspectivas a través de libros y personas. En cuanto a las técnicas que se destacan, algunas cosas como dibujar las figuras son, por supuesto, difíciles por sí solas. Pero para mí, la parte más difícil fue encontrar mi propio estilo.
Naturaleza muerta de los estudiantes del volumen 2 de Blue Period.
©山口つばさ, 講談社
¿Tienes una obra de arte favorita realizada por uno de los personajes de la serie?
Yamaguchi: Si tuviera que elegir un favorito… todos son mi favorito! Pero hubo una escena que me llamó la atención. Durante el volumen dos, el club de arte practicó dibujar diferentes objetos como tema. También participé en este ejercicio en el pasado, dibujando la misma figura una y otra vez con otros artistas. Pero ha pasado un tiempo desde que dibujé figuras, así que realmente no creo que pueda hacerlo tan bien como antes.
¿Entonces el arte te llama la atención porque sabes de primera mano lo intenso que es?
Yamaguchi: Sí, absolutamente.
¿Hay alguna obra de arte en el mundo real? mundo que te habla de la misma manera que algunas piezas hablan a los personajes de la historia?
Yamaguchi: No sé si hay una pieza mía favorita que realmente influye en el manga en sí, pero creo que Siempre me gustaron las obras de Francis Bacon. Además, hace poco iba a escribir sobre Andy Warhol en la historia, así que hice un estudio intensivo sobre él. Ahora que sé más sobre él, creo que aprecio mucho más su obra de arte.
El arte puede dejar una fuerte impresión en la gente. ¿Qué tipo de impresión esperas que tu manga deje en tus lectores?
Yamaguchi: Quizás sea un poco subjetivo. Cuando comencé la serie, quería hacer un personaje que fuera diferente a lo que había visto antes. En lugar de tener un personaje que sólo sea bueno en una cosa, quería hacer un personaje que fuera algo bueno en todo pero que comenzara desde cero en cuanto al arte. Quería que la serie fuera fácil de recordar junto con Picasso, pero me preocupa que si expreso:”Esto es lo que quiero que te lleves”, los fans se sientan obligados a sentirse así, así que no quiero haz que eso suceda. Pero cuando leo el manga de otra persona, por ejemplo, disfruto mucho esos momentos en los que siento que mi perspectiva de todo se ha visto afectada. Así que espero que algún día mi manga también tenga un impacto como ese para los lectores.
