©JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
¿Hacia dónde se dirigen estas medusas a la deriva?
Una medusa se sumerge en el gran azul desconocido y comienza a nadar ! La ilustradora Mahiru Kōzuki dejó de dibujar después de que su obra de arte fuera ridiculizada. La ídolo Kano Yamanouchi dejó su grupo Girasol Dolls después de causar un escándalo. Kiui Watase dejó de ir a la escuela y vivió una doble vida como Vtuber. Mei “Kim Anouk” Takanashi tuvo dificultades en la escuela debido a su herencia mixta alemana y su personalidad tímida, por lo que se dedicó a apoyar a su ídolo. Los caminos de estas cuatro chicas con el corazón roto convergen en la noche y juntas forman la artista anónima JELEE. Con la composición musical de Mei, las letras y la voz de Kano, las ilustraciones de Mahiru y las habilidades de edición de video de Kiui combinadas, las canciones que crean atraviesan los mares de la red mundial para llegar a oyentes de todo el mundo.
Las medusas no pueden Swim in the Night es una serie de anime original dirigida por Ryohei Takeshita y escrita por Yūki Yaku. La historia se centra en cuatro chicas que quieren perseguir sus pasiones sin la presión de ajustarse a los estándares de los medios, inspiradas por el reciente aumento de artistas en línea que no revelan sus nombres ni sus rostros. La música de JELEE es proporcionada por el compositor 40mP, el arte fue proporcionado por el ilustrador Hamunezuko, entre colaboraciones con muchos otros creadores. La música de JELEE aparece en los finales de los episodios 3 al 5, así como en otros puntos dramáticos a lo largo de la historia para demostrar el crecimiento de las niñas no solo a través de la trama, sino también desde una perspectiva creativa.
En el En medio de su viaje de crecimiento, las niñas se enfrentan a un gran desafío. El productor de Sunflower Dolls, el grupo ídolo del que Kano fue líder, llega a Mahiru con una propuesta de trabajo. La productora no es otra que la madre de Kano y quiere usar el arte de Mahiru para promocionar la nueva canción de Sunflower Dolls. Si Mahiru acepta su oferta, existe la posibilidad de que no pueda trabajar en el nuevo vídeo musical de JELEE cuyo lanzamiento está previsto para finales de año. Habiendo realizado su primer concierto en vivo solo en línea sin audiencia y ganado más de 100.000 seguidores en las redes sociales, ¿qué le espera a JELEE ahora? ¿Elegirán vivir como creadores o recorrerán cada uno sus cuatro caminos separados? Cuando sean sacudidas por una ola tan grande, ¿dónde terminarán estas medusas?
Entrevista con el director Ryōhei Takeshita y el compositor y guionista Yūki Yaku:
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Un trabajo impulsado por un gran entusiasmo.
─Entiendo que ustedes dos se conocen desde antes de Jellyfish, ¿correcto?
Takeshita: Sí. Realicé un seminario llamado”La creación del anime Eromanga Sensei”y Yaku tuvo la amabilidad de asistir.
Yaku: Soy un gran admirador del anime Eromanga Sensei. Normalmente no soy el Tipo para asistir a seminarios como ese, pero pensé que si era para Eromanga Sensei, entonces quería ir. Fue allí donde le di a Takeshita y al resto del personal una copia de mi novela ligera, Personaje de nivel inferior Tomozaki.
Takeshita: Así es. Y a partir de ahí, comenzamos a comunicarnos a través de correo directo en las redes sociales.
–¿Cuáles fueron tus impresiones cuando viste los planes del director Takeshita para un anime original?
Yaku: Cuando escuché que el proyecto trataba sobre creadores que”buscan aprobación a través de Internet”,”no pueden evitar compararse con los demás”y”descubren sus verdaderas pasiones”, pensé:”Esto es correcto”. en mi callejón.”Sentí que me estaba presentando un proyecto que definitivamente podía escribir. Sin mencionar que me gustaba tanto la atmósfera de las obras de Takeshita que incluso asistía a seminarios sobre ellas, así que, por supuesto, ¡no había manera de dejar pasar la oportunidad!
Takeshita: Yaku me dio una copia de su libro, y una vez que lo leí, había algo en mi mente que me dijo que quería trabajar con él algún día. Y también había una parte de mí que quería crear un trabajo original que despertara su interés.
Yaku: Y lo logró.
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–¿Cuáles fueron algunos aspectos interesantes o difíciles para ustedes dos con respecto a trabajar en un anime original?
Takeshita: Cuando dirijo un trabajo adaptativo, me refiero a un trabajo con fuente. Como material, damos forma a los personajes a partir de nuestros propios sentimientos, pero las ideas del autor original dentro de la historia aún deben respetarse como ley. Hacer un anime original, por otro lado, es realmente interesante porque podemos decidir todas las respuestas correctas por nosotros mismos.
Yaku: Normalmente escribo novelas ligeras, así que casi siempre escribo por mi cuenta.. Sin embargo, con el anime, todos comparten sus opiniones y consideran el trabajo desde todos estos ángulos diferentes, y lo hacen continuamente casi todas las semanas durante uno o dos años. Esa fue una experiencia muy estimulante para mí. Pasaríamos una semana reescribiendo el guión y luego lo repasaríamos en otra reunión la semana siguiente. Hacer eso una y otra vez me enseñó nuevas perspectivas que nunca antes habría considerado, y realmente creo que obtuve mucha experiencia gracias a ello.
Takeshita: Tener reuniones con personas igual de apasionadas como estábamos fue realmente emocionante. Fue muy divertido.
Yaku: Estoy de acuerdo. Hicimos un chat grupal en LINE Messenger, una popular aplicación de mensajería japonesa para nuestras reuniones, e incluso antes de las reuniones hablaba por teléfono con Takeshita…
Takeshita: A veces también iba al lugar de trabajo de Yaku, o los dos salíamos a cenar después de las sesiones de lectura de guiones y discutíamos más allí.
Yaku: Siempre he sido muy entusiasta cuando se trata de crear, y a veces me preocupa que mi entusiasmo sea demasiado. y que podría terminar empujando a otros. Pero Takeshita pudo igualar mi nivel de entusiasmo, así que estaba muy agradecido por eso.
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–¿Cómo se sienten ustedes dos acerca de las redes sociales y ¿streaming?
Takeshita: Siempre sentí que las historias de Yaku son muy relevantes para la generación actual, con representaciones creíbles de las redes sociales y similares. Yaku es un gran conocedor de las redes sociales, así que pensé que sería fantástico si pudiera incorporar esa fortaleza suya a nuestro trabajo.
Yaku: Me considero un experto en las redes sociales y, a menudo, observar la forma en que la gente habla en línea y a través de las redes sociales y aprender cómo se comporta la gente. Es uno de los lugares donde realizo mi trabajo de campo. Supongo que, como resultado, eso se traduce en mi trabajo.
–Parece que las redes sociales son una parte esencial de tu trabajo, ¿no? ¿Cuál es un momento que destaca para cada uno de ustedes que trabaja en este anime y que les hizo pensar: “¡Esto es realmente interesante!”?
Takeshita: Bueno, el guión que escribió Yaku es interesante y los guiones gráficos que dibujarme a mí mismo también tiene que ser interesante si voy a seguir adelante con ellos. Y los diseños de personajes de Junichirō Taniguchi también son muy lindos. Pero había una parte de mí que se preocupaba por cómo percibirían los espectadores el producto terminado cuando todo se uniera como uno solo. Hicimos algunas ediciones en el escenario sin color, agregamos algunas voces y música, y cuando lo vimos junto con el equipo, todos estaban contentos con él. En ese momento me sentí aliviado como director y decidí que debía confiar más en mis instintos.
Yaku: Para mí, hubo dos puntos. A uno se le ocurrió la trama. La trama del primer episodio me llevó aproximadamente cuatro veces la cantidad de trabajo habitual. Cuando lo terminé y todos me dijeron que era interesante, sentí que si podía mantener ese impulso hasta el final, definitivamente se convertiría en un anime interesante. El segundo momento fue cuando vi el primer episodio ya terminado. Sentí que el guión era convincente, pero no estaba seguro de cómo quedaría como animación. No tenía idea de cómo se transmitiría la atmósfera nocturna o la sensación de “calle” en la película. Cuando vi cómo Takeshita y el equipo habían creado una atmósfera tan maravillosa con sus elaboradas composiciones y hábiles interpretaciones en el producto terminado, fue cuando realmente sentí lo bueno que era.
–Por favor, comparte tus impresiones y comentarios sobre el trabajo conjunto en este proyecto.
Takeshita: Crear una animación original conlleva muchos desafíos. Hubo momentos en los que exigimos un trabajo de alto nivel al personal y los llevamos al límite, y también hubo momentos en los que nuestras opiniones chocaron en medio de las lecturas de guión. Pero cada vez lo superamos como equipo y logramos completarlo. Lo que me hace más feliz como director es el hecho de que pudimos hacer algo con lo que todos podrían estar satisfechos y orgullosos.
Yaku: Estoy de acuerdo. Me alegro de haber podido ser parte de esto.
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Esta entrevista se publicó originalmente en la edición de julio de 2024 de Newtype.
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