¡Bienvenidos de nuevo, amigos! La Guía de Manga de Otoño finalmente está disponible, y con ella mucho trabajo detrás de escena que estaba haciendo. ¿Eso significa que finalmente tengo tiempo para jugar Xenoblade Chronicles 3? ¡No! No solo tengo que preparar mis paneles para Kumoricon a principios de noviembre, sino que también recibí una reseña de un juego que cayó en mis manos, y es uno que no podía dejar pasar. Ustedes lo verán a su debido tiempo, pero es algo que simplemente no puedo rechazar. En otras noticias, ¡vi la Sinfónica Rebirth de Final Fantasy VII el fin de semana pasado con algunos colegas! Lamentablemente, no pudimos conseguir ninguno de los elegantes palos de luz Buster Sword, pero vimos a algunos niños con ellos. Bien por ellos… De todos modos, en el espíritu de Halloween, hablemos de videojuegos; ¿Por qué no?
Esto es…
Arte de Catfish
El presidente de Nihon Falcom abre la puerta a un debate complicado sobre la traducción mediante IA
Guau. Las traducciones de videojuegos y anime se han convertido en un pozo enormemente envenenado para cualquier tipo de discusión sensata, no gracias al aumento de personas (muchas de las cuales sólo pueden hablar un idioma) que insisten en que los traductores están insertando agendas en su trabajo. Es la forma más reciente de gente quejándose de”traducciones no literales”(en realidad, Atlus puso fin a eso hace mucho tiempo con su trabajo en Rhapsody: A Musical Adventure). El presidente de Nihon Falcom, Toshihiro Kondo, ha echado leña al fuego con una entrevista reciente del Tokyo Game Show; allí, Nihon Falcom presentó una serie de traducciones impulsadas por IA para citas de un próximo juego de Nihon Falcom, como las que ofrece el motor de IA ELLA. Kondo tuvo la oportunidad de ampliar sus opiniones sobre las traducciones de IA con una entrevista posterior con 4Gamer.
Las preocupaciones de Kondo son puramente pragmáticas: los juegos de Legend of Heroes son, notoriamente, muy largos y tienen mucho texto. Esto significa que traducirlos es un proceso que requiere mucho tiempo. Y no es un proceso que puedas eludir: la globalización de la industria de los juegos significa que para que muchos juegos obtengan ganancias, los lanzamientos internacionales son imprescindibles. (Sin mencionar que solo lanzar tu gran juego de rol en Japón es simplemente dejar dinero sobre la mesa). Kondo espera que la IA pueda acelerar el proceso para que los juegos japoneses puedan lanzarse en los EE. UU. mucho más cerca de su fecha de lanzamiento japonesa, asegurando así ventas.
Hay un par de problemas con eso. En primer lugar, la IA es extremadamente ineficiente en términos energéticos. El entrenamiento de GPT-3 requiere el equivalente a 1.625.000 horas de streaming de Netflix de electricidad. En un momento en el que cada vez más personas están preocupadas por la sostenibilidad ambiental en la tecnología, la IA es incluso más derrochadora que cualquier tecnología Web3. Esta es un área en la que la IA no muestra preocupación por mejorar; no se fabrica más energía sostenible para compensar las necesidades de la IA; se utilizan para elevar el límite de cuánta IA puede usar.
© Nihon Falcom
En segundo lugar, la tecnología simplemente no está en un punto en el que sea lo suficientemente confiable para funcionar. A mucha gente le encanta insistir en lo mejores que son las traducciones impulsadas por IA, pero la semana pasada vimos cómo documentos traducidos por IA de Teraleak de GAME FREAK se atribuyeron a un empleado que no existía porque el motor no podía leer kanji.. En el tiempo que lleva entrenar motores para que tengan una alfabetización básica, se puede confiar en toda la industria que ya tenemos. Recuerde: no existen traductores deshonestos que se apropien de scripts porque los equipos realizan proyectos con controles y contrapesos establecidos. En última instancia, cualquier decisión de traducción debe ser aprobada por los superiores de producción para garantizar la coherencia de la marca y el marketing. Cualquiera que insista en que los traductores puedan de alguna manera chantajear a la producción para que permita decisiones deshonestas es, claramente, un tonto que no sabe cómo funciona la industria. Además, siendo alguien bilingüe, me sorprende que solo veo que estas discusiones se vuelven tan acaloradas en torno al anime o los videojuegos. Crecer en América Latina significa consumir muchos medios traducidos en ambos sentidos. Nunca había visto gente tan retorcida con las traducciones de los libros de Isabelle Allende o Gabriel García Márquez. Y esas historias son locamente políticas.
Aparte del último párrafo, usar IA probablemente significaría hacer que muchos trabajos sean redundantes, lo que Kondo reconoce que sería algo bastante malo para la industria. No necesitamos que más personas pierdan sus empleos en tiempos como estos.
Finalmente, el problema fundamental es que la IA es un dolor de cabeza que corregir. Una traducción con IA realmente no le ahorra tiempo; todavía tienes que ir línea por línea para realizar cualquier tipo de corrección. Después de todo, ¿qué se supone que debes hacer si el motor vuelve a estropear un kanji? Ni siquiera puedes corregir las líneas de forma aislada porque aún tendrías que consultar el texto original para ver lo que se dice. Y recuerde, este tipo de escrutinio sería necesario hasta la última línea. No necesitamos frases como”¡Me siento dormido!”o”¡Tomado por sorpresa!”en 2024. Esos son peores que cualquier cantidad de caracteres que usen la palabra”sus”.
Todo esto para decir que la IA es prácticamente imposible. El lenguaje no es matemática; no puede reducirse a reglas matemáticas estrictas, porque incluso dentro del mismo lenguaje, puedes tener connotaciones completamente diferentes. Alguien de Georgia te dice:”¡Oh, bendito sea tu dulce corazón!”no te está felicitando, por ejemplo. ¿Cómo se le enseña a un motor de IA cómo tener en cuenta modismos culturales o incluso regionales que no tienen equivalente en otro idioma? Por ejemplo: cuando le decimos a la gente en Puerto Rico que deje de hablar, les decimos que pueden hablar”cuando las gallinas hacen pipí”. En el tiempo que lleva explicar lo que significa decirle a alguien que puede hablar cuando las gallinas orinan, una persona más inteligente El traductor simplemente habría usado una línea como”¡Haz como un marisco y almeja!”
© Nihon Falcom
La traducción es una forma de arte en sí misma, que requiere una comprensión de las definiciones del diccionario y del contexto cultural. Y a veces, transmitir el mensaje es más importante que simplemente transcribir las palabras literales. Por ejemplo, como parte de mi trabajo diario, tuve que tomar algunas lecciones para obtener la certificación de traducción; Una prueba nos hizo traducir una entrevista de Bono, en la que el escritor se puso un poco lindo e hizo una alusión a que Bono hacía cosas”con o sin ti”. Cualquier fan de U2 sabría que es una referencia a su canción del mismo nombre, pero es un juego de palabras que no funciona en español, porque la referencia queda huérfana una vez que traduces la frase y no puedes traducir un texto en español solo para dejar un término en inglés en nombre de un pequeño juego de palabras. Una nota del editor tampoco es una opción porque, como dijo una vez un payaso con la voz de Mark Hamill:”Si tienes que explicar un chiste, ¡no hay chiste!”. Esta es una decisión que vi respaldada a lo largo de mi trabajo en Manga Preview Guide; Mientras leía Ninja Sarutobi Sasuke de Sugiura Shigeru, el traductor decidió reemplazar las letras de antiguas canciones japonesas entrelazadas en la historia con letras de canciones antiguas similares de los Estados Unidos.
Todas estas son decisiones que una IA no puede tomar y tomaría. No sé cómo hacerlo. Se puede enseñar a una computadora lo que dice la gente, pero no se le puede enseñar cómo habla la gente; esa es una diferencia vital. No creo que la IA llegue nunca a ese punto. Y si nunca vamos a llegar a un punto en el que una IA pueda crear un juego de palabras tan creativo como”Phoenix Wright”en respuesta a”Naruhodo Ryuchi”. No creo que Kondo tenga mucho que esperar en ningún tipo de experimentación con IA.
Es bien sabido que el desarrollador de juegos Masahiro Sakurai, creador de Kirby y reconocido director de la serie Super Smash Bros, es un adicto al trabajo. Cuando terminó oficialmente el desarrollo de Super Smash Bros, esperábamos que Sakurai se tomara un largo año sabático. ¿Por qué no lo haría? El hombre se conectó a un goteo intravenoso para seguir trabajando en Super Smash Bros Ultimate durante un ataque de intoxicación alimentaria. Su trabajo en Ultimate también fue algo difícil de superar, ignorando algunos de los cruces históricos que logró concretar (que probablemente no se repetirán en un nuevo Smash Bros), creó un juego que celebraba los videojuegos. Cada nuevo personaje profundizó en su historia y en cómo jugaban en sus juegos, incluso rompiendo el molde que Smash Bros había establecido para sí mismo si fuera necesario, como con la gestión de recursos de Steve, las habilidades basadas en menús del héroe o la opción de usar la lucha clásica. aportes del juego para Ryu, Terry Bogard y Kazuya.
Esta fue la razón por la que la gente estaba entusiasmada con Masahiro de Sakurai. Sakurai en el canal Creando Juegos. Con carreras en japonés e inglés, Sakurai aprovechó su tiempo libre en el desarrollo de juegos para centrarse en aspectos clave del diseño de juegos. A partir de agosto de 2022, Sakurai cubrió una gran cantidad de temas a partir de sus propias experiencias, desde diseño de sonido hasta motivación general en el lugar de trabajo. Es un recurso vital para cualquier persona remotamente interesada en los juegos, no sólo en el desarrollo o el diseño. Y es un verdadero trabajo de amor: el vídeo final de Sakurai para el canal se lanzó la semana pasada y reveló algunos aspectos fascinantes sobre el canal. El principal de ellos: todo costó Sakurai casi 600.000 dólares para producir. Entre traducciones, edición, producción y otros detalles, Sakurai buscó profundamente en sus bolsillos para crear los videos, y en realidad no ha visto nada de eso de ninguna manera material. Esto le sienta muy bien a Sakurai; su principal preocupación era devolver algo a la industria para inspirar a los futuros creadores de juegos.
Creo que esto es algo vital. Hay montones de tomos de conocimiento generacional en diseño de juegos que esencialmente se están perdiendo. Con cada vez más miembros fundadores de Nintendo entrando en sus años dorados (Shigeru Miyamoto tiene 71 años), nos acercamos a un mundo que despierta sin los talentos que moldearon nuestra infancia. Y eso suponiendo que permanezcan en la industria; muchos otros desarrolladores con la misma cantidad de experiencia para compartir podrían verse despedidos o darse por vencidos después de que la industria los trate tan mal. No busque más, American McGee, mejor conocido por los juegos Alice de Amerian McGee; No lo culpo por lavarse las manos de la industria de los juegos después de que EA Games rechazara su propuesta para un tercer juego de Alice, después de todos los otros proyectos que intentó hacer despegar. Espero que él y su familia estén felices y prosperen con su Peluche Dreadfuls (¡incluso tiene una nueva colección de Alice en camino!). Pero también, hombre, imagina algunas de las ideas que podría tener que compartir con la gente si no lo desviaran con un poco entusiasta:”¡Hasta luego, buena suerte!”. Es un mal momento para la industria; recordar a la gente los placeres del diseño de juegos y al mismo tiempo darles a los jugadores un vistazo a cómo se hace la salchicha es más importante que nunca.
Ah, pero hay más en la historia. Como puede decir cualquiera que haya jugado los juegos de Sakurai en la dificultad más alta, le gusta un poco de trolling. ¿Recuerdas cuando dije que Sakurai”se tomó su tiempo libre”del diseño de juegos para hacer sus videos? Bueno, en su vídeo final, Sakurai reveló la verdad: todos estos vídeos se hicieron en seis meses. Más específicamente, seis meses atrás en 2022.
© Masahiro Sakurai
Como Sakurai explicó en su vídeo final, había trabajado en una propuesta para un nuevo juego como desarrollo de Sora (Kingdom Hearts personaje) estaba terminando en Super Smash Bros Ultimate. La propuesta fue aceptada, pero Sakurai todavía tendría unos meses de descanso mientras se formaba un equipo para trabajar en su nuevo juego. Esto le dejó algo de tiempo para holgazanear, lo cual no era típico en él, ya que le gusta pasar de un proyecto al siguiente inmediatamente. Su solución fue utilizar ese período de tiempo para planificar y grabar sus vídeos, realizando cientos de guiones en cuestión de semanas. Mientras disfrutamos de sus vídeos, trabajó en un nuevo juego.
Por supuesto, abundan las preguntas sobre el nuevo proyecto de Sakurai, pero el propio Sakurai ha declarado que no puede ofrecer más detalles en este momento. Entonces, creo que está bien dejar que ese perro duerma mientras esperamos más noticias. De todos modos, creo que vale la pena agradecer a Sakurai y su loca ética de trabajo por todo lo que ha compartido con la industria. Brilla, hombre hermoso con un lindo gato.
Vampire Survivors se cruzará con Castlevania: todo Castlevania
Es posible que hayas jugado Vampire Survivors, ese pequeño y fenomenal juego de píxeles que efectivamente ha atrofiado a los principales juegos AAA. Se convirtió en la comidilla de la ciudad cuando se lanzó en 2022 en virtud de su mecánica simple (caminar mientras tus armas disparan automáticamente, derribar enemigos para subir de nivel a tu personaje). Pero también fue profundamente adictivo; mejorar tu personaje en las carreras era un sistema divertido, y la presentación del juego no era diferente a la de una máquina tragamonedas en cuanto a generar las endorfinas adecuadas para motivarte a intentar jugar una ronda más. Su desarrollador, Luca Galente (alias”Poncle”) , trabajó en la industria del juego y utilizó su experiencia para diseñar un juego que fuera adictivo pero no manipulador maliciosamente para motivar a la gente a gastar dinero. Incluso ahora, el juego cuesta sólo $5, un poco más que su precio original de los tres (3) dólares americanos de Dios. Claro, tiene muchos DLC, pero el juego es un paquete fenomenal, cargado de secretos que te mantendrán husmeando durante horas. Ha iniciado lo que la gente ha llegado a llamar el género”el cielo de las balas”, que ahora incluye títulos como HoloCure o Goddess of Victory: el minijuego Memory of Goddess de NIKKE (que resultó tan popular que revivió después de que terminó su evento asociado). p>
Si bien se creía que Vampire Survivors había robado activos directamente de Castlevania, en realidad no: Galante había usado un paquete de recursos genérico. Siempre que algunos de esos sprites estuvieran demasiado cerca incluso para su comodidad, y fueron modificados. Sin embargo, Vampire Survivors está lleno de parodias de Castlevania, del protagonista con látigo Gennaro Belpaese, el sobrenaturalmente guapo Arca Ladonna y, por supuesto, el vampiro titular Bisconte Draculó. No aparece en el juego, claro (Vampire Survivor no tiene vampiros es un chiste), pero al menos está en la pantalla de título y se ve imponente. Konami claramente se había dado cuenta de Vampire Survivor, quien fue lo suficientemente amable como para permitirles usar algunos personajes de Contra para un paquete DLC, pero parece que Konami ha decidido ir por completo. En un movimiento que ha deleitado a los fans de todo el mundo, Vampire Survivors recibirá un paquete DLC de Castlevania, y lo tiene todo.
No, lo digo en serio: todo.
Todo. ¿Extrañas a Soma Cruz de los juegos de Aria of Sorrow? Él está aquí. Y también lo son Mina, Julius Belmont y Yoko Belnades. ¿Extrañas Castlevania Bloodlines? Genial, este DLC te tiene cubierto. Estoy bastante seguro de que era Eric Lecarde en el tráiler, lanzando lanzas mientras Alma reencarnada suena. ¿Qué tal Sonia Belmont de Castlevania Legends? Ni siquiera es canónica, pero está aquí. Por el amor de Dios, Reinhardt y Henry de Castlevania 64 están aquí. Y no os preocupéis, que prestaron atención: personajes como Juste Belmont y Shanoa todavía tienen sus pequeñas imágenes residuales para cuando se mueven. Es Navidad en Halloween: más de 20 personajes nuevos, más de 30 canciones nuevas de toda la historia de Castlevania, más de 40 armas nuevas y, por supuesto, el castillo titular. Tienen de todo.
El DLC tendrá un precio de 4 dólares (casi tanto como el juego base), pero este podría ser el DLC que más vale la pena para un juego que he conocido. he visto alguna vez. La peor parte es que tienes que esperar hasta Halloween para conseguirlo: el 31 de octubre. No te preocupes: Poncle ha estado haciendo la cuenta atrás para el lanzamiento del DLC compartiendo los próximos remixes de las canciones de Castlevania en su Youtube. canal. Las cosas están difíciles para los fanáticos de Castlevania, porque Konami no ha hecho mucho por esos juegos. Parecía que una nueva recopilación de los queridos títulos de Nintendo DS era lo máximo que podíamos esperar. Poncle hará lo que Konami no hace y se asegurará de que cualquiera que anhele un buen Castlevania se vaya a casa con un plato lleno.
Ni siquiera pedí esto, y siento que nunca debería pedirlo. Poncle para cualquier cosa nunca más.
Traigamos las cositas rápidas un poco antes esta semana
Finalmente tenemos una fecha de lanzamiento para Metal Slug Tactics: ¡5 de noviembre! El El tráiler más reciente también reveló otra divertida sorpresa: se unirán al elenco jugable los Ikari Warriors. ; ¡Clark Still, Ralph Jones y Leona Heidern de King of Fighters! Metal Slug Tactics se lanzará en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y Steam, con un lanzamiento físico previsto para el futuro. ¿Recuerdas el juego Edens Zero que anunciamos la semana pasada? Ahora se confirma que se lanzará en PS5 y Steam además de Xbox Series X|S. El juego de rol de acción de FuRyu, Crystar, está programado para su lanzamiento en PS5 el próximo 27 de febrero de 2025 en Japón. Aún no hay información sobre un lanzamiento en EE. UU., pero los fanáticos estadounidenses interesados en jugarlo ahora pueden jugarlo en PS4, Steam y Switch. Felicitaciones al streamer residente de VShojo, Ironmouse, por haber sido elegido como la trampa para osos inteligente de Vikala, Dormouse, en Granblue Fantasy Versus Rising. ! Además, ¿qué?
Cinco juegos espeluznantes para probar este Halloween
Ah, Halloween. Para escuchar a la gente más dramática decirlo, es cuando el velo es más delgado y estamos lo más cerca que estaremos de los difuntos en”el otro lado”. La”Víspera de Todos los Santos”precede al 1 de noviembre,”Día de Todos los Santos”, donde se honra a los santos y mártires. Mientras tanto, en México, el Día de Muertos (que se celebra en algunas zonas el 1 de noviembre) es un día para recordar a los difuntos y apreciar la delgada línea entre la vida y la muerte. Por morboso que parezca, no hay nada mejor para apreciar la mortalidad que disfrutarla y descubrir con seguridad las múltiples formas de comprar la granja. Halloween es el día en que nos asustamos mucho, el diablo se lleva a los espíritus que podrían haber venido hasta aquí para agarrar a nuestros demonios. ¡Así que no hay mejor momento para apreciar algunos juegos de terror! Pensé que esta es una buena oportunidad para enumerar algunos juegos divertidos para la temporada espeluznante.
Por supuesto, al ser Anime News Network, tenemos que priorizar los juegos japoneses; es tan desgarrador que no puedo mencionar cosas como Patológico (¡que aún deberías probar!). Además, mantendré esta lista con cosas que están disponibles en los EE. UU. a título legal. Entonces, realmente no puedo enumerar Sweet Home, por mucho que me encantaría. No sin animar a la gente a hacer algunas cosas muy traviesas. ¡Pero puedo enumerar estos cinco juegos para la ocasión!
1. Silent Hill 2 (2024)
© Konami, Bloober Team
Sí, por mucho que normalmente odie dar respuestas obvias, habría sido un flaco favor, sin mencionar el Remake de Silent Hill 2. Quiero decir, por un lado, fue realmente bueno; Ninguno de nosotros tenía fe en que Bloober Team lo lograra, pero contrataron a algunos consultores de Silent Hill, se pusieron manos a la obra y se aseguraron de hacerlo bien con un juego que a la gente le encanta, al igual que Dead del año pasado. Remake espacial. Al hacerlo, no solo se han convertido en el ejemplo de dejar cocinar incluso a los estudios de juegos más deshonrados (¡los estudios que han creado malos juegos pueden crear buenos!), sino que también nos han brindado un gran juego de terror./p>
Al igual que el original, Silent Hill 2 es un inquietante horror psicológico en el que James Sunderland explora una ciudad abandonada en busca de su esposa. Su viaje lo lleva a cruzarse con muchas otras almas perdidas y, mientras tanto, la ciudad de Silent Hill comienza a reflejar cada vez más la psique torturada de James. El juego está repleto de monstruos espantosos y situaciones aterradoras, como que James tuvo que meter la mano en un inodoro sucio para agarrar la manecilla de un reloj o el uso de jeringas repugnantes para restaurar la salud de James (espero que no tengas fobia a las agujas, ya sean limpias o no). El remake también añade dos nuevos finales a la colección de finales que ya tenía Silent Hill 2. Si hay un juego de terror para esta temporada, ese es Silent Hill 2.
2. Rebobinado de la Torre del Reloj
© WayForward Tech, Sunsoft, Capcom
Otro remake, este de un antiguo juego de aventuras de apuntar y hacer clic. Quizás estés más familiarizado con el sucesor espiritual de Clock Tower, Demento, también conocido como Haunting Grounds. La Torre del Reloj original era la historia de la huérfana Jennifer Simpson mientras explora Barrow Manor y se encuentra cara a cara con el horrible Scissorman.
La Torre del Reloj es notable no solo por sus fenomenales fantasmas y su cautivadora historia. (que presentó múltiples finales). ¡También es digno de mención para la propia Jennifer ya que está basada en Jennifer tres veces! Como muchos otros han notado, Jennifer Simpson se inspiró en Jennifer Corvino, la protagonista del clásico de terror Phenomena de 1985 de Dario Argento, y Jennifer Corvino, a su vez, fue interpretada por una joven Jennifer Connelly (¡incluso un año antes de que hiciera Labyrinth)! Gran parte de las imágenes de Clock Tower rinden homenaje a Phenomena, e incluso ahora, a la gente le gusta burlarse de las conexiones de”Jennifer”. Por un lado, todo el arte moderno (incluido el nuevo arte de Mariel Cartwright para Clock Tower Rewind de WayForward Tech) asegura que Jennifer sea lo más parecida posible a la apariencia de Connelly antes de que los abogados se involucren. Y Jennifer Simpson, a su vez, ha inspirado a más de unos pocos protagonistas de terror, ya sea en apariencia (ver: Jennifer Banion, también al estilo Connelly, de The Girl Who Wasn’t There, de 1564 Studio, lamentablemente sin financiación) o en personalidad. después de todo, Jennifer Simpson no se aleja de Clock Tower sin un poco de trastorno de estrés postraumático, lo que inspiró a otras protagonistas femeninas posteriores a mostrar también un poco de vulnerabilidad después de sus experiencias que cambiaron sus vidas (como Aya Brea de Parasite Eve o Miku Hinasaki de Fatal Frame.
Clock Tower Rewind se lanza el 29 de octubre, lo que lo convierte en un juego perfecto para jugar durante todo Halloween, incluso si eso significa permanecer despierto después de la medianoche. de medianoche ¿Qué mejor momento para luchar por tu vida con una loncha de jamón?
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© Kikiyama
Muchas Los juegos japoneses importantes comenzaron como títulos de RPG Maker (veremos otro en algunos). Yume Nikki destaca por sus vibraciones; después de todo, es un juego intensamente orientado a las vibraciones. Jugando como una encerrada llamada Madotsuki que se niega rotundamente a salir de su habitación, te retiras a tu paisaje onírico en tu pequeña habitación y exploras una variedad de mundos extraños. Gran parte de las imágenes de Yume Nikki se han vuelto bastante populares, como las mujeres pájaro o la Niña de cinco brazos y el pianista alienígena, o el enigmático Uboa. Pero no hay una explicación real para nada… ¿y por qué habría de haberla? ¿Cuándo han tenido sentido los sueños? Hay muy poca historia o diálogo; Ninguno de los personajes que conoce Madotsuki realmente dice nada más allá de ruidos extraños. La poca progresión que hay proviene de los Efectos: objetos que Madotsuki puede encontrar en las distintas salas de sueños que le otorgan habilidades. Algunos son puramente cosméticos (como cambiar su peinado) y otros son claramente inútiles (como convertir a Madotsuki en una cabeza sin cuerpo). Pero otros ayudan a Madotsuki a encontrar nuevos caminos en el reino de los sueños. Y sólo una vez que encuentras los 24 efectos realmente entiendes el final del juego…
La falta de historia y la naturaleza confusa de los reinos de los sueños pueden ser frustrantes, pero las imágenes y los lugares de Yume Nikki es realmente inolvidable. Desde una aldea en ruinas aparentemente construida dentro de un campamento cercado en el desierto hasta una enorme máquina de vapor que acecha en el vacío, hay ubicaciones nuevas y extrañas a la vuelta de la esquina de dondequiera que deambule Madotsuki. Al juego le falta sangre o horror directo (aparte de los gritos espeluznantes que hacen las criaturas cuando las apuñalas hasta matarlas con el efecto Cuchillo), pero los mundos son lo suficientemente inquietantes como para que no quieras caminar al baño. en la oscuridad. Además, su precio es inmejorableen Steam, ya que es gratis (aunque es posible que tengas que cambiar la AppLocale de tu PC a japonés). Solo tenga en cuenta que Yume Nikki tiene una advertencia de contenido importante para temas de suicidio.
4. Fatal Frame: Máscara del eclipse lunar
© Koei Tecmo
Tuve el placer de revisar Mask of the Lunar Eclipse el año pasado. ; Sigue siendo un gran juego de terror y supervivencia al que hincarle el diente. Jugando como uno de los tres jóvenes, exploras una isla abandonada mientras intentas resolver el misterio de una maldición que ya ha matado a dos personas. Vuelve la icónica Cámara Oscura de la serie, en la que debes tomar fotografías de fantasmas atacantes para vencerlos, pero también puedes jugar usando la Linterna Spirit Lens. Al ser un juego de terror y supervivencia, el juego tiene una gran cantidad de interferencias; Tus personajes se mueven lentamente, alcanzar un objeto puede causarte un repentino susto cuando una mano fantasmal intenta agarrarte, y muchos encuentros tienen lugar en pasillos estrechos o bibliotecas abarrotadas donde no tienes mucho espacio para maniobrar alrededor de fantasmas violentos. Pero eso es normal en este tipo de títulos de terror y supervivencia. Y con la ventaja adicional de una Enciclopedia de fantasmas (que también realiza un seguimiento de las variantes de fantasmas”florecientes”que puedes encontrar), hay muchas razones para volver al juego y encontrar todos los bichos espeluznantes. Este es otro perfecto para jugar en la oscuridad. Sólo espero que tu habitación no esté muy lejos del baño…
5. Ao Oni
© Noprops
Pensé que superaría mis propios límites en este caso; Ao Oni es un juego del que he visto hablar muchísimo, pero nunca lo he jugado y no sé mucho sobre él aparte del espeluznante Oni azul titular que se parece un poco al espeluznante “No eres perfecto…” chico de Courage the Cowardly Dog. De todos modos, Ao Oni se une a Yume Nikki y Corpse Party (que cubriré en otro momento) en el panteón de proyectos japoneses de RPG Maker que se convirtieron en éxitos de culto y franquicias por derecho propio. El icónico Oni es un monstruo que te persigue mientras exploras una espeluznante mansión con tus amigos. Realmente tampoco puedes luchar contra ello; lo mejor que puedes hacer es esconderte cuando lo veas venir o intentar obstaculizar su aproximación con obstáculos. Pero también debes tener cuidado: cada uno de tus compañeros que cae en manos del Oni se convierte en uno, lo que añade más amenazas que tendrás que sortear mientras sales de la mansión.
Ao Oni finalmente fue le dieron una remasterización, pero lo que veo es que no es tan bueno; Este es un caso en el que deberías aceptar el juego de RPG Maker y jugar el original. Afortunadamente, hay muchos disponibles en Steam y Nintendo eShop.
Eso bastará para esta semana. Halloween es más una festividad”divertida”que cualquier otra cosa, pero la gente lo espera todos los años por una razón. Asegúrate de aprovechar la oportunidad para hacer algo divertido; vístete, reparte dulces a los que van a pedir dulces o mira algunos horribles slashers con algunos amigos. O al menos vístete solo para ti. Coma dulces, quédese despierto hasta tarde, tal vez incluso dale un saludo al Boogeyman. ¡Desde This Week in Games, nos gustaría desearles a todos un feliz Halloween!
Arte de Videajames
Muchas gracias a Videajames por la dulce tarjeta de Halloween; asegúrese de buscarlos en Bluesky y Twitter. Échales un vistazo; son buena gente. ¡Sed buenos el uno con el otro, nos vemos en siete!
¡Esta semana en juegos! es escrito desde idílico Portland por Jean-Karlo Lemus. Cuando no colabora con Anime News Network, Jean-Karlo se puede encontrar jugando JRPGS, comiendo palomitas de maíz, viendo V-Tubers y Tokusatsu. Puede mantenerse al día con él en @ventcard.bsky.social .
