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Uno de los proyectos más esperados y ambiciosos del año es el próximo anime El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim, producido por Philippa Boyens, Jason DeMarco y Joseph Chou, con la dirección a cargo de Kenji Kamiyama. En la Comic Con de Nueva York, el escenario principal estaba lleno de fans del escritor de fantasía J.R.R. Tolkien para ver qué supone este nuevo proyecto animado. ¿Estará a la altura del legado del hombre que posiblemente redefinió el género fantástico? Según los avances que vimos y lo que se discutió, sí.
El avance compartido en el panel enfatizó la escala de la historia con una voz en off de Miranda Otto. En una tormenta invernal, vemos un campamento militar mientras una criatura desconocida acecha y mata a los soldados. Si bien algunos de los diseños parecían un poco planos, también estaban llenos de detalles. Me sentí como si estuviera viendo una película de Ghibli más llena de acción en muchos sentidos, pero la música se destacó y llamó la atención del público. El avance contó con leitmotivs familiares de las películas de El Señor de los Anillos, y el escenario principal estalló en aplausos. Fue un momento excelente para ser fanático de El Señor de los Anillos, sentimiento del que se hizo eco el presentador del panel, Stephen Colbert.
Foto de MrAJCosplay No sorprende a nadie que Stephen Colbert sea un fan acérrimo de Tolkien. Llevaba su entusiasmo a flor de piel, habló con los invitados con el mismo entusiasmo vertiginoso que haría cualquier fan cuando conociera a sus héroes e incluso fue interrogado en el acto por un mensaje sorpresa en vídeo de Peter Jackson sobre una raza particular de caballo en el mundo de Tolkien.. Se hizo una broma diciendo que si Stephen Colbert no podía responder una pregunta sobre El Señor de los Anillos, no era Stephen Colbert. Uno de los aspectos más destacados del panel fue al final, donde se mostró una obra de arte personalizada de Stephen como un personaje animado en El Señor de los Anillos. 
Imagen vía Panel de El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim NYCC
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Ya basta de los hosts y la vista previa; ¿Qué pasa con el panel en sí? ¿Qué dijo el personal sobre un proyecto tan ambicioso? Según el director Kamiyama, en el pasado la fantasía se consideraba algo exclusivo de los niños. Con el tiempo evolucionó hacia algo más maduro, y Tolkien probablemente fue una gran parte de eso. Se convirtió en un género completamente nuevo. Lo que es único en los escenarios de fantasía es que necesitas inventar todos los detalles desde cero. Si quieres que una criatura en particular esté en tu historia, debes poder idear cómo se ve esa criatura porque esa criatura no existe en el mundo real y nadie podría crear cosas como Tolkien.
¿Cómo traduces eso al anime? Afortunadamente, parece que no se cerraron puertas necesariamente para el personal de animación a la hora de trabajar en esta película. El personal dijo que se sentían como niños en una caja de juguetes con acceso completo a todo lo que pudieran conseguir sobre las otras adaptaciones de Tolkien, particularmente las películas de acción real. Aunque esta película tiene lugar unos 200 años antes de El Hobbit, tener acceso a otros medios de El Señor de los Anillos significó que podían mantener la coherencia en los diseños de las criaturas o la topografía. Colaborarían con un artista en Japón si necesitaran algo nuevo desde cero.
Después de hablar sobre la producción de la película, la atención se centró en los actores, Luke Pasqualino, Gaia Wise y Brian Cox, quienes se robaron el espectáculo con sus respuestas. Luke y Gaia contaron algunas de sus experiencias trabajando en la película. Gaia notó que la inspiración para su personaje y su actuación parecía provenir en parte de sus recuerdos de Nausica y el Valle del Viento. También hubo un gran énfasis en cómo las reacciones y los esfuerzos durante el proceso de grabación fueron difíciles, dado que Luke y Gaia eran relativamente nuevos en el proceso.
Lo más destacado del panel fue cuando Brian Cox contó cómo fue grabar para el proyecto. A pesar de su edad, todavía se siente como un niño de nueve años y deja volar su imaginación cuando está en la cabina grabando. Hay una verdadera pasión y reverencia por el oficio, y se nota que todos lo reconocieron de inmediato como una de las personas más experimentadas de toda la sala. La forma en que establece la relación entre Helm y Gaia también es encantadora, ya que su relación padre-hija sigue siendo el centro de la película. Verdaderamente una joya de hombre que entendió la tarea; No puedo esperar a ver qué aportarán estas personas talentosas en diciembre, cuando se estrene la película.
