Es posible que Oshi no Ko, basado en el manga de Aka Akasaka y Mengo Yokoyari, no haya sorprendido a los lectores de la serie al ser un éxito. La historia es a la vez intensa y humorística, y equilibra exámenes detallados de lo que significa proyectar una imagen alegre y alegre al mundo mientras manejas todas las partes de tu vida que no son para el consumo público, como resolver tus propios asesinatos y los de tu madre. , Por ejemplo. Después de una excelente primera temporada, el productor Shimpei Yamashita tuvo que continuar con una segunda igualmente estelar. Tuvimos la oportunidad de hacerle algunas preguntas sobre cómo fue ese proceso y cómo los temas actuales de la serie hicieron la transición de la página a la pantalla.
La primera temporada de Oshi no Ko era increíblemente popular. ¿Cómo manejaste la presión de trabajar en la segunda temporada?
Shimpei YAMASHITA: ¡Gracias! ¡Gracias a todos los fans pudimos producir la temporada 2!
Aunque sentí el calor, estaba muy feliz de que los fans disfrutaran la temporada 1, así que pensé en maneras de mantener el mismo nivel de La satisfacción y el entretenimiento en la temporada 2 fueron algo que personalmente disfruté.
A medida que te diriges a un nuevo arco argumental, ¿hay cosas que tú y el personal de producción querían cambiar intencionalmente para marcar ese cambio narrativo? ¿O querías mantener las cosas similares?
YAMASHITA: El contenido representado (en la temporada 2) es diferente al de la temporada 1, por lo que, si bien hubo partes detalladas que modificamos conscientemente, hicimos todo lo posible para Mantenemos la forma en que creamos cada sección igual que en la temporada 1, mientras intentamos elevar la calidad general.
Irónicamente, los personajes se sienten frustrados por los desafíos de adaptar un manga a un medio visual. ¿Enfrentaste algún desafío similar al decidir cómo animar a los actores?
YAMASHITA: Si me preguntaras, creo que hay más afinidad en convertir un manga en una adaptación de anime que una acción en vivo o en un escenario. jugar, así que probablemente no enfrenté los desafíos que enfrentaron los personajes. La temporada 1 del anime recibió excelentes críticas tanto del autor como del artista del manga, así como de los fanáticos, así que tuve tranquilidad mientras producía la temporada 2.
A medida que la segunda temporada cambia desde la industria de ídolos a algo mucho más cercano a lo tuyo, ¿tú o tu equipo tuvieron alguna conversación o revelación interesante mientras trabajaban en el programa?
YAMASHITA: En realidad no es algo que pueda anunciar en voz alta, pero incluso en otras ocasiones. En conjuntos de medios mixtos, me dicen:”¡De hecho, lograste convertir ese episodio, tal como está, en una adaptación de anime!”, ya que era un episodio que bien podría suceder en esta industria en la vida real. Creo que este fue el resultado de la cobertura muy cuidadosa y detallada del autor del manga, Akasaka-sensei.
Gran parte de la primera temporada gira en torno a la forma en que los cantantes ídolos deben actuar en público. Ahora tenemos actores reales, cuyos personajes escénicos a menudo revelan sus emociones internas. ¿Puedes contarnos sobre las decisiones creativas que se tomaron para retratar las transiciones de los personajes entre la realidad y la actuación?
YAMASHITA: Con el manga, los lectores pueden pasar las páginas y continuar la historia. a su propio ritmo, pero dentro de la cantidad de tiempo y ritmo dados del anime, las transiciones emocionales del papel (por ejemplo, Touki) y el personaje actuante (por ejemplo, Aqua) necesitaban ser representadas de alguna manera. En los episodios posteriores al inicio de la obra de teatro “Tokyo Blade”, mediante el uso de “partitura cinematográfica” (agregando música para que coincida con las imágenes), pudimos asegurarnos de que no hubiera sensación de incongruencia entre las escenas de los personajes que expresaban sus propias emociones y las escenas en las que actúan en el escenario.
¿Puedes hablar sobre el uso continuo de los ojos de estrella? ¿Hubo discusiones sobre cómo usarlos de manera diferente esta temporada?
YAMASHITA: Para que la temporada 2 comenzara desde el episodio 12, intentamos representar la historia como si continuara sin problemas desde la temporada 1. Por lo tanto, en el anime, los ojos de estrella son un elemento recurrente importante; Incluso en esta temporada, los directores idearon diferentes formas de retratarlos de manera efectiva.
La yuxtaposición entre las vidas luminosas y orientadas al consumidor de los personajes, sin importar si son cantantes o actores, en comparación con sus vidas más oscuras. , vidas personales y pasados más tumultuosos, es muy interesante. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos para equilibrar los cambios de tono entre los dos?
YAMASHITA: El director Hiramaki mencionó esto anteriormente en otra entrevista, pero como el manga no consiste solo en escenas oscuras y amargas, al insertar Con escenas cómicas a intervalos para aligerar el ambiente, el manga es capaz de crear un equilibrio exquisito. Al retratar el anime de manera similar al manga, creo que pudimos mantener este equilibrio.
Cuando vas a convenciones de anime, ahora eres recibido por fanáticos que te vitorean. Debe ser surrealista, dado tu trabajo en Oshi no Ko. ¿Tienes alguna palabra de despedida para tus admiradores?
YAMASHITA: Como productor, estoy muy feliz y agradecido de ser invitado a todo tipo de convenciones y eventos. Creo que los próximos episodios deberían estar a la altura de las expectativas de todos, ¡así que espérenlos con ansias!
