¡Bienvenidos de nuevo, amigos! La semana pasada me lo pasé muy bien en la Portland Retro Game Expo. Tuvimos un momento extraño en el que alguien activó la alarma de incendio y tuvimos que esperar afuera durante unos minutos, pero en general fue un gran momento. Conocí a algunos artistas y personas fascinantes, pude ver a la ex escritora de This Week in Games, Heidi, y obtuve mi fanzine Taitronica de ella. Incluso conocí a Cam Clarke (y fue un completo desastre durante el proceso). ¿Encontré alguna copia de Izuna: La leyenda del ninja desempleado? ¡No! Solo encontré una mesa que tenía dos copias de la secuela; muchos de los puestos nunca antes habían oído hablar de Izuna. Es bastante humillante ver que el único juego que amas es mucho, mucho más raro de lo que piensas. Después también pasé un rato agradable con algunos amigos en el chat de realidad virtual; Alguien hizo una referencia perdida a Boktai, haciendo referencia a”un juego con una célula solar en el cartucho”, y activó mis neuronas de agente durmiente. Mis amigos aprendieron la lección de lo apasionado que soy por los juegos de Boktai el sábado pasado…
Esto es…
Arte de Catfish
Monolith celebra su 25 aniversario; Dios mío, está lleno de estrellas
¡Sí, es hora de volver a sacar Xenoblade Chronicles 3! Monolith Soft, el estimado desarrollador detrás de los juegos Xeno (no solo Xenoblade, sino también Xenosaga y algo así como Xenogears) se formó oficialmente en 1999 y celebró su 25 aniversario a principios de esta semana. Y conmemoraron ese feliz evento con un lindo video musical con clips de todos sus juegos. No, no solo los Xeno-games, todos ellos.
Los orígenes de Monolith Soft se encuentran en Tetsuya Takahashi, ex empleado de Square Enix. Su tratamiento propuesto para Final Fantasy VII, con computadoras divinas, robots gigantes y amantes desamparados, fue pasado por alto como un juego de Final Fantasy, pero se expandió a su propio juego, titulado Xenogears. Lamentablemente, si bien Xenogears fue concebido como parte de una epopeya en expansión, sus problemas de producción lo dejaron muerto; Takahashi dejaría Square y fundaría Monolith Soft en 1999 con la ayuda del entonces fundador de Namco, Masaya Nakamura. Con Namco, Monolith crearía el ambicioso Baten Kaitos, pero también la igualmente ambiciosa serie Xenosaga, pensada como una segunda vuelta para las ideas y conceptos de Xenogears.
Lamentablemente, Xenosaga era demasiado ambicioso para su propio bien; La serie de cinco partes se condensó en sólo tres y no se ha visto realmente desde los días de PS2. Monolith también produciría otros títulos como Soma Bringers, Disaster: Day of Crisis y Namco × CAPCOM, exclusivos para Japón (así como sus secuelas, Super Robot Wars OG: Endless Frontier y Project X Zone). En algún momento, fueron adquiridos por Nintendo; Aunque normalmente estamos en contra de las adquisiciones, Nintendo ha gestionado bien Monolith Soft y les ha permitido seguir aprovechando sus puntos fuertes. Esto llevó a la creación de Xenoblade Chronicles en 2010. Claro, fue necesario mucho esfuerzo para lograrlo en Estados Unidos, pero abrió la puerta a una epopeya en expansión en la que Takahashi finalmente podría contar su historia de hombres y mujeres desafiantes. y desafiando sus destinos ordenados por deidades tiránicas (con muchas imágenes cabalísticas). También servirían como bateadores emergentes de Nintendo, ayudando enormemente con la producción de juegos como The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Super Smash Bros. Brawl.
© Monolith Soft
Vídeo de su aniversario es simple, muestra fragmentos de títulos anteriores de Monolith (menos Xenogears, ese todavía pertenece a Square Enix). Se aseguran de enmarcar el video en torno a Noah y Mio, los protagonistas de su reciente Xenoblade Chronicles 3, y al mismo tiempo se aseguran de traer al resto de la pandilla: Shulk y Fiora de Xenoblade Chronicles; Rex, Pyra y Mythra de Xenoblade Chronicles 2; KOS-MOS de Xenosaga y Elma de Xenoblade Chronicles X. Dado que los juegos de Xenoblade son la obra maestra de Monolith, y con lo mucho que Nintendo se ha beneficiado de la epopeya, no es de extrañar que le estén dando tanto amor al equipo de Xeno. El vídeo también fue retuiteado por los colaboradores de Monolith, el compositor Yasunori Mitsuda y el diseñador de personajes Saito Masatsugu. Monolith también ha compartido 25 fondos de pantalla con 25 de sus personajes para la ocasión.
El vídeo también termina con el mensaje”Ser pioneros en el futuro de los juegos—”; ciertamente una afirmación ambiciosa… pero no una por la que pueda culpar a Monolith. Haciendo caso omiso de la enorme ayuda que han brindado a las grandes franquicias de Nintendo, los propios Monolith realmente saben cómo hacer que los juegos de mundo abierto funcionen en las consolas de Nintendo: juegos masivos de cien horas llenos de historias y personajes que se ejecutan en glorificados dispositivos Android (y apenas llegan a los 15). conciertos en tamaño!). Claro, los juegos se verían mejor en un mejor hardware, pero no te preocupas mucho por la velocidad de fotogramas cuando Beyond The Sky finalmente comienza a reproducirse.
© Monolith Soft
Sabemos que Monolith posiblemente esté trabajando en un juego de rol medieval, dadas algunas de las solicitudes de contratación que enviaron a partir de 2017. Algunas personas miran a Elma y KOS-MOS en el video del aniversario y esperan que esto signifique que tendremos remasterizaciones de sus respectivos juegos, lo cual sería fenomenal (especialmente porque Xenoblade Chronicles X es uno de los últimos pocos juegos de Wii U que aún están atrapados en ese consola), pero cruzaremos ese puente cuando lleguemos allí. Especialmente porque la Guía de vista previa me ha mantenido demasiado ocupado para jugar, y realmente quiero evitar el agotamiento con Xenoblade, es demasiado especial para quemarme. Pero también tengo muchas ganas de interpretar a Zelda y Mana, muchachos. De todos modos, es casi inevitable que Xenoblade Chronicles X eventualmente se rehaga, especialmente con la nueva consola de Nintendo en el horizonte. Lo espero con ansias, así como cualquier otra sorpresa que Monolith Soft pueda tener para nosotros en el futuro. Realmente terminamos recordando sus nombres…
Bandai producirá mascotas monstruosas digitales con temática de Monster Hunter
Fuera de mi cabeza, hay Solo se me ocurren dos franquicias que le dan tanto peso a la caca de monstruos: Monster Hunter (donde el estiércol de monstruo puede usarse como disuasivo) y Digimon (donde ni una sola criatura ha sido domesticada). Quizás te hayas dicho a ti mismo:”¡Hombre, nada me encantaría más que limpiar los desechos de un Nargacuga con un factor de forma portátil!”. O tal vez hayas deseado que Digimon tuviera una estética de supervivencia más rústica. ¡Bandai Namco y CAPCOM lo tienen cubierto! En un anuncio alocado de la semana pasada, nos enteramos de que los modelos Digital Monster Color con temática de Monster Hunter se venderán mediante pedidos por adelantado.
Como parte de la celebración del vigésimo aniversario de Monster Hunter por parte de CAPCOM, se han asociado con Bandai Namco para producir estas mascotas. Tampoco son meros reshells: los wyverns reales de Monster Hunter serán alcanzables y podrán criarse como mascotas. Todo está dentro del formato Digital Monster, por lo que obviamente habrá algunos Digimon normales allí; estos están basados en la versión Digital Monster Color. 1 y ver. 2 mascotas, así que espere algunas de las reservas habituales de esas listas como Agumon, Teddymon, Veggiemon y Gabumon. Pero la selección de monstruos también es extensa; Si bien están divididos en ambas versiones, podrás criar a Nargacuga, Rajang, Kezu, Mizutsune, Tigrex y Gore Magala, junto con los dos Wyverns destacados, Liolaeus (conocido como”Rathalos”en los Estados Unidos) y Zinogre. Como beneficio adicional, habrá formas únicas de Jogress (léase: D.N.A. Digivolution) tanto para Greymon como para Garurumon con sus respectivos Wyverns: Greymon obtiene una forma única de LaeusGreymon (“RathGreymon”, ¿tal vez?), y Garurumon se fusiona con Zinogre para”ZinoGarurumon”. (que sale mejor de la lengua).
Para las personas que se estén preguntando si tendrá alguna peculiaridad en comparación con las mascotas virtuales originales de Digital Monster… lamentablemente, fuera de las formas LaeusGreymon y ZinoGarurumon, probablemente no lo hará. Son v-pets Digital Monster Color modificadas y, como tales, tienen todas las características de esas mascotas (pantallas LCD en color retroiluminadas, baterías recargables compatibles con cables de alimentación tipo C, fondos desbloqueables), pero eso es todo. Dejando a un lado las características de calidad de vida con las baterías, las mascotas Digital Monster Color son bastante vainilla. Si has criado una v-pet de Digital Monster, las de color son exactamente iguales, solo que con una pantalla a color. Ah, y cuestan $60 USD. Y si quieres uno, estás en el arroyo porque Bandai Namco solo vende v-pets Digital Monster en forma de pedido por adelantado. Al momento de escribir este artículo, ni siquiera están en el sitio web de Premium Bandai en EE. UU., por lo que debe buscar un sitio de terceros que sirva como intermediario para ellos (lo que significa que el precio de $60 USD será más bien de $100 USD). ). A menos que seas un absoluto fanático de estas v-pets como yo, me resulta difícil recomendarlas a todos excepto a los fanáticos más dedicados de Monster Hunter que también tienen interés en Digimon.
En De hecho, permítanme profundizar un poco más en esto. Mira, realmente amo a los Digimon v-pets, y todavía estoy trabajando para criar un MarineAngemon en mi color de péndulo Deep Savers para poder pasar a mi péndulo Nightmare Soldiers en anticipación a los dispositivos Wind Guardians, Metal Empire y Virus Busters. que saldrá a finales de este año. ¡Y los colores del péndulo son divertidos! Caro, claro, pero el pequeño clacker es satisfactorio (incluso si eso significa que mis mascotas tienden a morir cuando estoy en el trabajo porque su entrenamiento se agota súper rápido para alentarlos a jugar más con el clacker). También hay modificaciones interesantes para darle a tu Pendulum Colors una carcasa metálica, y son súper elegantes. Pero, aun así, es decepcionante que una vez que superas todos los obstáculos para conseguir una v-pet en los EE. UU., obtienes… una mascota Digital Monsters estándar con una funcionalidad muy básica. ¡Los fondos desbloqueables y algunos de los nuevos Digimon que se están introduciendo (como Tlalocmon) son geniales! Pero luego nos fijamos en cosas como Tamagochi Connection, que proviene de la misma empresa matriz.
Las ediciones de aniversario de esas mascotas sacan un monstruo digital del agua: puedes ganar dinero del juego con minijuegos para comprar tus nuevos juguetes Tama (que desbloquean más minijuegos); las mascotas tienen muchas más formas en las que pueden envejecer a medida que crecen (aunque un poco al azar); e incluso hay minijuegos cooperativos exclusivos si vinculas tu mascota a otro Tamagochi Connect. Y luego están las mecánicas para que tu mascota se enamore, se case y críe Tama-babies (que funciona incluso si nunca vinculas a tu mascota). Todo eso, además de una variedad de conchas geniales, y están disponibles ahora mismo en Amazon, por $30. Los v-pets de Digital Monster X tenían un novedoso sistema de juego de rol en el que su mascota podía ganar experiencia en batallas y ganar niveles, pero Bandai Namco renunció a localizarlos después de un alboroto de producción con los modelos X2. Más allá de eso, ninguna de las mascotas Digital Monster ha hecho nada tan novedoso como lo que están haciendo las recientes mascotas Tamagotchi. Y eso sin mencionar todas las cosas raras de algunas de las v-pets más antiguas de Digital Monster exclusivas de Japón, como el Pendulum X mascotas, el Accel o el Digivice iC (que no debe confundirse con los otros juguetes Digivice, no son v-pets) podría funcionar.
Dejando a un lado la mecánica de las mascotas virtuales, esta no es la primera vez Digimon se ha cruzado con otras franquicias en lo que respecta a mascotas virtuales. Las pulseras Digital Monster Vital tenían una elegante tarjeta DIM con el tema de Medabots que te permitía criar a las mascotas de la serie Metabee y Rokusho, junto con versiones Medabot de Greymon (“GreyWars”) y MetalGarurumon (“GaruruMetal”). Incluso tuvieron lindas versiones de”Medabots”de Omegamon/Omnimon con”Omedamon”y”OmegaKnight”. ¿Los dispositivos Monster Hunter tendrán un lanzamiento oficial en los EE. UU.? Eh, es un desastre total; Si realmente quieres uno, es mejor que busques un sitio de importación que actúe como intermediario por ti (puedo dar fe de BigBadToystore y ZeninTCG). Y no se entretenga con esos pedidos por adelantado; terminan más rápido de lo esperado.
Ronda relámpago del juego de lucha: noticias del Tokyo Game Show
¡Otro Tokyo Game Show viene y se va! Lamentablemente no pude ir, ya que estaba en Portland y no en Tokio. ¡Pero se anunciaron muchas novedades! Intentaré ceñirme a los anuncios más importantes. Por mucho que me hubiera gustado, Success Corp no anunció más noticias sobre Izuna 3 (especialmente al momento de escribir este artículo); en cambio, parecen estar preparando el lanzamiento de un juego de construcción de aldeas muy lindo llamado Hamster and the Village of the Sun, que se lanzará en Japón para Nintendo Switch este 28 de noviembre. Me sorprende bastante que no estén buscando un lanzamiento estadounidense; Parece que sería un éxito entre los niños o los jóvenes de corazón que sienten nostalgia por Hamtaro. De todos modos, ¡estamos aquí para centrarnos en los juegos de lucha! Se publicaron algunas noticias durante la semana pasada.
El calendario de lanzamiento de HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT cambiará del calendario previamente anunciado de 2024 al lanzamiento actual en 2025.
Pedimos disculpas sinceras por los problemas causados por este retraso a los jugadores que esperan con ansias el lanzamiento del juego.
Este retraso es para que… https://t.co/35PqDSTYi2— Arc System Works America (@ArcSystemWorksU) 30 de septiembre de 2024
En primer lugar, algunas noticias sobre Hunter × Hunter Nen×Impact, el juego de lucha de Arc System Works que cubre la querida serie Hunter × Hunter. Lamentablemente para los fanáticos de Hunter × Hunter, este juego se retrasará hasta 2025. El retraso se debe al menos a una buena razón: Arc System Works quiere implementar el código de red de reversión en el juego y necesita tiempo adicional para que funcione. ¡Oye, lo tomaré! La batalla para lograr que los principales estudios de juegos de lucha implementaran el rollback netcode (considerado imprescindible para que cualquier tipo de juego de lucha en línea funcione correctamente) fue larga y sangrienta, y me alegro de que los principales estudios finalmente hayan captado la indirecta. Si tenemos que esperar un poco más para que nuestros juegos obtengan el código necesario para que podamos jugar contra personas en línea sin que una partida se convierta en una presentación de diapositivas, estoy totalmente a favor. Y parece que la comunidad está de acuerdo en ese punto; son bastante unánimes en aplaudir la incorporación y están listos para esperar pacientemente a Nen×Impact el próximo año. A la gente también le gustaría ver la interfaz de usuario mejorada un poco y tal vez ver algunos personajes adicionales agregados a la lista, pero podemos cruzar ese puente cuando lleguemos allí. Ofrecería algunas sugerencias sobre personajes que sería bueno ver en Nen×Impact, pero eh… no sé mucho sobre Hunter×Hunter. Sé que es genial, pero solo he leído como dos volúmenes del manga.
También tuvimos acceso a un adelanto del tan esperado regreso de Dizzy a la arena en Guilty Gear-Strive-! Aún no se sabe mucho cómo jugará; El tráiler parece centrarse en mostrarnos que incluso como Reina, Dizzy sigue siendo el alma gentil que siempre ha sido. Aparentemente, ella y Sol (su padre) han arreglado las cosas lo suficiente como para que a Sol no parezca importarle que lo llame”papá”. Me gusta el nuevo traje de monja de Dizzy; es muy halagador para ella y el diseño se extiende a sus familiares Necro y Undine (son más como sombras negras con chales de plumas de las alas de Dizzy). ¡Más adelante en el mes a medida que nos acercamos al lanzamiento adecuado de Dizzy!
Y como última noticia importante sobre juegos de lucha, se anuncian dos nuevos personajes para Fatal Fury: City of the Wolves de SNK. Los fanáticos de Street Fighter 6 podrían estar divirtiéndose muchísimo ahora mismo con Terry Bogard habiéndose unido recientemente a su lista, con mucho amor por la historia de Fatal Fury en el mundo de los juegos de lucha. Parece que SNK decidió corresponder porque no uno sino dos de los World Warriors se unirán al elenco de City of the Wolves: ¡Chun Li y Ken Masters!
Sí, este cameo tiene sentido. Fatal Fury fue desarrollado por ex desarrolladores de CAPCOM, y gran parte de lo que hizo Fatal Fury se basó en los cimientos de Street Fighter. SNK y CAPCOM tuvieron una rivalidad amistosa durante el apogeo de los juegos de lucha de los 90, que culminó con el entierro masivo de hachas (y los clásicos de los juegos de lucha) que fueron los títulos CAPCOM Vs SNK.
En ese sentido, que Chun Li esté en Fatal Fury: City of the Wolves tiene mucho sentido; No importa ser la protagonista de facto de Street Fighter, ella es probablemente uno de los personajes femeninos más importantes en todos los juegos, siendo uno de los miembros originales de la alineación histórica de Street Fighter 2 en su día y abriendo un camino como una de las primeras mujeres jugables conocidas en los videojuegos. Eso, y el CAPCOM vs. Los títulos de SNK le han brindado una divertida amistad con Mai Shiranui; Es probable que los dos tengan mucho que hacer para ponerse al día. Pero la gente podría preguntarse por qué se eligió a Ken para el cameo de Fatal Fury en lugar de a Ryu; después de todo, Ryu es la”cara”adecuada de la serie Street Fighter y lo más parecido que tiene la franquicia a un protagonista real, si no es que él mismo es el personaje definitorio de la franquicia, cortesía de su conjunto de movimientos equilibrado. Claro, Ken tiene muchos fanáticos hoy en día porque su conjunto de movimientos se ha diferenciado del de Ryu durante siglos, pero en el pasado, Ken era esencialmente solo un Ryu recoloreado, y la única forma de jugar un 1 contra 1 honesto. Entonces, ¿por qué Ken? Bueno, es simple: similar a Mai y Chun Li, CAPCOM Vs. SNK les dio a Ken Masters y Terry Bogard una dinámica divertida de”amigos enemigos”, obteniendo incluso una introducción única en la que Ken le lanzaba a Terry su icónica gorra de camionero roja. Solo con eso, tiene mucho más sentido que Ken obtenga el cameo que Ryu (especialmente porque probablemente estaría demasiado ocupado meditando bajo una cascada en algún lugar como para volar a Florida).
Por supuesto, esto El crossover tiene muchas más ramificaciones de las que podría señalar, ya que soy principalmente un apreciador secundario de la comunidad de juegos de lucha. Así que una vez más, le pedí a Maximilian Dood que nos ayudara a compartir sus pensamientos sobre Ken y Chun Li en Fatal Fury. ¿Max?
Buena historia, hermano, haremos el cheque en”cobro en efectivo”.
Finalmente, aunque esto no necesariamente se anunció durante el Tokyo Game Show, también puedo mencionarlo mientras hablamos de juegos de lucha. Street Fighter 6 ha implementado algunos componentes de vestuario para las colaboraciones, como cuando trajeron partes de vestuario para recrear las cuatro Tortugas Ninja. Pero con el comienzo de octubre y la gente entrando en una mentalidad espeluznante, decidieron traer algo de su serie local inspirada en el terror…!
Brilla la luna llena. 🌕
Un aullido perfora desde abajo. 🐺
El pase de combate de la Gala Darkstalkers, que incluye elementos de la espeluznante serie de videojuegos, llegará en octubre. pic.twitter.com/b785VucHoO— Street Fighter (@StreetFighter) 30 de septiembre de 2024
Bueno, la gente ciertamente tiene muchos sentimientos sobre este. Entonces, por un lado, tendremos una colaboración de Darkstalkers en Street Fighter 6. ¡Eso es increíble! Pero mucha gente está decepcionada de que el personaje representado sea, entre todas las opciones, Jon Talbain, el hombre lobo. Ahora, me alegro de que hayan elegido a Talbain; Es bueno ver alguna representación de uno de los otros Darkstalkers además de Morrigan Aesland (sí, Virginia, hay otros personajes además de Morrigan y Lilith). Y CAPCOM se comprometió con la parte, incluso dándole al equipo un emote de”aullido de lobo”por separado. Pero, aun así, algunas personas están decepcionadas de que se haya elegido a Talbain en lugar de, ya sabes, Morrigan, el personaje que todos conocen y aman.
Creo que esto está bien; No le hace ningún favor a Darkstalkers centrarse únicamente en las hermanas Aesland o Hsien-Ko, excluyendo literalmente a todos los demás. Darkstalkers tiene un montón de personajes interesantes inspirados en monstruos de terror clásicos; Rikuo, el gyojin (curiosamente atractivo), basado en La criatura de la Laguna Negra; Víctor, la creación al estilo Frankenstein; Dimitri, el asesino de vampiros… parte del atractivo de los personajes de Darkstalkers eran sus ridículos diseños de puré de monstruos que se estiraban y aplastaban de maneras espantosas y caricaturescas (como Jedah Dohma inflando las extremidades de las personas con sangre hasta que explotan). Además, se supone que Talbain en el universo es un artista marcial consumado; Incluso si Morrigan es más popular, Talbain encaja mejor en el escenario. La gente también está decepcionada de que los componentes del avatar de Talbain sean componentes y no un aspecto de avatar real, pero esto funciona mejor que simplemente darle el aspecto a un solo personaje.
¿Esto traerá de vuelta los juegos de Darkstalkers? Hombre, no lo sé; Por un lado, la gente habla mucho de querer recuperar a Darkstalkers, pero el hecho de que la gente exprese en voz alta su deseo de recuperar un juego no se traduce en ventas. Creo que hay espacio para múltiples juegos de lucha de una sola compañía (mira cuántos Arc System Works tiene entre manos en este momento, sin que ninguno se canibalice entre sí). Pero no tengo una visión lo suficientemente buena de la situación como para hacer una afirmación informada. Y realmente no necesito ver a oportunistas que nunca han interpretado a Darkstalker intentar convertir a Morrigan en una especie de estandarte para su guerra cultural porque, no sé, tiene acento escocés o su barbilla es demasiado grande. Ya es bastante malo haber vivido para ver a personas que nunca han jugado Dragon Quest más interesadas en apuntalar Dragon Quest como un molino de viento cultural al que inclinarse en lugar de jugar los juegos de Dragon Quest disponibles en este momento, no quiero que eso suceda. Darkstalkers.
Normalmente me encantaría tener una excusa para hablar sobre Dragon Quest. Me encanta la mierda de esos juegos; Los únicos títulos principales que no he jugado son VI, VII, X y XI. Fue amor a primera vista desde el número 133 de Electronic Gaming Monthly (del cual, sorpresa, vi una copia en la pasada Portland Retro Game Expo). La adaptación para GameBoy Color de Dragon Warrior I y II básicamente solidificó mi amor por los juegos de rol, y he sido un fiel fan de la serie desde entonces. Lamentablemente, Dragon Quest nunca ha sido muy popular en Estados Unidos. Ha habido mucha gente hablando sobre Dragon Quest últimamente, y desearía que fuera porque la gente finalmente descubrió la emotiva historia sobre un niño que se convierte en esposo y padre en Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride o la riqueza de la libertad en Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Sky o, diablos, el adorable elenco de Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King.
Pero ese no es el caso. La gente habla de Dragon Quest porque se ha convertido en un tema de conversación en la guerra cultural por un cambio en el diseño de personajes y la sustitución de las opciones de género por una selección binaria”Tipo A/Tipo B”.
No he traído Nada de eso hasta ahora porque todo es una tontería transparente de estafador. Estos factores no influyen en el juego en sí, su historia o su impacto cultural durante los últimos 36 años. No afectan la mecánica ni la forma de jugar. Es tan vacío y sin sentido como el crujir de dientes ante la selección de pronombres en los modos de creación de personajes, una batalla en la guerra cultural que busca desesperadamente su propia validez donde no la tiene.
La gente afirma que es”una parodia del legado del difunto Akira Toriyama”, pero el propio Toriyama dibujó los rediseños del elenco antes de su fallecimiento e incluso aprobó el rediseño de la Guerrera para el remake de Dragon Quest Monsters: Terry’s Quest exclusivo para Japón que salió hace 12 años (que fue ni siquiera lanzado en los Estados Unidos). No hay ninguna discusión válida que sostener aquí, ninguna idea que sacar de todo esto: sólo un montón de oportunistas en Internet que no tienen nada de valor que ofrecer a audiencias que se inclinan contra molinos de viento, apuntalando a un enemigo invisible como objetivo para audiencias descontentas. que los jugadores afirmen que hay alguna”conspiración”en marcha, que los juegos (y Japón en general) necesitan ser defendidos de una conspiración nebulosa con base en California, saltando de un tema de conversación en otro una vez que no queda ninguna indignación que explotar por parte de un determinado tema. Porque, ¿no lo sabes? En una industria donde las condiciones de trabajo inhumanas para los desarrolladores, las prácticas de ingresos insostenibles y las fusiones y adquisiciones desenfrenadas han provocado decenas de miles de despidos de desarrolladores de juegos solo este año, el verdadero problema al que se enfrentan los juegos es que podrías verse obligado a jugar como una mujer o una persona negra, o peor aún, una mujer negra. El estado de la industria depende de que nunca haya una adaptación de videojuego de Michiko a Hatchin.
En el pasado Tokyo Game Show se presentó una entrevista con el productor superviviente de Dragon Quest, Yuji Horii, y el ex editor de Weekly Shonen Jump, Kazuhiko Torishima (mejor conocido por servir como editor de Akira Toriyama e inmortalizado como el villano Dr. Mashirito en Dr. Slump). La entrevista desató una discusión entre Torishima y Horii, que sirvió para echar más leña al fuego para la gente de Estados Unidos. Muchos afirmaron que esto era una prueba de la intervención estadounidense con respecto a Dragon Quest, incluso Elon Musk retuiteó la discusión para dar su opinión al respecto. Pero ya desde el principio resultó bastante obvio que la conversación estaba siendo sacada de contexto.
Las declaraciones de Torishima sobre el puritanismo estadounidense fueron atribuidas descaradamente a Yuji Horii, y varios artículos japoneses derivados de esa entrevista fueron malinterpretados por los estadounidenses. Horii hizo una declaración preguntándose abiertamente”quién [se sintió] ofendido por’hombre’y’mujer'”, haciendo referencia a los”tipos”que reemplazan las opciones de personajes en el menú, lo que se interpretó como que Square Enix estaba”obligado”a realizar el cambio. KosoKoso, el programa que presentó la entrevista, aclaró más tarde que la traducción de la entrevista que circulaba por ahí fue hecha por un tercero no afiliado que había traducido mal las declaraciones de Torashima, en las que hablaba de puritanismo y no de educación sexual. KosoKoso también eliminó de la lista la grabación de video de la entrevista y solicitó que las personas no modifiquen las imágenes ni saquen su contenido de contexto en el futuro.
#kosokoso放送局 から皆様へ
日本時間の 9月30日午後、マスク氏が、
メンバーの一部が出演した配信番組の
英語字幕付き(誤訳)動画を転載した
海外のニュースサイトをリポストした件の
騒動と関連報道等につきまして、
出演者から皆様へご報告とお願いです# maadspin pic.twitter.com/1H2ZzsLUqi— ゆう坊&マシリトのKosoKoso放送局 (@KosoKoso_hoso) 3 de octubre de 2024
Algunos habían tomado la entrevista como una confirmación de que de alguna manera La culpa de los cambios en Dragon Quest III es una gran conspiración, pero cualquier mirada a la industria del juego en Japón no lo confirma. Diablos, ni siquiera la propia entrevista lo confirma. Por un lado, según admitió Torishima, la serie Dragon Quest ha cambiado el arte en nombre de cumplir con la junta de clasificación CERO en Japón. Siendo Dragon Quest la institución nacional, significa que lo mejor para Square Enix es garantizar que el juego pueda venderse a una audiencia lo más amplia posible; de ahí los cambios antes mencionados en el diseño de Female Warrior hace 12 años, como se mencionó anteriormente. Esto no sorprende en absoluto a la audiencia japonesa.
El rediseño de la guerrera del remake de Dragon Quest Monsters de 2012. Este título nunca se lanzó en Estados Unidos.
© Square Enix
En cuanto a que las opciones de género se cambiaron a”tipos”, eso tampoco es exactamente”nuevo”en Japón. Animal Crossing: New Leaf optó por no preguntar a los jugadores su”género”durante la creación del personaje, optar por preguntar a los jugadores cuál es su”estilo”. Story of Seasons: A Wonderful Life también permitió a los jugadores elegir su tipo de cuerpo independientemente de su género y al mismo tiempo les permitió elegir sus pronombres personales. En Japón, el juego les dio a los jugadores una tercera opción”Otro”.
No se trata tanto de que haya ninguna ofensa por los términos”masculino”y”femenino”sino más bien de que en Japón hay un esfuerzo para Reconocer individuos de género X ,”X-gender”es la identidad utilizada en Japón por personas neutrales o no binarias de género. Una vez más, con Dragon Quest comiando tal seguimiento nacional en Japón, Square Enix probablemente está tratando de ser lo más inclusivo posible dentro de su propia población local. Tampoco es como Dragon Quest es ajeno a Genderqueerness; Dragon Quest Xi presentó el Sylvando extremadamente extravagante, cuya historia sugiere muy fuertemente a su forma dolorosamente no heterosexual. Quién sabe, tal vez Horii no entiende a la comunidad de géneros X (es un anciano). Pero no tiene sentido fingir que hay algún impulso alimentado por los estadounidenses para forzar una agenda cuando observa el estado real de la comunidad queer en Japón, hay una población extraña considerable en Japón, y no hay razón para que Dragon Quest para ignorarlos. Sin mencionar que en ningún momento Horii mencionó algo con respecto a los estadounidenses o la educación sexual o el puritanismo.
© Square Enix
que es un ventilador de RPG chupado durante mucho tiempo. Todavía lo hace un poco. Final Fantasy como serie se convirtió en un niño azotador sobre”protagonistas masculinos afeminados”y su melodrama. Kingdom Hearts ha asegurado que Tetsuya Nomura se asociará para siempre con”historias confusas”y trajes de personajes de Zonko con demasiados cinturones. Cuando los juegos de rol solían ser un género de prestigio cortesía de juegos como Final Fantasy VII, los juegos de rol japoneses se convirtieron en un problema que debía resolverse durante la década de 2000.
Y ninguna serie lo hizo peor que Dragon Quest. Por alguna razón, Dragon Quest (conocido en los EE. UU. Como Dragon Warrior hasta la localización de Dragon Quest VIII de 2005 de 2005: Journey of the Cursed King) constantemente recibió un breve ahorro. No es sin ninguna buena razón; El pasado fin de semana en Portland Retro Game Expo, pude ver a Jeremy Parish organizar un panel sobre el lanzamiento de Dragon Warrior en los EE. UU. Y cómo bombardeó drásticamente, un juego que era, en el momento de su lanzamiento estadounidense, tres años y lejos. Desactivado en comparación con títulos contemporáneos como Phantasy Star, y superado con creces sus secuelas posteriores como Dragon Quest III. Para referencia: Dragon Quest VII fue lanzado en los EE. UU. Casi al mismo tiempo que Final Fantasy X y fue completamente enterrado sobre él. No fue hasta Dragon Quest Xi: Echoes de una edad esquiva que cada vez más personas finalmente le dieron a la serie una oportunidad de alguna manera. No cometen errores, todavía existen algunas quejas tontas: no miren más que las personas que se rascan la cabeza en el Héroe de Dragon Quest se unen a la lista de Brawl Bros. Super Smash Bros. Fue desgarrador ver a tanta gente afirmar que los juegos de rol japoneses estaban tan”anticuados”porque Dragon Quest,”viejo”como era… siempre se sentía divertido. Ni siquiera divertido”a pesar de todo”, simplemente divertido.
© Square Enix
El sistema de clases de Dragon Quest III probablemente heredó una tonelada de inspiración de las clases de Ultima. Aún así, hizo que los sistemas de trabajo y reclasi en una mecánica divertida en los juegos de rol, lo que llevó a sistemas divertidos como el sistema de trabajo Final Fantasy V. Dragon Quest V’s Monster-Taming agregó una nueva arruga al juego e incluso nació toda la serie spin-off de Dragon Quest Monsters. Y a través de todo, Dragon Quest está goteando con viñetas memorables, como la búsqueda condenada del héroe para rescatar a sus vecinos petrificados al comienzo de Dragon Quest VII, o el segmento en Dragon Quest III, donde se convierte en un rey y tienes que guardar los datos para Otros héroes, o la triste historia de Jona Jones y el Lleviatán (sic) de Port Llafan en Dragon Quest ix.
Estas son las cosas que mantienen a las personas jugando a Dragon Quest, y es por esta razón que se vuelve tan molesto ver La gente habla sobre las batallas por turnos como un sistema arcaico y obsoleto que necesita reemplazarse (lo que se relaciona con los problemas de las personas con Pokémon, seguro). Hacer que la gente note Dragon Quest no es una batalla cuesta arriba; Es un maldito acantilado. Y la única vez que la franquicia se nota en los Estados Unidos, no es porque la gente finalmente esté jugando. No es porque alguien finalmente experimentó el trágico final de Pankraz a manos de Kon y Slan. No es porque finalmente vieron el final feliz de Torneko Taloon, en el que levanta alegremente a su hijo en sus brazos. Es porque los caminantes de chusma quieren usar Dragon Quest como un tema de conversación en una guerra cultural que han inventado en sus propias cabezas.
y la parte desgarradora de esto es que una vez que salga Dragon Quest III HD-2D y vende gangbusters en Japón, y venderá gangbusters en Japón, hay una razón por la que la obertura de Dragon Quest se juega durante el Tokio Olímpicos: las hordas reaccionarias habrán pasado a otro punto de conversación. Los posibles expertos que nunca han jugado una búsqueda de dragón en su vida nunca más nunca le darán a la serie una segunda mirada, luchando contra otra batalla inventada en una guerra que no existe contra enemigos que existen solo en sus cabezas. Cuando Dragon Quest XII llega a los Estados Unidos, la ira se habrá mudado a otro juego diferente donde una mujer tiene cabello azul o la barbilla de alguien es demasiado grande, y Dragon Quest III HD-2D todavía tendrá”tipos”en lugar de Géneros como opciones. Toda esa ventaja, ira y acoso hacia otros fanáticos y creadores cuando podrías haberse sentado y jugado un juego divertido sobre aventurarse en todo el mundo. Las personas que afirman que”solo quieren que los juegos sean divertidos”ni siquiera pueden molestarse en jugar un juego divertido, incluso si esta es una forma de intentar reconocer a los jugadores no binarios o de género X… oh, bueno. Mejor suerte la próxima vez. Hay cosas peores que tropezar un poco en un intento de buena fe de ser inclusivo.
Creo que esa es la verdadera razón por la cual eventos como Portland Retro Game Expo son tan importantes. Es importante ver cómo es alrededor de las personas que realmente les gustan los juegos y disfrutan jugarlos en lugar de usarlos como un tema de conversación de demagogo.
Dragon Quest III HD-2D Sillake Lotes este 14 de noviembre en Nintendo Switch, PS5 , Xbox Series X | S y Steam. Juega, o no.
Las golosinas f-cero inéditas llegan a Nintendo Switch Online
Aquí estamos, más de un año de F-El lanzamiento de Zero 99 en los EE. UU. ¿Quién hubiera creído que el juego seguiría siendo fuerte? Incluso estoy sorprendido. Incluso ahora, se agregan más niveles y calcomanías nuevos al juego, y estas son doozies serias que pocos habrían imaginado que verían en los EE. UU.
, es posible que haya oído hablar de los SatellaView, un complemento de satélite de transmisión para el Super Famicom que permitió a los jugadores sintonizar las transmisiones programadas para transmitir un juego a su consola. Dada su naturaleza, no pudiste mantener el juego, pero la transmisión permitió una toma única de estos juegos. BS La leyenda de Zelda, por ejemplo, fue un remix actualizado de The Legend of Zelda que presentaba una banda sonora de transmisión con música orquestal y una pista de voz. Sin embargo, solo tenías una hora a la semana para vencer el juego en su totalidad. El SatellaView tenía numerosos juegos hechos para él, pero dada su naturaleza, en su mayoría se consideran medios perdidos. Incluso en los casos en que se han encontrado imágenes de estos juegos, la naturaleza de transmisión de sus bandas sonoras significa que, sin embargo, le falta su música. ¡Alguien en Nintendo decidió profundizar en sus bolsillos porque parece que un contenido de SatellaView ha sido devuelto a la luz!
La última actualización de F-Zero 99 incluye cinco nuevas etapas para el juego, siendo estas etapas. de BS F-Zero Gran Prix. Estas etapas, MUTE CITY IV, Sand Storm I, Big Blue II, Sand Storm II y Silence II, abarcan la nueva”Liga Ace”, tal como lo hicieron en el BS F-Zero. La actualización también trae consigo nuevas calcomanías para las cuatro máquinas de carreras en F-Zero 99, estas basadas en las máquinas de carreras de BS F-Zero: Blue Thunder, Luna Bomber, Green Amazone y Fire Scorpion. Los jugadores también pueden desbloquear una variedad de nuevas insignias y emotos como parte del único aniversario de F-Zero 99.
¡y los éxitos siguen llegando! Si te has estado perdiendo los títulos de GameBoy Advance F-Zero, Nintendo te tiene cubierto, ¡y luego algunos!
F-cero: GP Legend se olvida mucho. Comprensible, ya que era un juego F-Zero lanzado en Gameboy Advanced y no es F-Zero GX. Pero se basó en el anime F-Zero: GP Legend (sí, ese) y un pequeño corredor muy divertido. Pero también se olvida fácilmente es F-Zero: Climax, que nunca vio su lanzamiento en los Estados Unidos hasta ahora, ¡eso es! Desafortunadamente, no se traduce (me imagino que Nintendo realmente no puede molestarse en localizar un juego de 20 años desde una plataforma desaparecida, justa). Sin embargo, incluye el editor de niveles de Climax. Ah, y los niveles exclusivos de lector electrónico de F-Zero: GP Legend. Oye, no podemos traducir el clímax, pero podemos estar seguros de que nos darán un paquete lo más completo posible.
Mucha gente se pregunta si esto significa que F-Zero GX obtendrá algo Un poco de liberación, pero no estoy conteniendo la respiración. Nintendo probablemente simplemente decidió hacer que algunos juegos antiguos estén disponibles nuevamente (y sabemos con certeza que alguien que trabaja en F-Zero 99 es un verdadero creyente que puede y moverá montañas). El regreso de los dos juegos de Golden Sun no ha llevado a un nuevo título, después de todo, y los lanzamientos de legendario Starfy tampoco han llevado a un nuevo juego Starfy. Apreciamos esto por lo que es: una serie de ignorantes que recibe un amor muy profundamente profundo. Si los niveles de SatellaView y un juego inédito que finalmente se traen a América no pueden mover su corazón amoroso F-Zero, no sé qué lo hará.
y porque todos estamos de humor, aquí está eso escena del anime f-cero.