¡Cobertura de ANN de Anime NYC 2024 patrocinada por Yen Press e Ize Press!
©COVER Corp
En los últimos años, VTubing ha seguido creciendo como una empresa inventiva y forma influyente de entretenimiento. Con colaboraciones importantes y salas de conciertos con entradas agotadas que poco a poco comienzan a surgir aquí en los EE. UU., hololive ha sido una de las puntas de lanza de este aumento de popularidad. En Anime NYC, Anime News Network habló con Motoaki Tanigo (YAGOO), director ejecutivo de COVER Corporation, la compañía detrás de la agencia de producción hololive VTuber, y Max Sung Yoon Kim, director de ventas de COVER USA. Estuvieron acompañados por Moeko Tamano, director de Desarrollo de Negocios Internacionales, y Daniar Kisaragi, el community manager del equipo de relaciones públicas internacionales, quienes proporcionaron traducciones para la entrevista. Tanigo y Max Kim ofrecieron información sobre cómo esperan expandir su presencia en los Estados Unidos. Con una nueva sucursal en EE. UU. establecida, ¿cómo planea Hololive llegar a una audiencia aún más amplia?
CEO de COVER Corp, Motoaki Tanigo
©COVER Corp
En primer lugar, felicitaciones a hololive Presents LIVE Concert with STAGE World Tour’24-Soar!-., por hacer oficialmente su primera parada de gira aquí en Anime NYC. ¿Cuánto tiempo le tomó a COVER planificar esta gira?
Motoaki TANIGO: Así que hace seis meses decidimos que queríamos tener conciertos más activos. Parte de ese plan era la gira mundial y la gira aquí en Nueva York también.
Parece que solo Hakos Baelz regresará a esta gira después del concierto de Dreamhack Melbourne. ¿Cómo decide COVER qué talentos formarán parte de cada concierto y gira? ¿Cómo decides quién se empareja con quién entre las ramas separadas?
TANIGO: Entonces este concierto es nuestro concierto. Para Dreamhack Melbourne, fue una invitación para actuar desde la ciudad de Melbourne, por lo que es un poco diferente. Tuvimos a Hakos Baelz en Melbourne porque es australiana y queríamos que talentos que estuvieran bastante cerca de Australia actuaran allí, y así es como elegimos a todos los demás para Dreamhack. Descubrimos que la mayor pasión de nuestro talento es cantar, por lo que elegimos y combinamos nuestros talentos en función de esa pasión. Para World Tour, tenemos tres talentos de hololive English porque queremos atraer más al mercado inglés pero también queremos tener presentaciones de todas las demás ramas. Tenemos dos de Indonesia y dos de Japón.
¿En qué se diferencian World Tour y Breaking Dimensions entre sí? ¿Se reduce simplemente a los talentos o se trata más de los temas?
TANIGO: World Tour es hololive y atrae más al mercado inglés, mientras que Breaking Dimension es específicamente para hololive en inglés. Este último es un programa especial que queremos tener. Es como este tipo de concierto al estilo japonés que traeremos a Estados Unidos. World Tour es un concierto más simple porque estamos en esta convención y vamos a actuar en el escenario dentro de este lugar. Entonces, la escala es un poco más pequeña que Breaking Dimension.
¿Hubo algo en la preparación para Breaking Dimensions que fue notablemente diferente en comparación con el año pasado?
TANIGO: Así que el lugar para este año es muy diferente al del año pasado, especialmente porque fue muy difícil encontrar el mejor lugar para tener este tipo de concierto en Nueva York. Lo interesante es que el año pasado en Los Ángeles la idea era:”Oye, ¿qué es un VTuber?”Sentimos que era un poco difícil lograr que la gente entendiera qué es un concierto de VTuber, y para este año en Nueva York, es bastante difícil encontrar un lugar que pueda acomodar esa idea, así que fue un desafío. Dado que el lugar de este año es más pequeño que el del año pasado, decidimos tener un concierto de dos días para acomodar a más fans.
Corrígeme si me equivoco, pero ¿hay aproximadamente 89 talentos activos afiliados a Hololive? ¿Cómo organiza COVER a tantos individuos distintos en tantos subgrupos diferentes?
TANIGO: Tenemos alrededor de 65 gestores de talentos que, literal y figuradamente, hablan su idioma. Tenemos hablantes de japonés, tenemos hablantes de inglés y también tenemos hablantes de indonesio. Dicho esto, todavía no creo que nuestro apoyo a nuestros talentos ingleses sea suficiente, así que espero ver más mejoras en esa área. Ahora que tenemos los Estados Unidos cubiertos con Max Kim como nuestro director de asociaciones de marca en el extranjero, esperamos poder ofrecer más apoyo a nuestros talentos ingleses y estamos buscando formas de utilizar mejor este recurso.
Es sorprendente cuánto ha cambiado tan sólo este año. Entre las giras globales, las reuniones y los conciertos, los VTubers se están volviendo mucho más habituales en los Estados Unidos y el mundo. ¿Alguna vez esperabas que VTubers se convirtiera en un fenómeno de entretenimiento global como lo ha hecho?
TANIGO: Entonces, VTubers es realmente grande en Japón, con Asia como el siguiente mercado más grande. Nuestro mercado en Norteamérica no es tan grande como el de Asia en este momento. Entonces, realmente quiero dejar esto claro. Estamos planeando ingresar más al mercado norteamericano, es por eso que realizamos estos conciertos. Estamos tratando de ganar más atención y más mercados utilizando más nuestros talentos en los EE. UU. En este momento, realmente no colaboramos con empresas norteamericanas como lo hacemos en Japón. Allí colaboramos más con tiendas de conveniencia, restaurantes y juegos. Así que esperamos tener más colaboraciones de este tipo aquí en el futuro. Pero no se trata sólo de un concierto o de eventos puntuales. Algo así como el streaming, queremos tener interacciones regulares y diarias con las personas y formar conexiones más fuertes.
Bueno, nunca pensé que vería el día en que los VTubers estarían representados en una feria estadounidense. juego de beisbol! Por ejemplo, ese evento a principios de verano en el Dodgers Stadium. ¿Podemos esperar que los talentos hagan más contenido basado en la realidad como ese aquí en los EE. UU.?
TANIGO: Primero, ¡gracias por reconocerlo porque estamos muy felices! Hasta ahora, siempre hemos tenido este tipo de presencia en las convenciones, pero para conquistar los corazones de las personas normales, los corazones de las personas que no están interesadas en la cultura pop japonesa, comenzamos con los Dodgers. Ese fue nuestro primer paso para lograrlo. De hecho, tuvimos comentarios realmente interesantes de los Dodgers. Los Dodgers nos ayudaron a llegar a una audiencia diferente a la que no habíamos llegado antes, pero al mismo tiempo, los Dodgers también llegaron a una audiencia diferente. En la noche del hololive tuvieron un récord histórico y la gente vino al estadio por primera vez. No creo poder darte una cifra exacta, pero era bastante alta. También tenían las colas más largas para las camisetas y gorras de edición limitada. Por lo tanto, sería fantástico para nosotros llegar a una audiencia diferente, pero al mismo tiempo, también sería fantástico para nuestros socios atraer una nueva audiencia a nuestra ya maravillosa base de fans.
Jefe de ventas de COVER USA, Max Kim
©COVER Corp
Entonces, ¿una relación de beneficio mutuo?
TANIGO: ¡Exactamente! Al mismo tiempo, tuvimos la colaboración de Tsujita, que es una tienda de ramen bastante famosa. Con esas colaboraciones, estamos comenzando nuestro primer paso en el mercado estadounidense y esperamos colaborar más en el futuro. Esto es lo que realmente esperamos. Por ejemplo, también espero que podamos colaborar más con los juegos porque los juegos pueden llegar a todas las edades [grupos], ¿sabes? No son sólo para personas mayores o jóvenes. Los juegos se adaptan a todos. Además, Max tiene mucha experiencia en la industria de los juegos, por lo que realmente esperamos que sea nuestro primer paso para colaborar con juegos en los EE. UU.
MAX KIM: Esto va de la mano, pero cuando los VTubers y hololive estaban creciendo en Japón, también teníamos muchas colaboraciones de ese tipo. No solo las tiendas de conveniencia y todo eso, sino que también participamos en la Liga del Pacífico, una liga importante de béisbol en Japón. Teníamos dos talentos por equipo representando. Teníamos mercadería dedicada y teníamos una hora entera por la noche cuando YAGOO fue y lanzó el primer lanzamiento. Entonces, esta colaboración con eventos más normiesque es en realidad algo que realmente nos ayudó a crecer en Japón cuando estábamos en las primeras fases de crecimiento. No solo crecimos hasta llegar al fandom del streaming, los juegos o el anime. También hicimos un llamamiento a un público más general.
Creo que podemos intentar replicar esto también en Estados Unidos. Por supuesto, seguiremos haciendo este tipo de conciertos. Seguiremos realizando convenciones y eventos de anime dirigidos a nuestros fanáticos del anime y del streaming al mismo tiempo. Pero también queremos poder tomar medidas y llegar a audiencias más importantes para aumentar nuestra presencia. Eso es algo que intentamos replicar.
Pregunta final: alejándonos un poco del carácter corporativo de todo esto, ¿tiene algún consejo para los VTubers independientes que quieran trabajar en una agencia importante como hololive?
TANIGO:Sigue haciendo lo que te gusta y haz lo que mejor sabes hacer porque eso te hará una marca. En lugar de hacer lo que la gente hace para tener éxito, ¡crea tu propio camino hacia el éxito y crea tu propia marca para llegar al tipo de audiencia que deseas!
