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La gran paradoja de la “Tragedia” con T mayúscula en el arte y la literatura es que el final es siempre la parte más importante y la menos interesante de la experiencia. Por un lado, cualquier tragedia clásica necesita su dolorosa pero inevitable conclusión para cimentar los temas de su historia y proporcionar la catarsis emocional que el público ha estado buscando desde el comienzo del cuento. A pesar de eso, la naturaleza misma de una tragedia exige que el final carezca de sorpresa o subversión, ya que el poder de los viajes condenados de los personajes se debe en parte a que la audiencia está en sintonía con el narrador en cada paso del camino. Enturbiar esa relación simbiótica con giros baratos o intentos equivocados de suavizar el golpe es traicionar el objetivo del género. (Si desea una pieza complementaria completamente inesperada para acompañar la visualización de NieR:Automata de esta semana, vea la encantadora tragicomedia de Will Ferrell de 2006, Más extraño que la ficción).
Esta es la razón por la que Shakespeare dedica tanto tiempo mucho tiempo en la lucha de Hamlet con su propia naturaleza conflictiva en lugar de sacar las cosas con Claudio en el Acto V; es por eso que hemos pasado medio siglo cayendo en trance mientras compartimos el limbo turbio e incierto de Esperando a Godot con Didi y Gogo, y por qué esa obra se arruinaría si alguna vez permitiéramos que esos dos se escaparan juntos. o morir; es por eso que los hermanos Cohen y Cormac McCarthy pudieron matar a Llewellyn fuera de la pantalla en No es país para viejos y dejar que su monstruo principal simplemente se alejara cojeando hacia el atardecer. No se puede simplemente suponer que los personajes de una tragedia están condenados desde el principio. El final tiene que abrirse paso bajo tu piel y hasta tus huesos, hasta el punto de que, cuando se cierran las cortinas y pasan los créditos, todo lo que puedes hacer como respuesta es asentir con la cabeza con resignación y decirte a ti mismo:”Sí, claro. No podría haber sido de otra manera. No habría estado bien”.
Como dije desde el comienzo de estas reseñas de NieR, a pesar de lo mucho que he disfrutado y respetado este intento de adaptar mi videojuego favorito de todos los tiempos a un medio fundamentalmente diferente, nunca fue Podremos capturar lo que hace que NieR:Automata sea tan grandioso en primer lugar. Hace mucho que acepté ese hecho, pero ha sido interesante ver cómo se desarrolla la historia en episodios animados semanales, porque ha hecho que los puntos fuertes del juego sean mucho más vívidos en retrospectiva. El ascenso final de 9S y A2 hacia su destino final está diseñado con mucho cariño y repleto de todo el drama, la acción y el espectáculo que cabría esperar. Incluso creo que el anime todavía tiene una ventaja sobre el juego en algunos aspectos, como cómo la conexión entre A2 y las villanas Red Girls se siente mucho más fuerte con la historia de Pearl Harbor Descent habiéndose integrado en la historia propiamente dicha.
Aun así, este anime pierde el único aspecto del juego que lo hace funcionar tan brillantemente como una obra de literatura clásica y trágica plasmada en forma digital: cuando 9S está perdiendo la cabeza y volviéndose decidido. Para masacrar hasta el último Android y máquina que queda en pie, incluido A2, eres tú quien presiona los botones y empuja los joysticks para que esto suceda. Cuando el juego finalmente enfrenta a los”héroes”restantes entre sí en un último duelo a muerte, tú decides con qué personaje ponerte del lado. Demonios, incluso cuando inevitablemente recargas tu partida guardada para elegir la otra opción y ver cómo afecta el final, NieR:Automata aún logra incorporar ese acto de torcer el tiempo y manipular la narrativa en su red más amplia de culpabilidad ludonarrativa. Luego está el Final E final del juego, que… bueno, veremos qué hace el programa con eso cuando lleguemos allí.
El punto es que, si simplemente examinas NieR:Automata como una colección de personajes, escenas y líneas de diálogo, se convierte en un melodrama de ciencia ficción bien ejecutado, aunque bastante vulgar. El ritmo es un poco inestable debido a los cortes necesarios para adaptar la historia al formato episódico; los ritmos de los personajes siguen siendo en gran medida predecibles; Algunas de las piezas más importantes de la trama y la función narrativa se destacan por estar poco elaboradas, como el manejo de Devola y Popola, o la exageración de las Chicas Rojas. Sólo cuando todas esas piezas diferentes se unen como un solo tapiz, con la mecánica interactiva de la participación del jugador sirviendo como el hilo que une cada parte dispar, que NieR:Automata se transforma en una de las grandes tragedias con T mayúscula de la historia. Siglo XXI.
Imagínese, si lo desea, a Hamlet parado en ese salón que se avecina, contemplando si es mejor “ser o no ser”. Durante los últimos cuatrocientos años, lectores y espectadores han tenido que sentarse en silencio y observando desde el otro lado de la cuarta pared, tan impotentes para actuar o cambiar el destino de los personajes como cualquiera de los pobres tontos atrapados dentro de los límites del escenario.. Lo que el anime de NieR:Automata no ha podido capturar en estos críticos momentos finales es la forma en que el juego hace que sus jugadores sean cómplices de la tragedia de una manera que nunca podrían serlo si simplemente se sentaran y observaran pasivamente cómo se desarrollan estos eventos. desde detrás del velo seguro de la cuarta pared. Sería como si cada uno de nosotros fuera guiado individualmente en el escenario para colocar nuestras manos sobre el hombro de Hamlet y empujarlo suavemente hacia su destino final. No cambia nada de lo que sucede en la historia, pero cambia todo lo que significa para nosotros.
Mientras se cierra otro telón sobre otra historia de venganza infructuosa y muerte innecesaria, NieR:Automata Ver1.1a sigue siendo un buen resumen de una historia que realmente no se puede contar fuera del medio para el que se creó. fue creado. Estaba condenado desde el principio. Supongo que, después de todo, eso la convierte en una tragedia que vale la pena por derecho propio. Una gran paradoja, por cierto.
Clasificación:
NieR:Automata Ver 1.1a Season 2 se está transmitiendo actualmente en Crunchyroll.
James es un escritor con muchos pensamientos y sentimientos sobre el anime y otras culturas pop, que también se pueden encontrar en Twitter, su blog y su podcast.
