Una de las decisiones más interesantes que surgieron al adaptar Overlord IV es que la serie se saltó un arco completo: dos novelas ligeras enteras con una historia equivalente. Esto dejó una extraña brecha entre los episodios siete y ocho de esa serie, donde pasamos de Ainz lidiando con enanos y dragones hasta preparar la batalla final contra el Reino Re-Estize. Mientras tanto, varios personajes charlan sobre los acontecimientos fuera de la pantalla en el Reino Santo de Roble. Esta película llena ese vacío.
Overlord: The Sacred Kingdom se cuenta casi en su totalidad a través del punto de vista del nuevo personaje Neia Baraja. En marcado contraste con la serie, nunca escuchamos los pensamientos internos de Ainz (a excepción de unos momentos a mitad de la película). Esto nos permite ver mejor a Ainz a través de los ojos de Neia. No tenemos idea de por qué Ainz está haciendo lo que está haciendo, y la interpretación de Neia parece lógica, incluso si sabemos que tiene que estar sucediendo más. Es un nuevo giro en la forma de contar la historia: no dejarnos saber la verdad hasta que lleguen los créditos finales.
Ayuda que Neia sea un gran personaje. Ella comienza como una paladín inadaptada y vemos paso a paso cómo se radicaliza hasta convertirse en la creyente humana más fanática de Ainz. En el proceso, se convierte en una heroína, no en una paladín de antaño, sino en una adecuada para los tiempos oscuros que enfrenta su reino.
Y eso nos lleva a la exploración temática principal de la película: la naturaleza de la justicia. Si el Reino Santo de Roble se describiera en una palabra, sería “caballería”. Se trata de enfrentar el mal de frente y proteger a los débiles e indefensos.
Remedios Custodio, la líder de los paladines, cree plenamente en esta idea de justicia: que si es lo suficientemente buena y pura, se puede encontrar la solución perfecta. Si bien esto puede haber sido cierto durante la mayor parte de su vida, la invasión de Jaldabaoth ha demostrado que es un sueño ingenuo. Casi de inmediato, los invasores semihumanos se aprovechan del código moral del paladín y comienzan a utilizar niños humanos como rehenes, sabiendo que los honrados caballeros no podrán hacer lo que se necesita para ganar.
Mientras Remedios se niega a ceder ante las frías matemáticas de la guerra (que a veces hay que sacrificar a unos pocos para que muchos puedan sobrevivir), Neia busca constantemente una interpretación nueva y más práctica de la justicia. Es en Ainz donde encuentra su nuevo ideal.
El Rey Hechicero es un oxímoron ambulante: el enemigo natural de la humanidad que hace todo lo posible para ayudar a un reino humano en apuros. Una y otra vez, interviene para ayudar a Neia y sus aliados de base, aunque hacerlo lo dejará más débil para la inminente batalla con Jaldabaoth. A través de él, ella llega a creer que la justicia no puede existir sin el poder que la respalde. Sin embargo, el poder por sí solo tampoco es justicia. La verdadera justicia es el poder utilizado por el bien de los demás. Por lo tanto, en su opinión, Ainz es la personificación de ese ideal: un dios no-muerto de la justicia que camina entre la humanidad. La película es simplemente la batalla entre la forma ideal, aunque impotente, de justicia y Neia personificada por Ainz. Esto crea un conflicto tan emocionante como el entre Ainz y Jaldabaoth.
Afortunadamente, la historia no es solo pesimismo y exploración temática. En la segunda mitad de la película, Neia queda separada de Ainz, obligada a luchar por su pueblo sin él. Sin embargo, ella no está sola. Esta parte de la película empareja a Neia con la doncella demoníaca CZ2128 y forman una amistad poco probable. Esto permite cierta ligereza en la película, que de otro modo sería espantosa y deprimente. Además, muestra que los antiguos habitantes NPC de Nazarak pueden formar vínculos personales e incluso amistades con los humanos de este mundo, no simplemente usarlos como piezas de ajedrez en el juego de dominación mundial. Por supuesto, esto requiere una adoración aduladora a Ainz para incluso sentar las bases, pero hay al menos alguna esperanza para la humanidad en el futuro.
En el lado visual de las cosas, aunque algunas escenas se destacaron debido a su Contenido sumamente gráfico, no había ninguno que pareciera destacar en un sentido técnico. Más bien, la calidad de la animación de la película está simplemente por encima del promedio en todo momento. No hay caídas en la calidad, ya sea una escena llena de acción o nada más que un par de cabezas parlantes. Está bien dirigida y animada, un punto culminante para la serie que hace que el salto a la pantalla grande parezca merecido. Y en cuanto a la música, es exactamente lo que esperabas: una orquesta de sonido gótico con un tema musical compuesto por el habitual de la serie Tom Hack.
Sin embargo, a pesar de lo sólida que es esta película, hay un poco de elefante en la habitación. Quienes estén familiarizados con las novelas notarán más que unos pocos resúmenes y cambios. Algunos de estos funcionan muy bien, como la limitación antes mencionada del punto de vista a Neia, mientras que otros, como la compresión del tiempo de algunos eventos y el corte completo de otros, simplifican demasiado la situación política y dejan a Neia un poco menos desarrollada de lo que debería estar. Por mucho que disfruté el producto final, una parte de mí desearía que este arco hubiera recibido el tratamiento televisivo solo por la flexibilidad adicional en el tiempo de ejecución. Pero quién sabe, tal vez reciba el tratamiento Demon Slayer: Mugen Train y obtenga una versión televisiva ampliada en el futuro.
Al final, Overlord: The Sacred Kingdom es un gran reloj. Tiene una trama divertida, personajes memorables y una exploración temática agradable. Ciertamente vale la pena verlo para aquellos a quienes les gusta Overlord, y su naturaleza como una historia única en una nueva ubicación lo hace perfecto incluso para los fanáticos no entusiastas. Hay una razón por la que este es uno de los arcos más populares de la serie, y la película captura la esencia de la historia de manera experta, incluso si quedó demasiado en la sala de montaje.
