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Aquí está una de las paradojas interesantes en muchos de estos proyectos de Yokō Tarō: las historias se han vuelto famosas por sus giros dolorosos y las cantidades gratuitas de sufrimiento que a menudo sufren sus personajes. obligado a soportar. A pesar de que la sabiduría convencional dictaría que dicho material invariablemente daría como resultado rendimientos decrecientes, la previsibilidad de la abrumadora desesperación y destrucción que se produce en los momentos culminantes de los juegos de Drakengard y NieR solo ha hecho que los fanáticos se vuelvan más queridos por estas historias. Incluso cuando jugué por primera vez a NieR:Automata, no recuerdo haberme sorprendido cuando Pascal y sus aldeanos encontraron su horrible destino, o cuando el Virus Lógico inevitablemente consumió los últimos vestigios de la Resistencia. Habiendo visto casi dos docenas de episodios de este programa, no puedo imaginar que incluso los fanáticos del anime se sorprendieran tanto al ver el mundo alrededor de A2 y 9S desmoronarse en montones de tantos bits dispersos de Android y Machine.
Aun así, termina siendo una historia notablemente efectiva. Una gran parte de esto es que NieR:Automata ha estado enfrentando directamente su incapacidad para escapar de los tropos clásicos y los ritmos de la historia de un drama de guerra desde el principio. Se nos ha mostrado una y otra vez cómo los androides y las máquinas simplemente imitan los errores de la humanidad, hasta el punto de que parecemos condenados a ser víctimas de nuestras tendencias más autodestructivas. Pascal quería que sus aldeanos tuvieran suficiente miedo como para darles un sentido de autoconservación, pero nunca tuvo en cuenta a qué se puede empujar a la gente cuando se les arrincona sin esperanza de escapar. Lily quería ser el tipo de líder que pudiera dar esperanza a sus aliados y al mismo tiempo mostrar misericordia a los débiles, y ahora un solo acto de bondad ha destruido lo que siglos de ataques sostenidos no pudieron.
Es una tragedia en el sentido más clásico, donde nuestros héroes y nuestros villanos han estado en curso de colisión con sus destinos desde la escena inicial, y no hay fuerza en la tierra (o en la luna, por ejemplo). eso importa), que puede impedir que estos títeres representen sus papeles. Se podría criticar a “[N]o man’s village” por tomarse mucho tiempo y presupuesto de animación para representar una serie de muertes profundamente tristes e inútiles que todos vimos venir desde una milla de distancia. Nunca termina bien ni para Hamlet ni para Romeo y Julieta, y la gente lleva más de cuatrocientos años volviendo a esas historias. Y ninguna de las obras de Shakespeare tampoco presentaba a ninguna sirvienta robot sexy.
Con toda seriedad, este fue un episodio estelar de NieR:Automata Ver1.1a. La forma en que cambió algunos de los eventos del juego me mantuvo alerta lo suficiente como para que todo el asunto pareciera novedoso nuevamente. La forma en que Pascal y los aldeanos van podría funcionar un poco mejor que los eventos del juego, ya que la falta de agencia del jugador dejaría el final de Pascal elige tu propia desesperación sin dientes en forma animada. Tampoco pude evitar reírme cuando me di cuenta de que convertir a Lily en la líder de la Resistencia siempre se trataba de garantizar que esta parte de la historia de alguna manera lastimara aún más a A2. Bravo, Sr. Taro, absoluto bastardo.
Sin embargo, lo más importante de todo es cómo este episodio captura efectivamente esa mezcla de melancolía, desesperación y esperanza absurdamente ingenua que siempre ha prosperado en esta historia. El miedo y el amor han estado impulsando a personajes como A2, 2B y 9S desde el principio, y el miedo y el amor serán sus grilletes hasta el final. Qué apropiado y qué humano.
Clasificación:
NieR:Automata Ver 1.1a Season 2 se está transmitiendo actualmente en Crunchyroll.
James es un escritor con muchos pensamientos y sentimientos sobre el anime y otras culturas pop, que también se pueden encontrar en Twitter, su blog y su podcast.
