© 堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会
Vaya, tenemos uno grande esta semana. Estaría mintiendo si dijera que no me sentí fuera de mi alcance en este caso. Sin embargo, estamos aquí, así que hablemos de heteromorfos.
Primero, hablemos del concepto de racismo de fantasía. Hay una historia larga, complicada y altamente divisiva de tomar la dinámica del fanatismo del mundo real y trasplantarla a razas completamente ficticias como los orcos, los enanos y los elfos. Hay muchas razones de diferente validez creativa para los autores que han utilizado este tropo. La razón más frecuente para MHA es bastante simple: Shonen Jump, una publicación extremadamente convencional con un consejo editorial tan infamemente conservador que pasaron más de cinco décadas antes de que tuviera una editora trabajando en la revista principal, nunca iba a permitir que se publicara nada. hacer algo tan potencialmente divisivo como abordar directamente la desigualdad y la opresión racial. Incluso The Promised Neverland, con su descarado comentario social, tuvo que filtrarlo a través de un mundo de fantasía de demonios y dimensiones separadas. Cualquier autor que quiera siquiera hacer un gesto sobre la política del mundo real en las páginas de JUMP casi seguramente tendrá que adoptar el enfoque de X-Men, y MHA no es una excepción.
Entonces, ¿cómo resulta el intento de MHA sobre el tema? Es… complicado, en parte porque la idea de que se discrimine a personas con peculiaridades heteromórficas apenas se ha planteado hasta ahora. Fue discutido brevemente por el Meta Liberation Army y durante la historia de fondo de Spinner, pero solo en este episodio el tema se desarrolla en algo que podemos discutir con cierta profundidad. Eso siempre se sentirá incómodo y solo se vuelve más complicado cuanto más pesado sea el tema. Es posible que nosotros, como audiencia, no sepamos qué es la “Gran Purga Jeda”, pero podemos concluir los destellos de violencia inusualmente brutales que acompañaron la aparición del nombre. MHA siempre ha presentado un nivel bastante alto de daño corporal, pero hay una naturaleza mucho más potente y perturbadora al ver a personas atacadas y mutiladas en las calles, y no culparía a nadie por sentirse desanimado por todo esto. Esto no es una violencia de dibujos animados genial en la que todos se curan fuera de la pantalla o brazos de cyborg geniales después; Es una violencia cruel, inhumana y sorprendentemente sombría ejercida por civiles comunes y corrientes. Hay una delgada línea entre ser una escalada atrevida para dejar claro un punto y sentirse como un fallo tonal fuera de sintonía con una caricatura de superhéroes para niños y adolescentes.
Lo que complica aún más es cómo se integra este tema en el contexto más amplio. narrativo. Es decir, cómo miles de víctimas de la opresión y la marginación están siendo utilizadas actualmente por los villanos, la mayoría de los cuales claramente no están interesados en promover la causa de los oprimidos. La reacción instintiva podría ser que MHA está tratando de equiparar la oposición violenta a la opresión con la supervillanía literal de AFO, pero no creo que ese sea el caso. La gente que vemos en las calles no son supervillanos carcajados, sino gente normal, que lucha en gran medida desarmada contra un grupo de policías más pequeño pero mucho más equipado. Su ira es intimidante, incitada por Spinner y miembros del Ejército de Liberación, pero en ningún momento se trata esa ira como inválida o antipática. Más bien, esta es una versión a escala macro de la misma dinámica que el programa exploró a través de personajes como Twice: personas que fueron maltratadas y abusadas por la sociedad en general, que encontraron solidaridad y quisieron contraatacar a los sistemas que los lastimaban, solo para tener esa energía. cooptado por una AFO siempre oportunista.
Como suele ser el caso, MHA se siente más cómodo y destacado con su mensaje cuando reduce las cosas a un nivel personal, presentando a Shoji y Spinner como voces opuestas para los hetermorfos en general. Ambos son jóvenes que han enfrentado abusos violentos por el delito de verse diferentes pero que han encontrado respuestas muy diferentes a raíz de esa violencia. Spinner fue aislado y solo encontró una causa cuando vio el mensaje de Stain. Desde entonces, su viaje ha girado principalmente en torno a la lealtad a sus compañeros y amigos, sin pensar en las consecuencias más importantes de sus acciones: conformarse con seguir el deseo de destrucción de Shigaraki y seguir las instrucciones de AFO. Spinner simpatiza con las muchas personas comunes y corrientes que se han unido a él, pero en última instancia es una figura decorativa, siendo manipulado y manipulado en especie en lugar de representar una voluntad política propia.
Luego está Shoji. Al igual que este conflicto heteromorfo más grande, nuestro héroe de muchos brazos no ha tenido mucho desarrollo previo, pero lo que vemos de él es impactante de todos modos. Él también enfrentó un odio feroz, pero en lugar de internalizar ese dolor, decidió valorar las formas en que su cuerpo le permitía ayudar a los demás y continuó con eso en su incipiente carrera como héroe. Lo más importante es que no intenta decirles a las personas que enfrenta que la violencia está mal o que simplemente deberían dejar atrás la opresión que enfrentan. Más bien, exige que Spinner y sus seguidores demuestren un plan para un cambio real. ¿Han considerado lo que la causa puede ganar con un ataque a un hospital? ¿Es Spinner un verdadero líder con visión de futuro o simplemente un títere de AFO? El gran momento de acción de Shoji es cuando lanza ese gran golpe contra Spinner, pero el momento en que define el heroísmo es cuando implora a las personas que lo rodean que usen los cuerpos con los que, en sus palabras,”han sido bendecidos”para canalizar su ira en en la dirección correcta.
Es mucho, como lo demuestra esta revisión ya demasiado larga, y todavía no estoy del todo seguro de cómo sentirme al respecto. Dios sabe que no estoy calificado para decidir si esta historia es o no una visión responsable de las personas marginadas que se rebelan contra la sociedad que los ha perjudicado durante generaciones. Como mínimo, aprecio que aquí se piense más que simplemente condenar la violencia en aras del orden y la armonía. Ciertamente habría ayudado si el programa hubiera comenzado a abordar este material antes en su ejecución, si quisiera abordar ese tema, en lugar de incluirlo todo en un solo episodio.
Sin embargo, no puedo negar que cuando la música comenzó a aumentar cuando Shoji y Koda tuvieron sus grandes momentos de héroe, me atrapó. Se sintió sincero cuando Shoji mostró sus cicatrices y rogó a la multitud que se dejara manipular por su dolor. ¿Soy yo el que sirve de consuelo a unos niños simpáticos que hacen lo mejor que pueden? Tal vez, pero no puedo negar que de todos modos lloré y salí del episodio haciendo clic en lo que tenía que decir. Si este episodio representa un mensaje político convincente, un bagaje controvertido añadido a una historia estándar de superhéroes o un desastre total, es decisión de cualquiera.
Calificación:
My Hero AcadeKaren se transmite actualmente en Crunchyroll.
