La nueva película de Naoko Yamada, Kimi no Iro/The Colors Within, es preciosa, muy entretenida en la superficie, pero tan densa como siempre. A través de colores, luz, fe, giro y gravitación, formula el más amable mensaje de aceptación del director.
Cuando estaba conceptualizando su primera película hace unos 14 años, Naoko Yamada‘El tono surrealista de K-ON! era pasar una hora y media siguiendo a la protagonista de K-ON!, Yui, mientras intentaba enhebrar una aguja. Después de todo este tiempo, me alegra anunciar que ella no sólo ha igualado el nivel de no conflicto de esa propuesta, sino que ha ido aún más lejos en su negación de una narrativa tradicionalmente satisfactoria. Si bien a Yamada siempre le gustan las historias de personajes personales y con los pies en la tierra, hay un toque dramático en películas como A Silent Voice o Liz and the Blue Bird que es deliberadamente falta en Kimi no Iro/The Colors Within. Eso sí, esto no se debe a que carezca de sentimientos o situaciones sombrías que podrían conducir a resultados negativos graves, sino más bien a su profundo compromiso con un mensaje de aceptación y comprensión, hacia los demás y hacia nosotros mismos.
Nadie encarna mejor ese espíritu que su protagonista Totsuko, quien precisamente abre la película recitando una oración que predica la aceptación del inevitable, coraje para abordar lo que todavía se puede abordar y sabiduría para diferenciarlos. Como ya se subrayó en la película, ella tiene un caso de sinestesia que le permite percibir las auras de las personas como si fueran colores; no del todo a un nivel puramente visual, ya que es algo que ella siente de una manera más profunda y abarcadora. Esto inmediatamente ofrece espacio narrativo para el conflicto dramático: flashbacks de una joven Totsuko, incapaz de comprender que su visión del mundo no se alinea con la de la mayoría, está sorprendentemente aislada a través de los guiones gráficos de Yamada.
Sin embargo, como resulta obvio a lo largo de su duración, la película se niega a seguir esta dirección de manera demasiado agresiva. Una sensación de soledad ligeramente entumecedora resuena a lo largo de toda la película, todavía trazando líneas entre la protagonista y su entorno. La arquitectura de su habitación a menudo separa a Totsuko de los encantadores compañeros de cuarto con los que no puede ser completamente honesta, pero nunca hace un comentario grandioso y dramático. The Colors Within presenta un mundo plagado de mentiras y sentimientos incómodos sobre la no pertenencia, pero tan firme en su creencia en la buena voluntad de las personas que nunca hay una cuestión que resolver cuando se aborda con honestidad.
Para Encarna toda esta cosmovisión, la película está firmemente arraigada en la escuela cristiana a la que asiste Totsuko; como la propia Yamada comentó para Variety, esto es No es tanto hacer una película sobre el catolicismo, sino utilizar una lectura muy amable de sus preceptos para sostener esas ideas y, en primer lugar, tener un lugar que acoja a personas con diferentes creencias. Y, de hecho, como señaló la directora en su investigación, la protagonista es vista como un poco rara en la escuela por su comportamiento devoto. Esa discreta sensación de fricción en un mundo claramente bien intencionado es nuestro punto de partida en esta película.
Antes de que tengas la oportunidad de captar la filosofía de la película, la dirección sinestésica Inmediatamente salta a la vista como una opción excelente, tanto para el personaje como para el individuo que lidera el proyecto. Yamada es bien conocida por su capacidad para abstraer sentimientos en un amplio lenguaje audiovisual, que luego contrasta con su enfoque lindo pero naturalista de la animación de personajes. En particular, su evolución como directora teatral ha subrayado notablemente este aspecto. El título japonés de A Silent Voice The Shape of Voice tiene un giro inherentemente sinestésico, algo que su ejecución se propuso resaltar. Gran parte de Liz and the Blue Bird depende de la extrapolación de las relaciones interpersonales en formas que pueden sentirse físicamente como el BPM de sus pasos compartidos, y la relación del director con el compositor Kensuke Ushio solo inclina aún más el equilibrio en ese sentido sensorial. dirección de cruce; No busques más que su banda sonora, creada en parte mediante un proceso de calcomanía que une color y sonido. Para cualquiera que siga su carrera, un protagonista sinestésico debería ser el desarrollo menos sorprendente.
Cuando se trata del personaje en sí, la condición inmediatamente encaja también. En pocas palabras, Totsuko se involucra con la vida de manera tan plena e intensa que es natural aceptar la idea de que la percibe en un nivel completamente adicional. Su alegre lenguaje corporal encarna esa mentalidad, al igual que su fe inquebrantable. Sin ser una persona abrasiva ni particularmente ruidosa, puedes contar con que ella estará completamente comprometida con cualquier cosa que esté haciendo; incluso si se trata de decir mentiras por el bien de un amigo, en cuyo caso lo hará espectacularmente, como si fuera la cosa más natural del mundo. Un niño que no sólo se marea en el coche, sino que se marea visible y cómicamente con la mera mención de un vehículo. Esa es Totsuko, una protagonista cuya sinestesia se siente como una extensión directa de su forma de relacionarse con el mundo, y también cuyas travesuras tontas hacen de esta la película más divertida y de fácil digestión de Yamada desde K-ON!.
Justo mientras explica su habilidad al comienzo de la película, Totsuko reflexiona sobre el único color que no puede percibir: el suyo. Más que un misterio para el espectador, esta pregunta se plantea como un vehículo para el autodescubrimiento y, una vez más, también para la aceptación. Después de todo, el el póster oficial de la película ya detalla los colores que tiñen a sus personajes principales, tal como lo hace sin darse cuenta la propia Totsuko en ese misma escena; cuando habla de la forma en que los ojos de una persona normal perciben el mundo, lo ejemplifica con una manzana roja, un árbol verde y un pez azul, colores que rápidamente se asignan al elenco principal. Los rojos, rosas y, en general, los colores cálidos siempre siguen a Totsuko de una manera que corresponde al personaje, hasta el punto de que ningún espectador sentirá que se trata de un rompecabezas que deben resolver. Sin embargo, dado que aún no ha llegado a un acuerdo con su naturaleza y posición únicas, los colores blancos que encarnan esa falta de autocomprensión también juegan un papel en su vida. Aún en la introducción, ese punto lo expresa elegantemente una joven Totsuko que se coloca una pegatina blanca en la cara mientras se pregunta sobre su propio color.
Si bien muchos conceptos en esta película son puramente Yamada, no sorprende tampoco que dejó gran parte de la narrativa en manos de su buena amiga Reiko Yoshida. . La sensación de distancia entre los personajes y la química divertida que esperarías de su escritura son factores importantes de lo claramente entretenido que es.
En otra extensión directa de su personalidad curiosa y proactiva, Totsuko no se contenta con simplemente percibir los colores de las personas: anhela los hermosos tonos emitidos por los demás. La inclinación de Yamada por la floriografía adopta un ángulo ligeramente diferente cuando Totsuko se compara con una abeja que poliniza flores atractivas, lo que explica cómo gravita naturalmente hacia las personas con esas auras atractivas. Esa misma imagen se invoca nuevamente cuando se detiene a propósito en el pasillo de la escuela, solo para presenciar al siguiente miembro del trío principal.
Kimi parece ser una estudiante modelo, aunque rápidamente queda claro que el hermoso azul que Totsuko percibe abarca una gama más amplia. Es una persona muy respetada y miembro del coro del colegio, aunque lo que la protagonista aprecia es claramente algo más puro que esos logros, un azul sereno inherente a su propio ser. Si bien siempre deslumbran a los ojos de Totsuko, vemos que esos azules se vuelven más apagados cuando, aparentemente de la nada, Kimi abandona la escuela, un evento que también le quita color a la vida de Totsuko. Una vez más, se trata de un acontecimiento que la película se niega a sensacionalizar; Ni siquiera la vemos abandonar, ni se alude directamente a la razón más allá del sentimiento de que sintió fricción con las expectativas puestas sobre ella. En cambio, la vemos quitarse con cuidado el uniforme de la escuela en una de las piezas de animación más completas de toda la película. Después de ese punto, nunca más se vuelve a ver a Kimi como una estudiante.
Sus acciones inmediatamente después marcaron el rumbo de toda la película. Kimi empieza a coger la guitarra, un nuevo pasatiempo que practica mientras trabaja a tiempo parcial en una biblioteca. Al escuchar rumores sobre esto, Totsuko se embarca en la aventura que reúne a los personajes principales y sus colores a lo largo del camino. Desde los azules aún apagados de la rutina matutina de Kimi y la tarde rojiza cuando un gato distrae a Totsuko, pasamos a los verdes relajantes de Rui; el color que adorna el piano de segunda mano que le vemos comprar, en una calle decorada con tonalidades similares.
Al igual que Kimi, Rui también se encuentra en una posición incómoda respecto a las expectativas puestas sobre él. A través de un hilo narrativo discreto, descubrimos que presta atención a la única familia de médicos en una isla un tanto remota, del tipo en el que parece que te has deslizado un par de décadas atrás con solo poner un pie allí. Las fotos familiares insinúan que el heredero de ese puesto normalmente habría sido un hermano mayor que nunca se menciona en la película; Con él presumiblemente en busca de un sueño diferente, siente la presión de seguir este camino.
Aunque todavía está dispuesto a estar a la altura de esas expectativas, Rui busca una válvula de escape en la forma de la pasión real que mantiene oculto: la música y todo un lado sensible que podría tener más significado sobre su yo real. Su camino finalmente se cruza con el resto de la pandilla en la biblioteca White Cat Hat, donde trabaja y practica Kimi, habitada por el mismo felino que perseguía Totsuko. Ese color también resulta ser el resultado aditivo de sus tres colores, por lo que es apropiado que el nombre de su banda, que se formó en el acto, gracias al comportamiento desvergonzado de Totsuko, se deba a ese mismo gato. El prisma de la película finalmente está completo.
Mientras el El trabajo de expresión en la película es claramente Yamada, el efecto del diseñador de personajes de animación Takashi Kojima tampoco puede subestimarse. Los personajes más agudos, como Kimi en particular, se acercan mucho más a su trabajo en personajes como Heike Monogatari, su papel anterior con el director.
Hermosa por derecho propio, la paleta se vuelve tan importante para la narración como lo implica el título de la película. No sorprende que Yamada decidiera confiar en el diseñador de color. Diseñador de color (色彩設定/色彩設計, Shikisai Settei/Shikisai Sekkei): la persona que establece la paleta general del programa. Los episodios tienen su propio coordinador de color (色指定, Iroshitei) encargado de supervisar y suministrar a los pintores las hojas modelo que requiere esa salida en particular, que incluso podrían hacer ellos mismos si son tonos que no hayan sido definidos ya por el diseñador de color. Yuko Kobari: una camarada confiable de directores con un gran ojo para el color como Kotomi Deai de Skip & Loafer, y alguien cuya formación en la era celular de la animación le otorga un mayor material. comprensión del color en una película que se trata de mezclarlos. Incluso cuando no presenta una abstracción asombrosa de las relaciones en masas de color que se transforman, los tonos que representan la esencia de todos están presentes cada vez que la banda hace algo. Antes de su primera práctica juntos, una Kimi ahora mucho más alegre se contrasta con los intensos azules del mar y el cielo. Cuando llegan a la isla de Rui, su intenso verdor los recibe; el mismo que siempre le da un aura verde retroiluminada cada vez que juegan dentro de su base secreta. No es casualidad que ese lugar sea una iglesia abandonada, lo que coincide con el carácter devoto de Totsuko y sus colores cálidos. Después de la práctica, a medida que se acercan casualmente, todos comparten diferentes sabores de helado: rojo, verde y azul.
Estas relaciones crecientes continúan expresándose a través de colores, de una manera que une a los tres. de ellos incluso cuando no están todos presentes. En un adorable momento de ausentismo escolar, Totsuko y Kimi se pintan las uñas al ritmo de la música de Ushio, no solo con el color de este último sino también con un verde que recuerda a Rui. Cuando empiezan a hacer música juntos, el propio software etiqueta sus respectivas pistas con sus propios colores. De hecho, la primera secuencia de la película muestra una flor rosa brillando sobre una alfombra roja, extendiéndose hasta una capilla con paneles de vidrio principalmente azules y pilares agradablemente verdes; resumiendo no solo los colores de los personajes sino también el papel de Totsuko al conectarlos.
Sin embargo, a pesar de esta presencia constante, la película nunca se siente como si estuviera recalcando el punto de manera antinatural. El toque elegante de Yamada y Kobari está guiado por la resistencia del primero contra el arte utilitario; Para un director que se basa en la vida cotidiana sin sentido y que encuadra a los personajes de ficción como personas que existen más allá del alcance de la cámara, sería antinatural hacer que cada elección artística tenga un significado singular (y mucho menos el mismo) e ignorar los caprichos de sus seres imaginados. alusiones personales. Aunque Totsuko siempre toma una manzana roja para su almuerzo probablemente esté relacionado con su color, ya que eso fue parte de su propio ejemplo introductorio, su tendencia a usar esos tonos puede deberse simplemente a que el director piensa que le gustan. Con esa mentalidad, vuelve a vender al elenco como personas autónomas, no simplemente como vehículos preprogramados para viñetas.
Otra razón por la que la película evita caer en la monotonía de los colores del trío principal es que la paleta es Se utiliza más ampliamente con fines narrativos, con resultados sorprendentes. Mientras Kimi oculta la verdad sobre haber abandonado a su encantadora abuela, las tomas de ida y vuelta contrastan a la anciana inmersa en colores hogareños y a Kimi demorándose en pasillos más sombríos; la arquitectura misma también contribuye a esto, permitiendo tomas singulares en las que la abuela está rodeada de esos colores vivos mientras Kimi se sienta en la misma mesa, excepto que está enmarcada por la puerta oscura. Mientras tanto, el contraste entre una restrictiva red de ramas marrones y hojas de color verde brillante presenta brillantemente a la madre de Rui al grupo. Con una entrega tan elegante, la película subraya la presión que sienten estos adolescentes, pero también que todavía están rodeados de compañeros cariñosos.
El uso del color por sí solo sería suficiente para contar esta historia de una manera memorable, si no fuera por Como director cuyas películas son tan fáciles de ver, el enfoque de Yamada se ha vuelto bastante complejo. Hay mucho que apreciar en la elección del theremin como instrumento principal de la banda, que no sólo acerca sus sonidos a las raíces espirituales de un grupo con dos (ahora uno) estudiantes de una escuela católica, pero también da una sensación muy táctil a la forma de tocar de Rui, algo que lo acerca a las sensibilidades sinestésicas de Totsuko. Como era de esperar, la actuación también lo eleva aún más. La animación de la película no siempre es tan precisa como lo es durante sus actuaciones con muchas referencias, ni como lo fue en películas anteriores de Yamada, pero lo compensa con pura alegría y encanto extrovertido. A través de un proceso de corrección que claramente involucró no solo al diseñador y supervisor Takashi Kojima sino también a la propia Yamada, los personajes principales siempre se mueven de una manera que los hace sentir únicos; ya sea el comportamiento vertiginoso de Rui, la tendencia de Totsuko a dar vueltas o los guiños laterales de su gordita compañera de cuarto.
Como los más familiarizados con la directora ya sabrán, sus películas han tendido a mezclar esos tonos sencillos, por su estándares en cualquier caso, con conceptos que surgen del campo izquierdo, a menudo extraídos de campos como las matemáticas y la física para describir el estado de las relaciones. The Colors Within pone mucho énfasis en las propiedades de la luz en este sentido, como vehículo de los colores que son parte integral de su historia, pero se apoya con la misma fuerza en algo más: movimientos circulares, giratorios y la idea de gravedad. que se deriva de ello. Ese es precisamente el tipo de atracción natural e inevitable que Totsuko siente por las personas con almas bellamente coloreadas; algo que se expresa de manera literal a través de imágenes de planetas, cuando Totsuko es aplastado por la pelota de Kimi en la cara porque estaba atrapada por su tristeza.
Como una niña que creció alrededor de clases de ballet, muchos de los gestos de Totsuko tienen giros floridos, y ella misma todavía tiene el sueño frustrado de interpretar correctamente a Giselle algún día, uno que abandonó porque su físico y su condición ligeramente torpe no le permiten realizar los movimientos más complicados. Sin embargo, da vueltas y vueltas por la vida sin haber perdido nada de su alegría subyacente. Al igual que los círculos que a menudo dibuja, al igual que el baile improvisado de felicidad cuando la banda vuelve a practicar junta después de una breve separación. Todo en esta película se mueve de esta manera circular, y la mayoría de las veces lo hace alrededor de una protagonista que no se da cuenta de que tiene el mismo efecto atractivo que aquellos hacia los que gravita; en todo caso, su atracción gravitacional es más fuerte, porque el significado de su rojo se está volviendo más claro que nunca.
Mientras la banda se pone a practicar durante el invierno, una tormenta de nieve los sorprende y rodea a Totsuko con más blanco que nunca. Después de una noche encantadora en la que se acercan el uno al otro y ella finalmente les habla sobre su sinestesia, se despierta en un hermoso paisaje por donde ahora se filtra su color.
En la primera entrada de la serie de entrevistas al personal de The Color Within, Yamada se refiere a la música como un medio para compartir algo que amas. A lo largo de la película, cada personaje principal compone una canción original que encarna ese espíritu, pero nadie lo logra tan bien como la propia Totsuko. Su canción es tonta, amateur, pero rebosa su forma honesta de relacionarse con el mundo. Una vez más bebe de ese motivo giratorio y gravitacional; en su deseo de compartir el color de Kimi con el mundo, siente emoción (wakuwaku, わくわく) y su mente inmediatamente se dirige a planetas en rotación (wakusei, 惑星). Sus letras mezclan felizmente esos cuerpos celestes, su fe y su almuerzo favorito como si fuera la cosa más natural del mundo. Y, de todas las actuaciones, es la suya la que entusiasma a todo el público. Los estudiantes que la consideraban una extraña y solitaria se regocijan con sus compañeros, y las monjas bailan alegremente al ritmo de ella, nuevamente, con los contagiosos movimientos giratorios de Totsuko.
La primera palabra que puedes escuchar después de esa alegre actuación es alguien en el audiencia gritando te amo. El siguiente que puedes ver son esas mismas palabras pegadas en el fondo, recortadas de un fondo de Love Your Neighbor para su escenario. Y luego está Totsuko, quien hace realidad sus sueños de Giselle a través de una secuencia onírica que finalmente le permite ver su propio color: el rojo del amor, propio de alguien que naturalmente alegra a cualquiera que se acerca a ella con honestidad. La película (correctamente) asume que ha obtenido algunas vueltas de victoria después de eso, incluida una clara materialización compartida de la sinestesia de Totsuko a través de las coloridas serpentinas que a veces se ven cuando los barcos parten. Sin embargo, es esa actuación exultante y el siguiente momento de autorrealización lo que más recordaré como el hermoso clímax de la película más amable de Naoko Yamada. Eso y la canción agresivamente pegadiza de Totsuko. Quizás ver esta película meses antes de su estreno fue una mala idea, porque ahora soy adicto a una canción que ni siquiera puedo escuchar.
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