La carrera musical de Frank Wildhorn abarca casi medio siglo. Abarca desde musicales exclusivamente femeninos de Takarazuka en Japón hasta versiones de Broadway de Jekyll and Hyde y Bonnie and Clyde, y una sinfonía inspirada en el río Danubio. Luego está el pequeño asunto de una canción de Whitney Houston que encabezó las listas,”Where Do Broken Hearts Go”.
En la última década, Wildhorn ha compuesto adaptaciones musicales de tres mangas muy diferentes: Fist of the North Star, Death Note y Your Lie in April. Si bien reconoce que El puño de la estrella polar puede ser difícil de vender en Occidente, su objetivo es llevar los otros dos a Nueva York.
Antes de eso, sin embargo, Your Lie in April: The Musical se estrenará en Londres durante doce semanas a partir del 28 de junio en el Harold Pinter Theatre, luego de presentaciones anteriores de”conciertos”en Londres en abril. Your Lie in April: The Musical está compuesto por Wildhorn, con letra de Tracy Miller y Carly Robyn Green, y el libro en inglés es de Rinne Goff. Los arreglos y orquestaciones son de Jason Howland y el director es Nick Wiston.
En una entrevista por Zoom desde su casa en Hawái, Wildhorn habló sobre cómo su hijo le presentó el manga y cómo necesitaba aprender. por qué el chico no podía simplemente besar a la chica en un romance adolescente japonés y si está en el equipo Kosei o Kaori cuando se trata de hacer música.
Tengo entendido que le presentaron Your Lie en abril por su hijo.
©Tsugumi Ohba, Takeshi Obata/SHUEISHA, HoriPro
Frank WILDHORN: Sí, ¡quién también fue la razón por la que hice Death Note! Tengo una casa en Japón y el año que viene habré tenido 25 shows allí. Pero a decir verdad, no estaba tan versado en el mundo del manga como ahora cuando todo esto comenzó con Death Note.
Cuando me lo regalaron se lo conté a mi hijo, que es versado en todo esto. Y él dijo:”Papá, esto es mucho más moderno que cualquier cosa que hagas en Nueva York, tienes que decirles que sí y empezar a hacer esto”. Ya hice Death Note, Your Lie in April y Fist of the North Star y hay más por venir, eso es seguro. Porque el material original es maravilloso. Siempre le digo a la gente que es como aprender mitología griega si nunca supiste qué era. Las historias y los personajes son geniales.
Tras el éxito de Death Note, otra de las grandes productoras de Japón, TOHO, me pidió que hiciera un musical basado en manga para ellos. Y fue mi hijo Justin nuevamente quien dijo que en Netflix hay una serie llamada Your Lie en abril, mírenla. Y después de verlo, literalmente me acerqué al piano y lo escribí básicamente en un fin de semana.
¿Cuáles fueron los elementos principales de Your Lie in April que sentiste que lo convirtieron en un material especialmente bueno para un musical?
WILDHORN: Bueno, antes que nada, es una carta de amor a la música misma. Realmente se trata del poder de la música para sanar, de ayudar a crear recuerdos que permanecen con nosotros en nuestra vida, de la música como un puente entre la niñez y la edad adulta, o entre el aquí y el Para Siempre.
También me enamoré de los personajes más importantes y hay mucho en juego en sus vidas. Eso es parte de mi filosofía de por qué las cosas hacen un musical de todos modos. Y luego, por supuesto, te enamoras de la historia y de lo única que es, y mi esposa japonesa sigue diciéndome que esta historia tiene el espíritu de Japón. Y lo tiene de una manera que los japoneses desean mucho compartirlo con el mundo.
Y a decir verdad, como occidental, no estoy seguro de haberlo entendido siempre, es algo sutil. Pero mi esposa me dice todo el tiempo que este programa tiene un espíritu japonés, que a la gente le encantará entenderlo y compartirlo. Confío en ella tanto como lo hice con mi hijo, y ahora estoy hablando contigo, así que todo está bien.
Has adaptado una enorme variedad de historias a musicales en el pasado. ¿Encontraste Tu mentira en abril comparable a cualquier cosa que hayas abordado antes?
WILDHORN: Hay temas que son universales en esta historia: la mayoría de edad, lidiar con toda la basura con la que tenemos que lidiar. cuando somos adolescentes, nos decepcionamos y lidiamos con la decepción y el fracaso, y cómo lo hacemos.
Pero la forma en que se aborda y el espíritu con el que se aborda, que, por supuesto, es japonés y oriental, es un poco diferente. Cuando trabajaba con mis colaboradores japoneses, siempre decía: ¡Tiene que besar a la chica de aquí!. Y decían: ¡No, no, no, esa no es la manera, nosotros no hacemos eso!. Y es simplemente interesante, ¿verdad? Y entonces, lo que ha hecho Rinne Groff es maravilloso; no es sólo una traducción sino también una adaptación de la historia para un público occidental sin perder su espíritu japonés, lo cual no es fácil de lograr.
Uno de los temas de Your Lie in April es el contraste entre Kosei, a quien se le ha enseñado a ser preciso y mecánico y a seguir las reglas de la música, y Kaori, que es todo lo contrario, un espíritu libre. Como creador, ¿eso te resuena y sientes más simpatía hacia un lado o hacia el otro?
WILDHORN: Esa es una pregunta muy interesante. Soy un músico de jazz autodidacta. Empecé en grupos de jazz, grupos de funk y grupos de pop en los años 70. Realmente no conocía tan bien las reglas. Y ciertamente, cuando entré en el teatro, no conocía ninguna de las reglas, simplemente hice lo que hacía. Supongo que musicalmente Kaori y yo somos almas gemelas,
Pero mi vida cambió el año pasado. Fui el primer estadounidense en debutar con la Orquesta Sinfónica de Viena, una de las grandes orquestas del mundo. Se llama Donau Symphonie (Sinfonía del Danubio). Y, por supuesto, cuando escribes para 97 músicos, tienes que permanecer en las líneas de alguna manera, ¿verdad? Y eso requiere una disciplina que normalmente no tengo cuando hago pop, jazz o R&B y cosas así. Así que también puedo identificarme con Kosei [debido a] esa experiencia.
Encontraste Your Lie por primera vez en abril a través del anime. ¿Te influenciaron las selecciones particulares de música clásica que se hicieron en el anime?
WILDHORN: En realidad estaba volviendo al manga original, usando varias piezas musicales que se identificaron en él. Queríamos respetar eso y luego queríamos ampliarlo. Creo que a medida que el espectáculo avance, probablemente agregaré más música clásica. En el segundo acto, Zheng Xi Yong, que interpreta a Kosei y es un pianista clásico, el verdadero negocio, se sienta y toca una pieza de Rachmaninoff y deja boquiabierto al público. Recibió una gran ovación tocando el piano en la versión de concierto. Fue una reacción bastante espontánea y maravillosa.
Creo que este espectáculo abre la puerta a la música clásica, de una manera moderna, para los jóvenes que tal vez no piensen que es tan moderna. Creo que la forma en que lo hacemos los hacemos sentir cómodos. Y lo usamos dentro de un vocabulario pop y rock. Hay tantos jóvenes que están conociendo algunas de estas piezas de Beethoven y Rachmaninoff que tal vez no lo habrían hecho si no hubiéramos hecho esto. Y estoy algo orgulloso de eso.
Esta es tu tercera adaptación musical de un manga, después de Death Note y Fist of the North Star. Estos tres títulos son extremadamente diferentes entre sí. Habiéndolos adaptado todos, ¿crees que tienen algún tipo de estilo o enfoque común? ¿Hay algo que comparten?
WILDHORN: Bueno, son diferentes, pero visualmente, hay un estilo. La apariencia de las personas en el anime es bastante consistente, sin importar cuál sea la historia, por lo que ya tienen algo en común. Eso es importante porque algunas de esas cosas visuales inspiran la música, así que me inspiro en el rostro de una persona, o en una acción que realiza, y la forma en que está estilizado en el manga, hay una similitud con eso.
Dicho esto, estas historias no podrían ser más diferentes entre sí. Death Note es más grande que la vida. Tu mentira en abril es una historia muy humana, no sobrenatural. Y creo que su encanto está en el hecho de que puedes tener ocho, puedes tener ochenta, puedes traer a tu hijo, puedes traer a tu mamá. Puedes identificarte con los personajes, sus situaciones y sus historias. Así que hay un elemento humano en esto que es muy diferente de Death Note.
Y Fist of the North Star [en la foto a la derecha] es absolutamente una locura. Quiero decir, es como Mad Max, ¿sabes a qué me refiero? No sé si eso se traducirá como los otros dos en Occidente. Aún no hemos llegado allí. Y estoy trabajando en algunos nuevos que pueden llegar primero porque son títulos muy, muy importantes.
Pero debo decirles que me siento como este niño que abrió la caja y hay un millón de historias. Nunca lo supe antes. Y como ciertamente soy el primer compositor occidental en tener este éxito con este material en Oriente y ahora llevarlo a Occidente, eso se ha convertido en una especie de causa en mi vida ahora. También está el hecho de que hacer estas cosas me hizo descubrir este enorme y hermoso pozo de talento de la comunidad asiática fuera de Asia. Estamos poniendo a muchos asiáticos a trabajar como actores, diseñadores, músicos y directores musicales.
Japón tiene una enorme tradición de teatro musical, en la que tú mismo has trabajado. ¿Cómo lo compararías con el teatro musical que conocen los occidentales?
WILDHORN: Mi vida es increíblemente internacional. Desde 2000, 2001, he sido el tipo de persona internacional con tantos shows en Asia. Y aprendo de la audiencia. Puedo ir a espectáculos y talleres y aprendo de los comentarios. Y obviamente, cuando haces teatro todo es local porque el público es diferente y viene de diferentes lugares. Dependiendo del lugar del mundo en el que estés tocando, tienes que entender a la audiencia; puedes presionar a la audiencia, pero tienes que saber de qué estás hablando con ellos.
Con Takarazuka, soy el primer occidental al que se le encarga escribir programas originales para ellos. [La esposa de Wildhorn es la estrella de Takarazuka, Yōka Wao.] Ya he hecho cuatro o cinco shows de Takarzuka; Tengo una relación maravillosa allí. Y, por supuesto, porque son todas mujeres los que interpretan todos los papeles, eso en sí mismo, culturalmente, es algo extraño. Luego aprendes qué es eso, aprendes las reglas y cómo hacerlo.
Pero en Japón, desde Kabuki hasta Takarazuka, hasta las costumbres de las geishas y los samuráis, todas estas maravillosas y más grandes Entran en juego cosas románticas increíbles. Y simplemente traté de ser un estudiante de eso. Y luego, cuando escribo para esa audiencia, traté de ser respetuoso con la historia y, luego, como occidental, darle mi propio enfoque.
Pero ciertamente, siento que estoy en la punta de lanza del manga. Lo que estamos a punto de hacer con ello, y si Dios quiere, tendremos éxito. Y luego, por supuesto, lo traeremos a Nueva York. Ese es el plan. Contamos con productores maravillosos para estos programas.
Tu mentira en abril es un título extraño, ¿verdad? No es Death Note. Y por eso tenemos que hacer correr la voz. La gente fue al concierto en Londres (tuvimos seis mil personas en tres días) y les encantó. Pero sí sé que tenemos una montaña que escalar aquí. Necesitamos correr la voz porque todavía es algo nuevo. ¡Así que por favor ayúdanos!
