La respuesta a lo que hace que ONE PIECE sea un anime especial es probablemente la misma que hace que el anime sea un medio especial. Para muchos fanáticos, en el instante en que cualquier elemento singular alcanzó su punto máximo, ya sea actuación de voz o animación, probablemente fue en conjunto con una banda sonora que indujo una sensación de asombro o algo similar y poderoso.
Pocos lo habrán gastado. más tiempo junto a la banda sonora del anime que Julien Mombert de ONE PIECE Music Symphony, fundador, productor y presentador de la única orquesta oficial de One Piece del mundo. Iniciada hace más de 10 años por su La Fée Sauvage, su gira mundial llega a los Estados Unidos este julio para celebrar el 25 aniversario de One Piece. Antes de un evento especial de una sola noche en Las Vegas, Anime Corner tuvo la oportunidad de hablar con Mombert sobre lo que él cree que está en el centro de la música de One Piece, su perspectiva única sobre el desarrollo de la orquesta durante la última década, y los planes de la compañía en asociación con Anime Expo el próximo mes.
P: La Sinfónica Musical de ONE PIECE interpreta temas como “We Are!”, “Sai sai saikyo!!!”, “Oitsumerareta,”y”Binks no Sake”. Estas son canciones que han sido amadas durante décadas. La serie también ha actualizado estas canciones y ha experimentado con diferentes géneros, como se vio recientemente en Film: Red. ¿Qué dirías que hay detrás de la atemporalidad de la música de ONE PIECE? ¿Y qué cosas crees que son fundamentales al componer una canción de ONE PIECE?
Julien Mombert: Bueno, para evitar malentendidos, quiero empezar diciendo que respondo tanto como fan como como productor y presentador de conciertos que ha escuchado la música innumerables veces en CD, mientras miraba el programa de televisión, en los ensayos y en vivo en el escenario (para obtener la respuesta más precisa, definitivamente deberá consultar con el compositor). Entonces, mi impresión personal es que en el centro de la música de ONE PIECE se encuentran tanto el género musical anime de los 80 como la música de big band de jazz japonesa de los años 70, reuniéndose con la música clásica. Además, la música de la serie de televisión comenzó en 1999 y ha evolucionado con el tiempo. Yo diría que ha evolucionado tanto con las aventuras de los personajes como con la evolución de la música pop en su conjunto. Creo que esta es la combinación única que define la música de ONE PIECE.
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P: Has dicho que tus conciertos de ONE PIECE atraen a un público mucho más joven en comparación con otros, como los anteriores de Sailor Moon. ¿Qué tan emocionado estás de llegar a nuevos fans cuando ONE PIECE Music Symphony se presente durante el fin de semana de la Anime Expo este verano?
Mombert: ONE PIECE Music Symphony ha ampliado su audiencia exponencialmente cada año desde que comenzamos hace más de 10 años, y confío en que esto sea una combinación de mantener su audiencia y atraer cada vez más gente nueva. Esta es una situación un tanto única en la que algo que dura tanto tiempo no decae después de alcanzar su punto máximo, ¡sino que alcanza un nuevo pico cada año! Cuando has trabajado tan duro y durante tanto tiempo en un proyecto, es extremadamente gratificante seguir incorporando nuevos miembros a la audiencia (¡tanto como lo es ver algunos clientes de hace 10 años!).
ONE PIECE Música Gira mundial del 25 aniversario de Symphony
P: ¿En qué medida es responsable el anime de atraerte personalmente a la música? ¿Podrías dividir tu carrera en arcos/sagas para nosotros? Puntos extra por nombres divertidos.
Mombert: Bueno, hasta el punto de que literalmente no sería productor musical si no fuera por el anime… Y no estoy diciendo eso para sonar genial. Tuve una carrera ejecutiva corporativa regular y, después de más de 10 años, dejé la banca corporativa para hacer este trabajo. Se suponía que no iba a convertirse en un trabajo de tiempo completo. Sólo quería ver un concierto oficial de anime con una orquesta tocando mi amada música en vivo, y en el momento en que comencé, esto simplemente no estaba sucediendo. Entonces pensé:”Está bien, creo que puedo hacer que eso suceda… ¡Al menos intentémoslo!”. En términos de ONE PIECE, diría que fui marine durante unos 12 años antes de unirme al Ejército Revolucionario, cuyo objetivo no es salvar al mundo de la tiranía sino difundir la música anime japonesa por todo el mundo.
P: Antes de que Anime Expo inicie su gira por Norteamérica, tiene una parada especial de una sola noche en Las Vegas. Reclutas talento para los conciertos a nivel local. ¿Has descubierto que últimamente más personas están familiarizadas con el anime asociado con la música que estás produciendo?
Mombert: Para ser claros, nuestro evento es en asociación con y durante la Anime Expo, pero no en la Anime Expo. Simplemente pensamos que este sería un buen día para reunir a todos los fanáticos del anime. Mucha gente no puede viajar desde muy lejos sólo para ver un espectáculo, por lo que intentamos darles la oportunidad de asistir a este espectáculo al mismo tiempo. Entonces, y esto puede resultar sorprendente para algunos, si bien ser un fanático del anime es necesario en el equipo de producción, especialmente entre las personas involucradas en la creación del programa (como yo), esto no es en absoluto un requisito para los músicos. El requisito principal es ser un músico de orquesta profesional altamente capacitado, lo que garantiza que los fanáticos del público queden impresionados con la interpretación musical. Pero, por supuesto, cuando un músico así menciona que es un fanático del anime, ¡siempre es un gran placer escucharlo y tenerlo involucrado en este proyecto con nosotros!
P: ¿Históricamente ha habido una tendencia a componer y arreglar música que se originó a partir del anime? ¿Ha cambiado?
Mombert: Bueno, hablo en base a lo que he escuchado de varios compositores de juegos y anime. Antes de los años 90, parece que en realidad se consideraba un mal trabajo, una especie de fracaso. Realmente estoy hablando de las percepciones de otros compositores (los años 80 es donde todo comenzó para mí, y todavía atesoro esa música anime…). Luego vino la segunda generación, la que creció parcialmente con el anime y los videojuegos, y ahora estamos hablando de la tercera y cuarta generación, que dan por sentado el anime y los videojuegos en una sociedad donde estas cosas han pasado de ser una subcultura clandestina. hasta convertirse en algo completamente convencional. Ahora tenemos un premio Grammy para compositores de videojuegos. Joe Hisaishi fue nominado a los Globos de Oro este año por la música del anime de Studio Ghibli. Entonces, ¡las cosas definitivamente han cambiado de una manera muy positiva! Al recordar los años 80, ¡nunca hubiera imaginado que el anime japonés se convertiría en una parte tan fantástica de la cultura dominante en todo el mundo!
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P: Has desarrollado esta sinfonía junto al compositor de ONE PIECE, Kohei Tanaka, y has trabajado con muchos otros grandes, japoneses y de otros países. ¿Tienes alguna influencia o momento profundo?
Mombert: Tengo muchas. Estoy particularmente agradecido a Nobuo Uematsu, quien fue el primer compositor que produjimos cuando comencé este negocio, y a Kohei Tanaka, quien confió en mí para desarrollar ONE PIECE Music Symphony en 2012. Ambos nos han apoyado desde entonces hasta ahora. y esto realmente significa mucho para mí.
El compositor musical de One Piece, Kohei Tanaka, asistirá a la gira del 25 aniversario de ONE PIECE Music Symphony de este año en Los Ángeles (6 de julio/Auditorio Shrine) y París (30 de noviembre)./Palais des Congrès), ¡y tiene un mensaje para ti! Página oficial del recorrido: https://t.co/n2RnQsN0hP pic.twitter.com/zAclBTgOll
— El hada salvaje (@TheWildFaeryCie) 10 de junio , 2024
Kohei Tanaka asistirá a la Sinfónica Musical de ONE PIECE de este año
P: ¿Hay algún desafío/consideración específicamente asociado con los arreglos de música hecha para anime en lugar de música de otros orígenes?
Mombert: Depende de la música en sí. Algunas músicas ya están escritas para ser muy cercanas a la música orquestal clásica. Pero una pregunta que surge regularmente es cuando elementos no clásicos, especialmente instrumentos eléctricos (por ejemplo, sintetizador, guitarra y bajo), son parte de la música original. Algunos productores intentan eliminar estos elementos y hacer la música puramente sinfónica. Tenemos un enfoque diferente, ya que creemos que esto a menudo desnaturaliza la música original que amamos, por lo que intentamos interpretar la música lo más cerca posible de cómo la gente la escucha en sus cabezas y recuerdos.
P: Has estado haciendo la Sinfónica Musical de ONE PIECE, la única oficial del mundo, durante más de 10 años. ¿Qué pruebas y tribulaciones habéis experimentado usted y La Fée Sauvage? ¿Cómo has cambiado antes de tu parada en Las Vegas?
Mombert: Bueno, como comentamos antes, cuando el proyecto comenzó hace 12 años, este era un mundo diferente. Área para anime y música de juegos. La mayoría de las personas mayores de 35 años no tenían idea de qué era el anime, el anime y el manga apenas existían en los EE. UU. (excepto entre los fanáticos incondicionales), y el mundo profesional de la música lo menospreciaba con mucha severidad. Tuvimos que presionar fuertemente para abrir cualquier puerta disponible, y fue mucho más difícil simplemente alquilar un lugar o que una orquesta de alto nivel presentara nuestro espectáculo. Esta situación ya no existe y ya no tenemos que convencer a la gente para que haga este tipo de espectáculos…
P: ¿Qué nos puedes contar sobre las nuevas piezas que has desarrollado para el espectáculo de Las Vegas? ¿Y cómo ejemplifican este cambio?
Mombert: Absolutamente. Este año, descubrirás el nuevo estreno televisivo de “UUUUUS!” y disfruta de las primeras presentaciones de música como el emotivo “Haha naru Umi” (Madre Mar), el alegre “Sekai no ichiban oden da!!” (¡¡Este es el mejor oden del mundo!!), y el increíble “Ore no saikouchiten” (tema de Luffy’s Gear 5). Lo que ha cambiado es que, en el pasado, una nueva apertura o un nuevo tema musical como “Ore no saikouchiten” habría necesitado tiempo para atraer audiencia a un concierto. Pero ya no, y creo que muchas personas son como yo y no pueden esperar a las primeras presentaciones en vivo de estas canciones.
ONE PIECE OST: “Ore no saikouchiten”
P: ¿Tienes alguna idea rara? ¿Imágenes mentales o abstracciones para escribir y arreglar música cuando toco con tanta gente?
Mombert: No soy ni escritor ni compositor, así que realmente no puedo responder. a esta pregunta.
P: ¿Tienes un sueño?
Mombert: Me encantaría que la gente redescubriera el anime. Música de los años 80 y 90. Esto puede ser difícil desde un punto de vista comercial, pero ¿quién sabe?
P: ¿Cuál es su mensaje para aquellos que están o podrían estar interesados en asistir a su concierto en Las Vegas?
Mombert: Bueno, ya sabes, este es un año especial para ONE PIECE y Las Vegas. Esta semana la Esfera se hizo cargo, la semana pasada tuvimos la inauguración del Café ONE PIECE y la próxima, celebraremos el Concierto de Orquesta 25 Aniversario. Definitivamente está sucediendo algo especial este año, y apostaría a que la actuación de Las Vegas será muy especial y habrá mucha pasión en la sala. Así que, si tienes la oportunidad de asistir, ¡no te la pierdas!
¡Gracias por unirte a nosotros para celebrar la gran inauguración de One Piece Cafe en Las Vegas! He aquí un vistazo de los momentos llenos de diversión de nuestro día inaugural.
¡Estamos increíblemente agradecidos por el gran apoyo de la comunidad y los fans! #OnePieza #OnePieceCafe pic.twitter.com/mx2sjV8ap4
— Toei Animation (@ ToeiAnimation) 16 de mayo de 2024
¿Vas a parar? por el nuevo Café oficial de ONE PIECE?
Absolutamente. ¡No puedo esperar a estar en Las Vegas y disfrutar de una excelente comida en el lugar! Gracias por tu tiempo.
Muchas gracias a Julien Mombert por la entrevista y sus esclarecedoras respuestas. Los lectores pueden comprar ONE PIECE Music Symphony entradas desde el sitio web oficial y siga a su empresa fundadora, La Fée Sauvage en Instagram.
©Eiichiro Oda/Shueisha/Toei Animation
