[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/c4991/status/1251857471624241160?s=20&t=KVvyBtLSHn4Fv4EMzsKWCA”] Mangaka audaz, conmovedor y formulado: Yukimori, Nene Editor: Viz Media Género: comedia, romance, vida escolar, Seinen Publicado: mayo de 2022-presente

Ha habido una oleada de manga de comedia romántica episódica con un ritmo lento y deliberado. ing que está claramente diseñado para invocar un sentimiento de calidez en su corazón. Manga como Komi Can’t Communicate, Teasing Master Takagi-san y Hitomi-chan Is Shy With Strangers, solo por nombrar algunos. Kubo no me dejará ser invisible es la edición más reciente de esa lista, así que veamos si puede o no estar a la altura del estándar establecido por sus predecesores. Aquí está la reseña del primer volumen de Kubo Won’t Let Me Be Invisible.

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Tiempo de discusión

Shiraishi es un chico que tiene una severa falta de presencia. Puede sentarse en una silla y garabatear en su cuaderno durante horas y la gente ni siquiera se dará cuenta de que está allí. Incluso hay momentos en que las personas se sientan accidentalmente en su regazo porque pensaron que era solo un banco vacío. Sin duda, es una pequeña peculiaridad bastante molesta, pero en su mayor parte, Shiraishi ha aceptado esa situación y realmente no piensa mucho en eso. Dicho esto, hay alguien que parece ser inmune a su invisibilidad. Su nombre es Kubo y siempre se ha fijado en Shiraishi, incluso cuando los demás no lo han hecho. A ella le gusta burlarse de él por su falta de presencia y siempre lo alienta a ser más proactivo y salir a la luz de vez en cuando. En cierto sentido, Kubo no permitirá que Shiraishi sea invisible.

Por qué deberías leer Kubo-san wa Mob wo Yurusanai (Kubo no me dejará ser invisible) [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2450058″text=””url=””]

1. Romance audaz y conmovedor

Como se mencionó anteriormente, Kubo-san entra en la categoría de comedia romántica que está diseñada para ser dulce y conmovedora. Este primer volumen demuestra que ha logrado perfectamente lo que se propone. Cada capítulo de este manga te hará sonreír y sentirte cálido por dentro. Ver a Kubo haciendo pucheros porque Shiraishi no la saludó por la mañana porque pensó que se lo había dicho a otra persona es tan divertido y adorable. Sin embargo, también hay un lado audaz en sus interacciones, particularmente del lado de Kubo, que no se puede encontrar en otras historias similares. Kubo es bastante proactiva en su intento de llamar la atención de Shiraishi. Ella dirá cosas como que es bueno que tengan una altura similar porque haría que besarse sea mucho más fácil, o invitar directamente a Shiraishi a salir en Navidad dos semanas antes de Navidad. Kubo es una chica luchadora, y no hace falta decir que el corazón inocente de Shiraishi no puede manejar ese tipo de ataque frontal. Y eso es lo que hace que su interacción sea tan divertida de ver.

2. Ritmo perfecto

Hay aproximadamente 16 páginas de contenido en cada capítulo de Kubo no me dejará ser invisible. Si bien eso es menos que la mayoría de los manga semanales, en realidad es bastante común para este tipo de historia. Lo más importante es cómo llevar el ritmo de la historia correctamente con una cantidad tan limitada de páginas. La mayoría de los manga que cuentan una historia similar a la de Kubo-san terminan ralentizando el ritmo para mejorar las interacciones que ocurren en cada viñeta. Eso significa limitar la configuración y la trama a una sola escena por capítulo. En su mayor parte, este manga sigue los pasos de sus predecesores al mostrar una escena corta y ágil en cada capítulo. Sin embargo, lo que lo hace diferente es el hecho de que el ritmo es notablemente más rápido que el de otros mangas similares. El capítulo puede hablar de Kubo mirando a Shiraishi tratando de entrar a una librería, pero nadie parece notarlo. Es una trama increíblemente simple y, sin embargo, atravesarás las páginas y de repente te encontrarás al comienzo de un nuevo capítulo. Es posible que este estilo de ritmo no se ajuste a algo como Komi Can’t Communicate, pero es perfecto para esta historia.

[ad_middle class=”mt40″] Por qué deberías omitir a Kubo-san wa Mob wo Yurusanai (Kubo no me dejará ser invisible)

1. Bromeando con el maestro Takagi-san, versión 2.0

Hay varios casos en esta reseña en los que se compara a Kubo-san con otros manga similares como Komi Can’t Communicate o Teasing Master Takagi-san. La razón es simplemente porque la historia general de este manga es increíblemente similar a la de esos manga, particularmente a Teasing Master Takagi-san. Ambos títulos muestran a un personaje femenino que se burla del personaje masculino tímido y torpe mientras constantemente da pistas sobre sus verdaderos sentimientos al chico despistado. Claro, Kubo-san ofrece algo diferente, como la audacia antes mencionada de la heroína y el ritmo más rápido. Sin embargo, todo eso hace que Kubo no me deje ser invisible se sienta como una versión mejorada de Teasing Master Takagi-san. Una versión 2.0 de un manga perfectamente bueno. Sería bueno si pudiera ofrecer algo nuevo y fresco en los volúmenes posteriores y finalmente salir de las sombras de sus predecesores.

Pensamientos finales

Kubo no me dejará ser invisible cuenta una historia episódica familiar como las anteriores. Se las arregló para agregar algo que lo hace bastante diferente a los demás, pero sería mejor si pudiera llevar la historia a un lugar completamente diferente al de sus predecesores. Quizá salirse de la fórmula episódica de Takagi-san y tratar de contar una historia lineal tradicional como la de Horimiya. algo nuevo y original, entonces realmente no hay razón para seguir este manga más que simplemente porque te gusta este tipo de historia. ¿Has leído Kubo no me dejará ser invisible? Si es así, ¿qué piensas al respecto? Comparta sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación.

[autor autor_id=”122″autor=””traductor_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [publicación recomendada post_id=’350002’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’350885’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’347734’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’346739’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] La construcción de mundos es una de las bases de la narración que es tan importante como la trama y los personajes. Puedes tener la trama más emocionante y un desarrollo de personajes muy convincente, pero si no se basan en un mundo creíble, todo se derrumbará rápidamente. La mayoría de la gente piensa que la construcción de mundos solo es necesaria para las historias de fantasía o ciencia ficción. Si bien es cierto que esos géneros en particular requieren un mundo cuidadosamente construido, la verdad es que cada historia necesita una buena construcción del mundo, incluso aquellas que están ambientadas en el mundo real. Con eso en mente, aquí están los 5 mangas con la mejor construcción del mundo.

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5.Otoyomegatari (La historia de una novia)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1226287″text=””url=””] [en][información_general item1=”Autores”content1=”Mori, Kaoru”item2=”Géneros”content2=”Romance, Drama, Histórico, Seinen”item3=”Volúmenes”content3=”13+”item4=”Publicado”content4=”Mayo 2011-Presente”post_id=””][/en] [es][información_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Empecemos con una historia ambientada en la vida real. La historia de una novia es la historia de Amir y su joven esposo, Karluk. Son parte de las personas que vivieron en las áreas rurales de Asia Central durante el siglo XIX. La historia comienza con Amir y Karluk, pero rápidamente se expande en una mirada extensa a la región y su cultura a través de los ojos de un conjunto de personajes. Su viaje, los lugares que visitan y las personas que encuentran… todo esto se convierte en la tinta que ayuda a pintar una descripción vívida de cómo era la vida en ese entonces. Un inglés que viaja con su guía árabe de pueblo en pueblo para documentar la cultura y la tradición de la gente de allí; un guerrero nómada que debe reunir las fuerzas de las otras tribus para enfrentarse a los invasores extranjeros; jóvenes recién casados ​​que cocinan frenéticamente todo tipo de alimentos y decoran su casa porque un invitado importante llegará más tarde ese día; El sobrino de Karluk que presta mucha atención a un anciano que utiliza una técnica tradicional para tallar un trozo de madera. Estas son las piezas del mundo rico y texturizado que se presenta en las páginas de A Bride’s Story.

4.Beastars

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/beastars-volume-14/product/6797″] [en][information_general item1=”Autores”content1=”Itagaki, Paru”item2=”Géneros”content2=”Acción, Romance, Vida escolar, Shounen”item3=”Volúmenes”content3=”18+”item4=”Publicado”content4=”Julio 2019-Presente”post_id=””][/en] [es][información_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Del pasado, pasamos a una versión ficticia del presente. El mundo de Beastars es básicamente idéntico a nuestro mundo moderno. Hay edificios escolares muy decorados, transporte público en forma de redes de tren complicadas, rascacielos y complejos de apartamentos baratos y ruinosos. El único hecho simple que cambia los detalles del mundo es el hecho de que, en lugar de humanos, es un mundo de animales antropomórficos. Grandes y pequeños, herbívoros y carnívoros, aves y acuáticos: todas estas diferencias se convierten en la base sobre la que se reconstruye nuestro mundo familiar para satisfacer las necesidades de los animales bípedos que viven en él. Los trenes tienen pequeñas filas especiales de asientos en la parte superior del tren donde pueden sentarse los pequeños pasajeros, e incluso hay un vagón de pasajeros dedicado exclusivamente a los herbívoros. Un restaurante tendrá diferentes juegos de vajilla según el tamaño de sus clientes, y hay un mercado negro donde los carnívoros pueden comprar todo tipo de carne de herbívoros. Este tipo de detalles en la parte superior de un mundo que se parece mucho al nuestro hace que sea mucho más fácil para el autor construir un mundo extremadamente creíble.

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3.Hakumei a Mikochi (Hakumei y Mikochi: La pequeña vida en el bosque)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2688107″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autores”content1=”Kashiki, Takuto”item2=”Géneros”content2=”Aventura, Fantasía, Recuentos de la vida, Seinen”item3=”Volúmenes”content3=”9+”item4=”Publicado”content4=”Julio 2018-Presente”post_id=””][/en] [es][información_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Hakumei & Mikochi es una relajante historia sobre la vida de personas diminutas en los bosques Para la construcción del mundo, se necesita un enfoque relativamente similar al de Beastars. Dicho esto, si Beastars creó una versión modificada de nuestra realidad, Hakumei & Mikochi reduce todo a unos pocos centímetros. El mundo de Hakumei y Mikochi no es tecnológicamente avanzado. Ya utilizan herramientas de hierro como sierras y martillos, y también tienen un conocimiento relativamente profundo en la construcción de casas con ladrillos. Pero todavía no hay electricidad ni ninguna otra tecnología que dependa de ella. Hakumei y Mikochi viven debajo de un trozo de corteza de árbol, pero ocasionalmente visitan la ciudad para ir de compras y tal vez pasan el rato para tomar una copa en el bar local. Cuando están entre su gente, es fácil olvidar que su mundo es pequeño, por lo que habrá cosas que rápidamente te recordarán ese hecho, como cuando Mikochi corta un hongo shiitake, que es más grande que ella, y lo usa para alimentar a mucha gente. O cuando tienen prisa, utilizarán un pajarito como medio de transporte aéreo. Es notable cómo Kashiki-sensei logra crear un mundo que se siente grandioso y normal al mismo tiempo.

2.Tongari Boushi no Atelier (taller de sombrero de bruja)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2626086″text=””url=””] [es][información_general item1=”Autores”content1=”Shirahama, Kamome”item2=”Géneros”content2=”Aventura, Drama, Fantasía, Seinen”item3=”Volúmenes”content3=”9+”item4=”Publicado”content4=”Abril 2019-Presente”post_id=””][/en] [es][información_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Ahora llegamos a las historias de fantasía que dependen en gran medida de la construcción de mundos. Este segundo lugar es para Witch Hat Atelier. Como su nombre indica, esta es una historia sobre brujas y su mundo mágico. En Witch Hat Atelier, el mundo se divide en brujas y gente normal. Sin embargo, a diferencia de otros títulos que han usado conceptos similares antes, como The Ancient Magus’ Bride, aquí la gente normal a menudo entra en contacto con brujas. Incluso usan dispositivos mágicos creados por brujas. Witch Hat Atelier cuenta una historia en la que las vidas de los magos y las brujas se entrelazan con las de la gente normal. Algunos magos incluso son empleados por personas normales para resolver problemas difíciles, como proporcionar agua potable a cada casa o ayudar con la limpieza posterior a un desastre. Algunas personas ricas incluso contratan magos para que les fabriquen dispositivos mágicos personalizados, como baldosas que se iluminan cada vez que las pisan. En cierto modo, las brujas de esta serie son bastante similares a los ingenieros de nuestro mundo. Pueden torcer libremente las leyes de la física, pero su deber principal es ofrecer ayuda y proporcionar soluciones a los problemas del mundo. Esa es una forma realmente única de construir el mundo. Porque no es el mundo lo que es asombroso, son las personas las que pueden moldear libremente el mundo como mejor les parezca. Esos son los que convierten el mundo de Witch Hat Atelier en un lugar tan maravilloso.

1.Hecho en Abyss

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2625551″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autores”content1=”Tsukushi, Akihito”item2=”Géneros”content2=”Aventura, Fantasía, Terror, Seinen”item3=”Volúmenes”content3=”10+”item4=”Publicado”content4=”Enero 2018-Presente”post_id=””][/en] [es][información_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Made in Abyss es un manga que posiblemente tiene algunas de las mejores construcciones de mundos de la historia. El concepto de The Abyss es tan intrigante y también absolutamente crucial para la historia. El concepto de un agujero colosal en el suelo que se adentra en la tierra por lo menos a 20.000 metros de profundidad, y tiene sus propias formas de vida, ecosistema y está lleno de tesoros misteriosos, es tan convincente que literalmente podrías escribir todo tipo de historias. basado únicamente en esta configuración. Como si eso no fuera suficiente, Tsukushi-sensei también agrega el concepto de”la maldición del abismo”a la mezcla. Esta maldición dicta que todos pueden sumergirse en el Abismo. Ya sean 10 metros o 10.000 metros de profundidad, deberían estar bien. De acuerdo, hay todo tipo de cosas que pueden lastimarlos e incluso matarlos en el camino, pero el descenso en sí no debería representar un gran problema. Sin embargo, es el ascenso lo que puede matarte. Hay seis capas conocidas del Abismo, y cada capa tiene su propia maldición distinta que se activará cada vez que alguien intente subir. Desde una ligera náusea en la primera capa hasta la pérdida de la humanidad o la muerte en la sexta capa, todos los que se atrevan a entrar en el Abismo serán gravemente heridos en su camino de regreso. Este es un concepto realmente inteligente que no solo hace que Abyss sea tan emocionante e interesante, sino que también presenta una pregunta difícil para los personajes. ¿Deberían adentrarse más en el Abismo para obtener tesoros que alterarían el mundo a riesgo de no volver nunca más a su antigua vida? Estos roles de varios niveles son la razón por la cual Made in Abyss tiene la mejor construcción de mundos en el manga.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt7222086/mediaviewer/rm3434701824/”]

Reflexiones finales

La construcción de mundos es uno de los conceptos más pasados ​​por alto en el manga. Innumerables personas elogian la historia y los personajes, pero ninguno de ellos puede funcionar como debería sin la construcción adecuada del mundo. Los cinco títulos mencionados anteriormente son algunos de los mejores cuando se trata de esto. Si quieres experimentar la construcción de un mundo estelar, deberías probar cualquiera de ellos. ¿Has leído alguno de los títulos de esta lista? Si es así, ¿qué piensas de ellos? Comparta sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación.

[autor author_id=”122″author=””traductor_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [publicación recomendada post_id=’342752’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’351410’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’345958’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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El año pasado, en 2021, CyberConnect2 se asoció con el editor SEGA para lanzar un serie de anime con la que soñamos y oramos como una adaptación de un juego de lucha. Nuestras oraciones fueron escuchadas cuando Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles fue lanzado y fue similar a los juegos de lucha Naruto Ultimate Ninja. Con gráficos vibrantes, mecánicas de juego de lucha sólidas, un modo de historia decente y toneladas de elementos desbloqueables como personajes y arte, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles fue un jonrón en nuestros libros aquí en Honey’s Anime. ¡Revisamos el juego y sentimos que, en general, era una de las mejores adaptaciones de juegos de lucha en la memoria reciente! Nos dimos cuenta de que Nintendo Switch era la única consola que no tenía una versión de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles, ¡pero tenemos buenas noticias para los propietarios de Switch! Así es, fanáticos de Demon Slayer, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba: The Hinokami Chronicles ahora está en Nintendo Switch y tenemos nuestra revisión a continuación para informarles si deben recoger esto o correr y esconderse como si fuera un demonio demasiado fuerte para tus habilidades de asesino.

¡Comencemos a respirar!

Es muy posible que estés leyendo esto ahora mismo y pienses”ESPERA… ¿¡HICIERON UN JUEGO DE DEMON SLAYER!?!?”. No se preocupe, con nuestros horarios ocupados, esto sucede con más frecuencia de lo que nos gustaría admitir. Es por eso que esta primera parte de nuestra revisión lo guiará para explicar qué es Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles y por qué los fanáticos deberían estar emocionados. Demon Slayer Kimetsu no Yaiba: The Hinokami Chronicles es similar a los juegos Ultimate Ninja, que eran todos sobre Naruto, ya que los jugadores se enfrentarán con otros cazadores de demonios en un luchador de arena 3D. Los jugadores usarán varios personajes y dúos para desatar hermosos combos con sombra de celdas y movimientos especiales para reducir la barra de salud de su oponente a cero. Si has jugado los juegos Ultimate Ninja, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles es casi lo mismo con combos simples de un botón, movimientos de esquiva y ataques especiales/habilidades de aumento. También hay un elemento de exploración en tercera persona incluido en Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles que permite a los fanáticos explorar sus áreas favoritas del anime y volver a aprender sobre el ascenso de Tanjiro como un asesino de demonios. La jugabilidad es bastante perfecta en Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles y aunque los elementos del juego de lucha son extremadamente simples, ¡aún hay suficiente para que los maestros de los juegos de lucha aprendan y perfeccionen!

¡Tanjiro y Nezuko son portátiles ahora!

La mayoría de los fanáticos de Nintendo Switch ya se han acostumbrado a tener que debatir si deben comprar un juego multiplataforma lanzado en su amado sistema híbrido o optar por el consola más fuerte como PS4, PS5 y/o Xbox Series X/S. Para ahorrarte el dolor de cabeza de debatir esta difícil pregunta, digamos que no se perdió nada en el lanzamiento de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles para Nintendo Switch. Si bien el modo portátil hace que las imágenes sean un poco más débiles que en el modo acoplado, en realidad solo se nota cuando una pelea se aleja de una escena de batalla, realmente no vimos ninguna degradación visual en comparación con las otras versiones de consola de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba.-Las crónicas de Hinokami. Obviamente, si quieres las mejores imágenes, elige las consolas más potentes, pero nos sorprendió gratamente la fluidez con la que Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles se ejecuta en Nintendo Switch y lo nítido que se ve en la versión OLED también.

¿Necesita esta versión?

Como fans de la franquicia Demon Slayer, aquí en Honey’s Anime no nos avergüenza admitir que poseemos todas las versiones de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles. Lo revisamos originalmente en PS4/PS5, pero también tenemos Xbox, PC y ahora, Nintendo Switch. Es por eso que a pesar de que amamos la portabilidad de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles en Switch, diremos que no es una compra necesaria si tienes el juego en una consola anterior. No hay nuevas piezas de DLC, al menos hasta el momento, pero este verano podríamos ver algunas que involucren a Mugen Train y no personajes exclusivos de la consola. Este es el mismo juego que se lanzó en 2021 pero con todas las actualizaciones actuales y DLC ahora en Nintendo Switch. Entonces, a menos que quiera presumir que es el mayor fanático de Demon Slayer en un grupo de amigos, lo cual admitimos que posiblemente lo hayamos hecho algunas veces, no necesita per se la versión Switch de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles..

Por qué quieres la versión de Nintendo Switch

Ahora, acabamos de decirte por qué no necesitas la versión de Nintendo Switch de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles y puede que le resulte divertido que le digamos por qué podría quererlo. No, no nos hemos vuelto locos aquí en Honey’s Anime, pero queremos convencerlos, especialmente a aquellos que pueden haber pasado por alto el primer lanzamiento de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles, por qué la versión Nintendo Switch/OLED es la mejor manera de ir. Además de la capacidad portátil obvia de Nintendo Switch Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles, se siente bastante sólido en este increíble dispositivo. Mencionamos que las imágenes sufren un poco en el modo portátil, incluso si es la versión OLED que tenemos, pero en la pantalla grande se ve nítido y funciona tan bien como los otros gigantes de la consola. En línea todavía es un poco… meh en el mejor de los casos, pero aún creemos que tener la capacidad de llevar Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles con nosotros mientras viaja o en la oficina, si su oficina le permite jugar juegos, es un atractivo bienvenido. a esta versión.

Lo que obtienes por el precio completo

Lo que nos sorprendió es que, a pesar de tener un año de antigüedad y estar en una consola un poco más débil, la versión para Nintendo Switch de Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles todavía tiene un precio completo de $ 59.99. Dejando a un lado todas las sorpresas, este sigue siendo un precio bastante sólido por varias razones. Principalmente, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles es un juego bastante grande, ya que tiene un modo de historia profunda que cubre la totalidad de la primera temporada y la película, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train, que se presenta en un modo aventura. ¡Además de eso, obtendrás más de 20 luchadores para jugar y varios disfraces para la mayoría de ellos! Esencialmente, obtienes el valor de tu dinero y eso siempre es un sentimiento bienvenido al comprar un juego en 2022.

Pensamientos finales

Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles en Nintendo Switch es más de lo mismo, pero lo agradecemos sinceramente. Esta es una gran adaptación de juego de lucha con toneladas de extras, una lista de luchadores de tamaño decente, algunas mecánicas de juego de lucha sólidas y un modo de historia sólido que cubre bastante la narrativa de Demon Slayer. Además, con la capacidad de jugar sobre la marcha, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles en Nintendo Switch es imprescindible para aquellos que se perdieron las versiones originales o esperaban que su Switch fuera el hogar perfecto para su Demon Slayer. ama. ¿Vas a comprar Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles? ¿¡Nuestra reseña te ayudó un poco!? ¡Comenta abajo para dejarnos saber! ¡Manténgase apegado a nuestra colmena entrenada por samuráis aquí en Honey’s Anime para obtener aún más reseñas de juegos, noticias de juegos y todo lo relacionado con el anime!

[autor author_id=”078″author=””traductor_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [publicación recomendada post_id=’344841’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Cada año se lanzan nuevos mangas dentro de diferentes géneros y tramas. Algunos de estos simplemente pasan de largo, mientras que otros son amados por la gente. De los muchos géneros, el Romance Action actual es realmente famoso. Hoy discutiremos los 10 mejores manga de acción romántica para leer ahora. Vamos a enumerar todos los increíbles […]

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Verano Time Rendering es un montón de cosas empaquetadas cuidadosamente en un producto emocionante. Es un misterio de asesinato, es una característica de criatura, es una historia de siniestras conspiraciones que se remontan a la antigüedad, es una historia de amor y amistad que trasciende el tiempo, y también tiene elementos de batalla real. Normalmente, esa cantidad de conceptos amontonados en una sola historia es una receta para el desastre. Sin embargo, Yasuki Tanaka, el creador original de Summer Time Rendering, logró pisar perfectamente esa cuerda floja y elaboró ​​​​una de las historias más emocionantes en 2022. De todas esas ideas intrigantes, la que se destacó como la más aterradora es la Doppelgänger. Este artículo profundizará en el concepto de doppelganger tal como se presenta en Summer Time Rendering y por qué es la parte más aterradora de esta serie.

¿Qué es un Doppelganger en el renderizado de horario de verano?

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Un Doppelganger, también conocido como Shadow, es una parte crucial de la historia de Summer Time Rendering, por lo que para evitar spoilers importantes, esta sección solo hablará sobre lo que es y su impacto en la historia general, y no la verdadera naturaleza de la sombra en sí misma ni cómo llegó a ser o de dónde vino. Un Doppelganger en Summer Time Rendering es lo mismo que el significado de la palabra misma, que es básicamente un ser que se ve exactamente como una persona real. Sin embargo, a diferencia del concepto habitual de Doppelganger en la mayoría de la ficción, las sombras en Summer Time Rendering no solo se parecen a la persona real, sino que también hablan como la persona real, se comportan como la persona real e incluso tienen los recuerdos de la persona real. persona.

El horror de Doppelganger en Summer Time Rendering

La sombra que aparece en Summer Time Rendering es básicamente una copia total de una persona de la vida real. Si bien este hecho por sí solo ya es bastante desconcertante, hay otras dos cosas que hacen que las sombras sean mucho más peligrosas que otros tipos de doppelgangers que quizás hayas visto en otros medios. El primero es el hecho de que las sombras son seres agresivos. Dado que son idénticos a los reales en todos los sentidos, formas o formas, decidieron que realmente ya no es necesario que la persona real exista. Después de todo, ¿quién necesita dos versiones idénticas de lo mismo, verdad? Entonces, las sombras cazarán activamente a los humanos reales, los matarán y los reemplazarán. Esto nos lleva a la segunda cosa aterradora sobre las sombras. La gente normal no sería capaz de diferenciar entre una persona real y una sombra. Como se mencionó anteriormente, hablan, se comportan y recordarán perfectamente los recuerdos del real. Esto significa que si quieres sobrevivir, tendrás que ser un escéptico total que no confiará en nadie, ni siquiera en tus padres o en tu pareja. Esto también significa enfrentar una situación en la que tendrías que matar a tus seres queridos porque existe una alta probabilidad de que sean una sombra, incluso si cada fibra de tu ser te lo prohíbe. Requerirá que esté 100% seguro con su deducción porque un pequeño error significaría que le quitaría la vida a su pareja. Y esa es una decisión aterradora de tomar.

El concepto de Doppelganger en otros animes

Las sombras no son los primeros Doppelganger en el anime. Hay otras series que han usado este concepto antes. Puede que no sea tan central en la historia como los de Summer Time Rendering, pero aún se basa en un concepto similar. Uno de los más populares es Himiko Toga de My Hero AcadeKaren. Puede imitar la apariencia de otras personas, hasta sus voces. Ella ha usado esta habilidad en múltiples ocasiones para infiltrarse en el rango del enemigo o para confundirlo durante una pelea. También podría copiar su habilidad, aunque temporalmente, más adelante en la serie, lo que la hace mucho más peligrosa que antes. Para el campamento de la gente buena, también está Rimuru Tempest de That Time I Got Reincarnated As A Slime y Fushi de To Your Eternity. Rimuru es originalmente un limo, por lo que una de sus habilidades básicas es copiar la apariencia de cualquier cosa o persona. Pero ese es más o menos el alcance de su habilidad. En cuanto a Fushi, en realidad no tiene una forma original, pero puede transformarse perfectamente en cualquier cosa con la que sienta una fuerte conexión emocional. No solo eso, sino que también puede transformarse completamente en el cuerpo de una persona que ha fallecido y asumir su capacidad física. Sin embargo, ninguno de ellos tiene la capacidad de copiar a la perfección los gestos del original, y mucho menos sus recuerdos.

Otros conceptos similares a Doppelganger

[Spoilers]

La idea de no saber si alguien frente a ti es enemigo o aliado o no. saber si algo es real o no, no es exclusivo del doppelganger. También hay otros conceptos que son algo similares a este pero ejecutados de una manera diferente. Dos de los más icónicos son Ghost in The Shell y Naruto. En Ghost in The Shell, la gran mayoría de la población humana tiene un cerebro cibernético. Esto significa que hay personas que tienen la capacidad de piratear esos cerebros y alterar tanto los recuerdos como los sentidos. Esto es más o menos lo que hizo el antagonista de la primera película de Ghost In The Shell cuando pirateó el cerebro de un camionero y le hizo creer que tiene una familia ficticia, y luego procedió a hacerle ver cosas que no existen. Mientras tanto, en Naruto, existe un concepto de Genjutsu, que es una forma de técnica de ilusión. El clan Uchiha es el maestro de esta técnica. Pueden atarte con su genjutsu y hacerte experimentar múltiples formas de muerte en cuestión de segundos. Curiosamente, el malvado plan del villano principal de la serie, Uchiha Madara, es básicamente una versión mejorada de esta técnica. El tipo quería poner a todos en un sueño profundo y hacer que vivieran su mejor vida en el mundo de los sueños, algo así como Matrix.

Pensamientos finales

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Hay muchas cosas emocionantes y aterradoras que suceden en Summer Time Rendering. Pero no saber quién es tu enemigo y quién es tu aliado, no poder confiar en nadie a tu alrededor y considerar quitarle la vida a tus seres queridos porque podrían ser un doppelganger es fácilmente uno de los aspectos más aterradores de la serie. ¿Has visto Summer Time Rendering? Si es así, ¿cuál crees que es el concepto más interesante y emocionante de la serie? Comparta sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación.

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El episodio 32 de Digimon Ghost Game ya se lanzará el fin de semana. Este anime ha lanzado 31 episodios desde que debutó por primera vez el 3 de octubre de 2021. Está producido por Toei Animation y dirigido por Kimitoshi Chioka y Masato Mitsuka. Los episodios han hecho un muy buen trabajo al resumir casi todo el anime […]

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Uno de las ideas unificadoras que existen en casi todos los animes es el hecho de que el personaje principal es el elegido. De todas las criaturas vivientes de la tierra, este ser humano en particular es el que puede derrotar al señor de los demonios y salvar el mundo. La mayoría de las veces, ese rasgo especial proviene de su linaje. Son especiales porque sus padres son especiales, o tal vez uno de sus antepasados ​​hizo algo notable en el pasado y hoy disfrutan de los beneficios. Entonces, en este artículo, hablemos de varios grandes personajes que tienen padres peculiares. Su padre y su madre son tan interesantes para hablar como ellos. Con eso en mente, aquí hay 5 personajes de anime con padres únicos.

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5. Anya Forger de Spy x Family (padre espía y madre asesina)

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Empecemos con la actual favorita de los fans, Anya Forger de Spy x Family. Spy x Family gira en torno al concepto de una familia falsa formada por personas notables que no se dan cuenta de que las otras personas son realmente notables. Excepto por una persona, la hijastra, Anya Forger. Anya es una Esper que puede leer la mente de otras personas. Por eso sabe que su padre, Loid Forger, es en realidad un espía de la nación vecina, mientras que su madre, Yor Forger, es en realidad una asesina mortal con una fuerza increíble. Anya es solo una niña pequeña, por lo que realmente no sabe qué tienen que hacer las personas que tienen esas profesiones. Lo único que sabe es el simple hecho de lo increíble e interesante que es echar un vistazo ocasionalmente a las mentes de su padre espía y su madre asesina y unirse a ellos en secreto en su misión.

4. Ame y Yuki de Wolf Children (padre hombre lobo y madre humana)

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Ame y Yuki no son niños normales. Ellos son hombres lobo. Heredan el gen de los hombres lobo de su padre porque su madre es en realidad un ser humano normal. En cuanto a cómo su madre terminó enamorándose de su padre, bueno, ella no sabía en ese momento que el hombre que acababa de conocer era en realidad un hombre lobo. Porque su padre conoce a su madre cuando aún está en su forma humana. Desafortunadamente, el padre de Ame y Yuki falleció y deben ser criados solo por su madre. Cuidar de dos niños solo es muy difícil, así que imagina lo difícil que debe ser criar a dos jóvenes hombres lobo. Cada entrada en esta lista destaca la relación entre los padres y el niño, pero ninguno de ellos está tan enfocado en ese aspecto como Wolf Children. Después de todo, la relación única y conmovedora entre los humanos y los hombres lobo no solo termina con el esposo sino que también se extiende a los niños.

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3. William Maryblood de Faraway Paladin (padre esqueleto y madre momia)

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William G. Maryblood es similar a Anya porque también es adoptado. Mary, Blood y Gus solían ser guerreros humanos que luchaban contra el malvado Dios de los no-muertos que propagaba el caos, la muerte y la miseria por todo el mundo. Desafortunadamente, cuando estaban a punto de caer en el campo de batalla, ese mismo Dios malvado apareció y los convirtió en muertos vivientes. Blood se convirtió en un esqueleto viviente, Mary se convirtió en un zombi y Gus se convirtió en un fantasma. Vivieron una vida tranquila en una región abandonada durante cientos de años hasta que un día encontraron a un bebé en una de las ruinas. Lo llamaron William y lo criaron como a su propio hijo, siendo Gus el abuelo. Blood le enseña artes marciales, Mary le enseña fe y técnicas de curación, mientras que Gus le enseña magia. En algún momento de la historia, Mary y Blood finalmente pueden pasar al más allá. Es entonces cuando Gus anima a William a salir y ver mundo. Como un recordatorio de sus amados padres, William decidió usar”Maryblood”como su apellido y agregar”G”, por el abuelo Gus, como su segundo nombre. De esa manera, las personas que ama siempre estarán con él.

2. Ichigo Kurosaki de Bleach (padre Shinigami y madre Quincy)

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Esta sección hablará sobre el Arco de la Guerra Sangrienta de los Mil Años de Bleach, así que si no has leído o visto este arco antes, entonces prepárate para algunos spoilers En el mundo de Bleach, Shinigami y Quincy son enemigos mortales que se han estado peleando durante miles de años. Entonces, el hecho de que el padre de Ichigo sea un shinigami mientras que su madre es una Quincy no solo es raro sino que también es extremadamente peligroso para ambos lados. Es por eso que cuando decidieron casarse, los padres de Ichigo abandonaron sus respectivos mundos y vivieron como personas normales en la ciudad de Karakura. Porque saben que si la gente de la Sociedad de Almas o de Wandenreich se entera de ellos, serán considerados traidores y perseguidos hasta la muerte. Por otro lado, gracias a sus padres, Ichigo terminó con un cuerpo que es capaz de usar técnicas de shinigami y Quincy, lo cual es una gran razón por la cual él es el único que puede derrotar a Yhwach, el líder de Quincy.

1. Rin y Yukio de Blue Exorcist (padre demonio y madre humana)

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Ya hablamos de la unión entre humanos regulares y no humanos en Wolf Children. Ahora es el momento de dar un paso más y hablar sobre la relación entre un humano normal y el mismo Satanás. La madre de Rin siempre ha sido amigable con todo tipo de demonios. Ella era alguien que siempre lograba encontrar cosas buenas en todos, incluso si era el mismo Satanás. Para ser justos, ella no sabía en ese momento que estaba saliendo con Satanás. Ella pensó que era solo un demonio solitario e inofensivo. Para empeorar las cosas, Satanás también asumió la apariencia del hombre que le gustaba en ese momento. Entonces, a medida que pasaba más tiempo con él y escuchaba sus dulces palabras y su frágil corazón, se enamoró de él y terminó quedando embarazada. Desafortunadamente, esos momentos y sentimientos no significaron nada para Satanás. Todo lo que siempre quiso fue solo un recipiente que le permitiera cruzar al reino humano. ¿Y qué mejor recipiente que sus propios hijos híbridos que nacerán en el mundo humano? Sin embargo, afortunadamente, los niños Okumura son criados como seres humanos decentes por su padre adoptivo. Sus enseñanzas y el cuidado y el amor de las personas que los rodean son las cosas que finalmente permitieron a Rin y Yukio no solo superar la influencia de su padre biológico sino también ir contra él tan fuerte como pudieron.

Pensamientos finales

Tener padres únicos puede ser una gran cosa para algunos de nuestros personajes principales, como el caso de Ichigo Kurosaki. Por otro lado, también podría convertirse en una pesada carga que deben superar, como en el caso de los hermanos Okumura. Una cosa es segura, el hecho de que tengan parejas tan únicas de madre y padre hace que su historia sea mucho más interesante de contar que la de otras personas. Y esa es una de las razones por las que son los personajes principales. ¿Conoces otros personajes que tengan padres únicos? Si es así, no dude en hacérnoslo saber en la sección de comentarios a continuación.

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