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El joven Lubicchi vive en un pueblo aislado que ha estado cubierto de smog durante tanto tiempo que todos creen que las estrellas y el cielo nocturno son solo fantasías. Y dado que el gobierno opresor impone esta mentalidad, nadie se atreve a cuestionarlo. Pero cuando Lubicchi conoce a un hombre misterioso hecho de basura llamado Poupelle, se da cuenta de que podría haber una manera de probar que las estrellas existen después de todo… Poupelle of Chimney Town es una película de anime con sabor a steampunk basada originalmente en un libro ilustrado de El actor y comediante japonés Akihiro Nishino. ¡Tuvimos la oportunidad de ver el doblaje en inglés de Eleven Arts y Shout! Factory, ¡así que aquí está nuestra revisión de esta divertida característica familiar! Si está interesado en ver esta película, está disponible en Premium VOD y descarga digital ahora, y saldrá en Blu-Ray y DVD el 31 de mayo.

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Un entorno único con una magnífica paleta de colores

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Los escenarios Steampunk siempre son interesantes, pero Poupelle of Chimney Town le da a la idea un giro único. La tecnología es anticuada, pero en lugar de la Inglaterra victoriana, la ciudad en sí se siente más como algo salido de un cuento futuro distópico como Ghost in the Shell. Los edificios están apilados al azar unos encima de otros, con chimeneas demasiado numerosas para contarlas que tapan el cielo con sus gases de escape. Esto le da a Chimney Town una paleta apagada, mucho mejor para contrastar con las atrevidas explosiones de color en las que irrumpe la película en sus momentos dramáticos. El primer ejemplo ocurre cuando Poupelle sale a la calle y se une a un desfile de Halloween, que es un gran número musical improvisado que no va exactamente con el resto de la película, ¡pero al menos es entretenido! Sin embargo, el momento que realmente vende los cambios de la paleta de colores es cuando Lubicchi y Poupelle accidentalmente son enviados al incinerador de basura poco después. Toda la planta de procesamiento se ilumina con tonos vibrantes y psicodélicos y la maquinaria se mueve de formas casi imposibles para facilitar un escape a alta velocidad de una perdición segura. Es visualmente espectacular, emocionalmente cautivador y le da a esta película una identidad propia. También te hace preguntarte… si logran ver el cielo nocturno, ¿estará tan maravillosamente empapado de color como lo han estado estos segmentos?

Personajes adorables y conmovedores

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Además del escenario, Poupelle of Chimney Town te atrae con sus adorables personajes. El mismo Lubicchi es un niño adorable que trabaja duro para mantener a su madre discapacitada y hará cualquier cosa para probar la teoría de su difunto padre de que las estrellas realmente existen, pero también tiene algunos defectos realistas. Se frustra con Poupelle cuando sus planes no salen bien, su confianza es principalmente una fachada, e incluso es un poco inteligente con algunos de los personajes más extravagantes. Antonio Raul Corbo, un actor de 12 años en su primer papel de anime (quizás lo conozcas de Brooklyn Nine-Nine), hace un trabajo fantástico infundiendo a Lubicchi una determinación con los ojos muy abiertos y una leve vacilación que traiciona lo difícil que es este viaje. para el joven deshollinador. También está la encantadoramente ingenua Poupelle, que actúa como una versión un poco más desquiciada de Baymax de Big Hero 6; Scooper, un hombre parecido a un escarabajo que se vuelve nerd con los explosivos, habla a mil por hora y distrae a los malos con datos divertidos sobre las hormigas; e incluso personajes secundarios divertidos como un médico que solo habla con dificultad de anciano. La animación y la actuación de voz son excelentes aquí. Las complejas expresiones faciales (especialmente en Poupelle, que no tiene exactamente un rostro normal) y las texturas pintadas a mano hacen que cada personaje se sienta como una persona real, y el diálogo fluye con tanta naturalidad, incluso en inglés, que casi olvidas que es un película animada. ¡Todos hicieron su mejor trabajo para que esta película fuera lo más pulida posible!

No pienses demasiado en los detalles de la trama

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Dicho todo esto, hay algunos puntos en los que esta película falla un poco, y la mayoría de ellos tienen que ver con detalles de la trama y problemas de tono. Toda la justificación del gobierno totalitario de Chimney Town es bastante endeble si lo piensas por más de unos minutos, y los villanos no tienen mucha motivación concreta. Sin embargo, esto no nos molesta demasiado. Por un lado, es una película para niños, por lo que se pueden excusar algunos artilugios de la trama; y por dos, la razón por la que el gobierno es opresivo no es tan importante como el impacto que tiene en los personajes. El sueño de Lubicchi lo pone en peligro a él y a sus seres queridos, muchos de los cuales quieren ayudarlo, pero deciden seguir las reglas en lugar de arriesgarse a las consecuencias. Y definitivamente hay consecuencias. El otro problema principal es que Poupelle of Chimney Town a veces quiere ser una comedia de payasadas, pero eso no tiende a encajar con sus temas más oscuros. Durante los primeros 30 minutos de la película (que incluyen el número de baile de Halloween mencionado anteriormente y el escape del incinerador), se siente casi como ver un boceto de Looney Tunes. Este tono cae más tarde, solo para volver cerca del final con algunas bromas en el final, como Scooper evitando a los soldados convirtiéndose en un topo humano. ¿Estos momentos extravagantes le restan valor a la trama dramática de un niño pequeño que se atreve a luchar contra una sociedad distópica al estilo de 1984? Nosotros… honestamente no podemos decidir, pero de todos modos nos dio una pausa. Nuestro consejo es que no te lo pienses demasiado y disfrutes de la película tal y como es.

Reflexiones finales

En general, recomendamos de todo corazón Poupelle of Chimney Town para su próxima noche de cine, especialmente si tiene niños. Pero incluso si eres joven de corazón, esta película te hará sonreír e incluso podría convertirse en un clásico por derecho propio. ¡Esperamos ver más de todos los involucrados en la creación de esta función! ¿Qué te pareció nuestra reseña? ¿Has visto a Poupelle de Chimney Town? ¿Cuáles fueron sus momentos favoritos? Háganos saber en los comentarios, y muchas gracias por leer!

[autor author_id=”103″author=””traductor_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [publicación recomendada post_id=’315804’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’306286’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’69402’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’328823’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’347546’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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[en]Lo que Need to Know: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

El grupo emergente de Tokio NOILION estrena un nuevo video musical para su tema recientemente lanzado “3” o l 12 de mayo de 2022. Desde que apareció como el tema de apertura de la serie de anime de Netflix ULTRAMAN, su enérgica canción inspiradora ha ganado popularidad en todo el mundo. A través del trabajo de producción de TeddyLoid y la voz del cantante LIO,”3″captura muchos temas dentro de la historia de ULTRAMAN, incluidos los conflictos, las dificultades y la soledad. El nuevo video musical que acompaña a la canción, dirigido por Keita “Konnie” Aoki, se centra en el cantante LIO rodeado de bailarines y una variedad de efectos y luces que capturan la energía de “3”. En el video, los otros miembros de NOILION, KILLIT y REAK, se pueden ver en flashes pero siguen siendo figuras misteriosas. Sobre la canción, NOILION afirma: “Hay luchas que deben ser desafiadas para poder vivir, pero debemos encontrar la respuesta en nuestros corazones, creerlo y seguir adelante. Mientras resistíamos la adversidad, hicimos la canción”3″con la determinación de aspirar a mayores alturas y tener coraje al crear el sonido. Nos sentimos honrados de ayudar a que la Temporada 2 de ULTRAMAN se convierta en un trabajo que brinde esperanza a las personas que viven en la era actual”. https://www.youtube.com/watch?v=FGJ-gCuMCo8

Acerca de NOILION:

NOILION es un trío de cantante x DJ x VJ formado por un cantante, LIO con un canto bilingüe y de tono alto voz, KILLIT, un DJ prometedor y misterioso, y un VJ, REAK, que se especializa en la producción en vivo utilizando el mapeo de proyección. NOLION es una unidad de creadores que defiende su credo de”Live On in the Noisy World”, un concepto de”continuar viviendo como un ser humano en el ruido y la distorsión de la sociedad digital”. https://www.noilion.jp/en/ https://www.instagram.com/noilion_official/ https://twitter.com/NOILION_JPN https://www.youtube.com/c/NOILION https://www.facebook.com/NoilionOfficial

[es] Fuente: [/en][es]Fuente: [/es]Comunicado de Prensa Oficial

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A veces solo necesitas un dosis superconcentrada de romance adolescente saludable para alegrar tu día y restaurar tu fe en la humanidad. Por otra parte, ¿qué es la vida sin un poco de drama para animar un poco las cosas? ¡En el mundo del manga romántico, se puede encontrar un delicado equilibrio entre lindas parejas, sentimientos revoloteantes y provocadoras tsunderes! Kawaii dake ja nai Shikimori-san (¡Shikimori no es solo una monada!) tiene algo que ofrecer para todos. ¡Con un adorable romance de secundaria y una protagonista femenina poco femenina, Shikimori ha encantado a los fanáticos del manga y el anime por igual! Si ya te has puesto al día con el manga y estás esperando que salgan nuevos episodios del anime, ¡entonces tenemos recomendaciones para manga como Shikimori’s Not Just a Cutie! ¡Únete a los detectives amorosos aquí en Honey’s Anime mientras navegamos por los caminos del corazón! Hoy, estamos discutiendo 6 Manga como Kawaii dake ja nai Shikimori-san (¡Shikimori no es solo una belleza!).

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¡Manga similar a Shikimori’s Not Just a Cutie!/Manga similar a Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

1. Horimiya

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1464543″text=””url=””] [en ][information_general item1=”Autores”content1=”Héroe (Historia), Hagiwara Daisuke (Arte)”item2=”Géneros”content2=”Comedia, Romance, Vida escolar, Recuentos de la vida, Shounen”item3=”Volúmenes”content3=”15+”item4=”Publicado”content4=”Octubre 2015 — presente”post_id=””][/en] [es][información_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Comenzamos esta lista con Horimiya, que nació como un webcomic original antes de adaptarse editado al manga por Hagiwara Daisuke (también el mangaka detrás del one-shot de diferencia de edad Nenene). El romance central en Horimiya gira en torno a los personajes principales, Hori y Miyamura. Mientras que Hori actúa como una “chica adolescente burbujeante promedio”, ella secretamente dirige una casa y cuida a su hermano menor mientras su madre lucha por mantener a su familia. Mientras tanto, el tranquilo y modesto Miyamura puede parecer un friki tímido, pero de hecho, ¡tiene un lado rebelde completo con tatuajes y piercings! Cuando sus vidas secretas chocan juntas, estos opuestos absolutos descubren que tienen mucho más en común de lo que podrían haber esperado. Lo que sigue es una hermosa historia de amor sobre límites, identidades y expectativas, ¡junto con un colorido elenco de personajes secundarios tan entrañables como los protagonistas principales! Hori y Miyamura tienen un vínculo fuerte e inquebrantable, al igual que Shikimori e Izumi. El lado autoritario y dominante de Hori nos recuerda a Shikimori, mientras que la tendencia de Miyamura a ser un poco sumisa se parece bastante a la de Izumi. Su historia puede ser un poco más oscura que la de Shikimori-san, pero de todos modos, Horimiya es un excelente romance que nos recuerda que las apariencias engañan.

2. Kishuku Gakkou no Juliet (Internado Juliet)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1868157″text=””url=””] [es][información_general item1=”Autores”content1=”Kaneda Yousuke”item2=”Géneros”content2=”Acción, Comedia, Ecchi, Romance, Vida Escolar, Shounen”item3=”Volúmenes”content3=”16 (Completo)”item4=”Publicado”content4=”Octubre 2018 — Agosto 2021″post_id=””][/en] [es][información_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

¿Alguien dijo “llevarse como perros y gatos”? En esta comedia romántica influenciada por Shakespeare, los amantes desdichados de”Romeo y Julieta”se renuevan en un prestigioso internado al que asisten estudiantes de dos naciones en guerra. Además, prácticamente todo en Kishuku Gakkou no Juliet (Boarding School Juliet) es un juego de palabras encantador, por lo que los estudiantes de inglés se regocijarán con los (no tan) sutiles guiños al Bardo. Se supone que el líder de los dormitorios Touwa de primer año, Romio Inuzuka (inu que significa”perro”en japonés) odia todo lo relacionado con el Principado de Occidente. Eso incluye a su hermosa y enérgica líder, Juliet Persia (una raza de gatos, para completar las metáforas visuales). Por supuesto, fiel a Shakespeare, Romio y Julieta terminan enamorándose el uno del otro y deben mantener su relación en secreto o de lo contrario tienen un desastre diplomático en sus manos. ¡Kishuku Gakkou no Juliet (Boarding School Juliet) es perfecto para los lectores que querían un poco más de trama de Not Just a Cutie de Shikimori! Con el vago esquema de la obra original como escenario, hay muchos encuentros dramáticos,”guerras”tontas entre los dormitorios, ¡y también un montón de atuendos con cambios de género! ¿Quién no ama una historia clásica de enemigos a amantes?

3. Kaguya-sama wa Kokurasetai-Tensai-tachi no Renai Zunousen (Kaguya-Sama: ¡El amor es guerra!)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/kaguya-sama-love-is-war-volume-10/product/6019″] [en] [information_general item1=”Autores”content1=”Akasaka”item2=”Géneros”content2=”Comedia, Drama, Romance, Vida escolar, Recuentos de la vida, Shounen”item3=”Volúmenes”content3=”22+”item4=”Publicado”content4=”Marzo 2016 — presente”post_id=””][/en] [es][información_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

A lo largo de sus tres temporadas de anime y más de 20 volúmenes, Kaguya-sama nos ha dado una idea de muchos tropos de amor diferentes. La más grande y persistente es, por supuesto, la batalla de”negarse a confesar sus sentimientos”entre el presidente del consejo estudiantil, Miyuki Shirogane, y su vicepresidenta, Kaguya Shinomiya. Hacer hervir a Kaguya-sama de esa manera se siente bastante reductivo, porque la serie tiene los mismos niveles de comedia, junto con momentos sombríos de introspección que el anime aún no ha cubierto. Para los amantes de Shikimori, disfrutarán del formato corto tipo broma de los capítulos, junto con la mezcla agridulce de amor y dulzura; y por supuesto, ¡un verdadero derroche de risas también! A medida que avanza la serie, el romance de Miyuki y Kaguya se une, y la segunda parte de Kaguya-sama ahora gira en torno a la secretaria Miko Iino y el tesorero Yu Ishigami. Su relación es una de chispas que chocan, con un cuidado genuino el uno por el otro enterrado debajo de su complicada autorrealización. ¡Uf! ¿Quién hubiera pensado que una serie de comedia se volvería tan seria? Hay mucho que amar de Kaguya-sama, con un poco para todos los que vienen de la tierra de Shikimori, ¡así que definitivamente recomendamos sumergirse!

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¡Cualquier manga como Shikimori no es solo una monada! ?/Cualquier manga como Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

4. Ijiranaide, Nagatoro-san (Por favor, no me intimides, Nagatoro)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2684513″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autores”content1=”Nanashi”item2=”Géneros”content2=”Comedia, Ecchi, Romance, Vida escolar, Slice of Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”11+”item4=”Published”content4=”Noviembre 2019 — presente”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Shikimori es un bromista, pero nunca de una manera mala, es solo una c dañando parte de su personalidad, ¡especialmente porque le encanta poner nerviosa a Izumi! Pero si te gustan las chicas descaradas y el bullying límite (¡oye, no estamos juzgando!), Echa un vistazo a Ijiranaide, Nagatoro-san (Por favor, no me intimides, Nagatoro). A pesar del título, Nagatoro no es un matón real, ¡aunque sus constantes burlas estresan a su Senpai! Es posible que su relación no comience del todo mutua, pero en el transcurso del manga, el Senpai de Nagatoro finalmente se entusiasma con ella (e incluso obtiene un nombre real después de 102 capítulos, poniendo fin a una de las bromas más queridas de Internet). Nos gusta pensar que Shikimori podría haber sido más como Nagatoro si no tuviera un corazón tan hermoso; y, en última instancia, Senpai e Izumi son del tipo que se avergüenza fácilmente, lo que conduce a todo tipo de momentos tontos y corazones acelerados. Por favor, no me intimides, Nagatoro también es más ecchi que Shikimori, ¡así que los lectores que quieran un contenido más sexy también estarán felices con esta elección!

5. ¡Uzaki-chan wa Asobitai! (¡Uzaki-chan quiere pasar el rato!)

[sourceLink asin=”B0846171HG”asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [en][information_general item1=”Autores”content1=”Tomar”item2=”Géneros”content2=”Comedia, Ecchi, Romance, Vida escolar, Recuentos de la vida, Shounen”item3=”Volúmenes”content3=”5+”item4=”Publicado”content4=”Septiembre de 2019 — presente”post_id=””][/en] [es][información_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Otra relación kouhai/senpai en nuestra lista, Uzaki-chan wa Asobitai (¡Uzaki-chan quiere pasar el rato!) cambia un poco el guión, con el protagonista masculino Shinichi negándose a soportar las constantes molestias y burlas del joven Uzaki. ¡Una gran recomendación para Uzaki-chan Wants to Hang Out! es el escenario – la universidad. Los romances en edad universitaria rara vez se ven en el manga, y los estudiantes de secundaria se ajustan mejor y con mayor frecuencia a los ideales de la”locura de la juventud”. Eso hace que Uzaki-chan sea una gran elección para lectores mayores y ayuda a que los elementos ecchi se sientan un poco más naturales. Después de todo, Uzaki tiene muchas cosas en el departamento de cofres en comparación con Shikimori, así que ya sabes, eso realmente importa para algunos de nuestros lectores (¡sin juzgar, lo juramos!). Si querías una versión envejecida de algo como Por favor, no me acoses, Nagatoro, o simplemente te encanta una chica que constantemente se burla de ti, entonces te encantará Uzaki-chan Wants to Hang Out: ya hay cinco volúmenes en inglés. ¡y una gran adaptación al anime también!

6. Sakurai-san wa Kidzuite Hoshii (¡Sakurai-san quiere llamar la atención!)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2500246″text=””url=””] [en][información_general item1=”Autores”content1=”Akino Sora”item2=”Géneros”content2=”Comedia, Romance, Vida escolar, Recuentos de la vida, Shounen”item3=”Volúmenes”content3=”1+”item4=”Publicado”content4=”Julio 2022 — presente”post_id=””][/en] [es][información_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

La última recomendación de nuestra lista de hoy es un debut en 2022, aunque será una r corta un manga, terminando en solo cuatro volúmenes. Sin embargo, el hecho de que algo sea corto no significa que sea menos significativo, ya que Sakurai-san wa Kidzuite Hoshii (¡Sakurai-san quiere que lo noten!) reuniendo a muchos fanáticos en el extranjero antes de su traducción oficial. Como sugiere el título, Sakurai-san se trata de hacerse notar por tu enamoramiento denso como una pared de ladrillos, y Sakurai tiene los ojos fijos en su compañero de clase, Makoto. Él simplemente… no es muy receptivo a los asuntos del corazón, ¡así que Sakurai debe esforzarse al máximo para transmitir su mensaje! Sakurai no es tan mala como Nagatoro, ni es tan abiertamente ecchi como Uzaki; ella es solo una chica enamorada (¡y frustrada con su hombre!). Sin estropear demasiado la trama, podemos recomendar ¡Sakurai-san quiere ser notada! para los lectores que disfrutaron de la pureza esponjosa y agradable de las interacciones de Shikimori e Izumi. Esté atento a Sakurai-san quiere ser notado cuando llegue a los estantes en julio de este año.

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Pensamientos finales

Encontrar el tipo correcto de romance para leer puede ser una tarea difícil, especialmente si hay un manga que te gusta. Hay mucho que amar de Kawaii dake ja nai Shikimori-san (¡Shikimori no es solo una monada!), por lo que nuestra lista anterior ha tratado de enfocarse en algunos elementos diferentes que podría llevarse y disfrutar en un formato más destilado. Si tiene sus propias recomendaciones para manga como Shikimori’s Not Just a Cutie!, ¡déjenos un comentario a continuación! Esperamos que haya disfrutado de esta lista, y como siempre, ¡gracias por leer!

[autor autor_id=”123″autor=””traductor_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [publicación recomendada post_id=’305199’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’310150’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’250389’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [publicación recomendada post_id=’339832’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Tomodachi Game es un nuevo anime de suspenso para el Temporada primavera 2022. Está basado en un manga con el mismo nombre, escrito por Mikoto Yamaguchi y dibujado por Yuuki Satou. Antes de esta adaptación de anime, Tomodachi Game había recibido algunas adaptaciones de acción en vivo en 2017. Por lo tanto, esta adaptación de anime tardará mucho en llegar. Tomodachi Game en sí es una historia sobre un grupo de amigos que se ven obligados a jugar un juego que pondrá a prueba su amistad a cambio de reducir o incluso borrar su deuda. Sin embargo, la mayoría de las veces, este juego terminó destruyendo las relaciones personales e incluso aumentando su deuda varias veces. Este tipo de historia puede considerarse parte del género Death Game. Entonces, ¿qué es el”Juego de la Muerte”y puede el Juego Tomodachi aportar algo diferente y refrescante a este género obsoleto?

¿Qué es el género”Death Game”?

Death Game es una historia que involucra a un grupo de personas que se ven obligadas a participar en un juego en el que el incumplimiento de ciertas tareas u objetivos resultará en un castigo severo, generalmente con violencia física. Algunas historias incluso llegarán a convertirlo en un juego de muerte literal en el que los participantes se ven obligados a matarse entre sí. Ha habido numerosas iteraciones de este género en la cultura popular. Algunas de las películas de acción real de este género que logran alcanzar el estatus de éxito mundial son la franquicia Saw y la serie The Hunger Games. Otro gran éxito de este género que cautivó al mundo recientemente fue Squid Game de Netflix. En cuanto al mundo del manga y el anime, bueno, este género ya es prácticamente un elemento básico. Cada dos años más o menos, se publicará un nuevo manga y anime de Death Game en Japón. Algunos de los títulos más destacados son Battle Royale, Psyren, Future Diary, Deadman Wonderland, As The Gods Will, Btooom! y, ahora, Tomodachi Game.

Los tropos más comunes en la historia de un juego de muerte

Participantes despistados. Uno de los tropos más comunes que existen en la mayoría de las historias de los juegos de la muerte es el hecho de que habrá al menos algunos participantes despistados que no saben por qué están allí, ¡como Sakamoto de Btooom! y Katagiri de Tomodachi Game. Incluso si supieran hasta cierto punto por qué están allí, realmente no entienden lo que el juego tiene reservado para ellos, como los estudiantes de Battle Royale y Ganta de Deadman Wonderland. Violencia desmesurada. Death Game emplea algunas tareas u objetivos que requieren un pensamiento analítico de vez en cuando, pero la mayoría de las veces prosperan en la violencia. Cuanto más extraño y exagerado sea, mejor. De hecho, esto es más o menos lo que los fanáticos del género están emocionados de ver. Uno de los mejores ejemplos de esto es definitivamente As The Gods Will. Desde volar las cabezas de todos los estudiantes en una clase hasta dejar caer lentamente a personas desde paneles flotantes en el cielo, esta serie ha encontrado muchas formas creativas de matar a sus personajes. Encontrar aliados es crucial. La gran mayoría de las historias de este género elaboran la historia para que los personajes principales tengan que encontrar aliados que puedan ayudarlos a lo largo de las historias. De hecho, este es prácticamente uno de los componentes clave que los personajes tienen que hacer para completar el juego. Este hecho es cierto para casi todos los ejemplos mencionados anteriormente.

¿Qué hace que el juego Tomodachi sea diferente de otras historias de juegos de muerte?

Énfasis en los juegos mentales. A diferencia de otras historias de juegos de la muerte que a menudo involucran algunos juegos o tareas físicamente exigentes, Tomodachi Game va por el otro camino y pone un mayor énfasis en los juegos mentales. Los juegos como dar deliberadamente una respuesta incorrecta a preguntas sencillas o contar los secretos más profundos y vergonzosos de un amigo no pondrán a prueba el cuerpo, pero ciertamente son pesados ​​para la mente. Política de no violencia. Como se mencionó anteriormente, la gran mayoría de las historias de juegos de muerte prosperan en la muerte y la violencia. Pero ese simplemente no es el caso en el juego Tomodachi. Desde el comienzo del juego, el maestro del juego prohíbe estrictamente la violencia. Después de todo, el objetivo principal del Juego Tomodachi no es matar a sus participantes, sino destruir por completo sus relaciones personales y cualquier sentido de confianza que puedan tener en otras personas. Los aliados son el enemigo. Al igual que otras historias de juegos de la muerte mencionadas anteriormente, Tomodachi Game también insta a sus participantes a hacer amigos y encontrar algunos aliados. Sin embargo, el juego Tomodachi le agrega un giro siniestro. Después de todo, cuando los juegos están diseñados para romper tu corazón y la relación con tus amigos al obligarte a elegir entre tus secretos más profundos y oscuros y los de ellos, con la amenaza adicional de que tu deuda se multiplique, es difícil permanecer leal a tu amigos. Incluso si puedes, no hay garantía de que ellos puedan hacer lo mismo. Por eso es difícil diferenciar entre aliados y enemigos en el Juego Tomodachi.

El futuro del género Death Game después de Tomodachi Game

Hay un encanto único en Death Game como género que siempre hará que la gente se sienta atraída por él. Claro, puede que no sea del agrado de todos, pero a los fanáticos de este género les encanta. Por eso siempre habrá un lugar para las historias del Juego de la Muerte en la cultura popular. Dicho esto, en lugar de la violencia sin sentido habitual y la elaboración de formas extrañas de matar a los personajes, la popularidad de Tomodachi Game probablemente marcará el comienzo de las historias de Death Game que pondrán más énfasis en los juegos mentales. Porque como Tomodachi Game ha demostrado con éxito, la sangre no es lo único que puede hacer que el público sienta el dolor del personaje.

Pensamientos finales

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Con su enfoque de no violencia y un mayor énfasis en los juegos mentales, Tomodachi Game logra aportar algo diferente y refrescante al género Death Game. Nadie sabe qué depara el futuro para este género nicho, pero una cosa es segura, Tomodachi Game sin duda abre nuevos caminos que los futuros autores de este género pueden explorar e implementar en sus historias. ¿Te consideras un fanático del género Death Game? ¿Cuáles son algunas de tus películas, series de televisión, anime o manga favoritos de este género? Asegúrese de compartir sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación.

[autor author_id=”122″author=””traductor_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [publicación recomendada post_id=’342254’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’352196’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [Publicación recomendada post_id=’352291’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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La parte 2 de la caja Blu-ray de Combat Mecha Xabungle, el anime televisivo del director Yoshiyuki Tomino, estará disponible el 27 de julio de 2022 (JST). Después de la Parte 1, que se estrenó el 20 de abril, la Parte 2 incluye la segunda mitad de la serie de televisión de 50 episodios (episodios 26 a 50), así como la película Xabungle Graffiti (lanzada originalmente el 9 de julio de 1983), lo que hace es una compra obligada para los fanáticos que deseen disfrutar de la serie completa. Naturalmente, el video tiene la misma alta calidad que la Parte 1, con nuevas impresiones maestras, escaneos 2K y remasterización HD. La caja y el digipak están ilustrados por el diseñador de personajes Tomonori Kogawa.

Combat Mecha Xabungle

Ejecución original: febrero de 1982-enero de 1983 (50 episodios) La película Xabungle Graffiti se estrenó el 9 de julio de 1983

Personal

Director: Yoshiyuki Tomino Diseñador de personajes: Tomonori Kogawa Diseñador mecánico: Kunio Okawara Diseñador mecánico invitado: Yutaka Izubuchi Música : Kōji Makaino

Información del producto

Título: Combat Mecha Xabungle Blu-ray Box Part 2 Fecha de lanzamiento: 27 de julio de 2022 5 discos Blu-ray/VTXF-125～129/¥39,600 (impuestos incluidos)/POS: 4582575 38527 1 Especificaciones: Color, 4:3 Mono (Disco 5 Mono + Surround) Contenido: Disco 1: Episodios 26-31 Disco 2: Episodios 32-37 Disco 3: Episodios 38-43 Disco 4: Episodios 44-50 Disco 5: Xabungle Graffiti (duración: 84 minutos ) y trailers

[en]Fuente: [/en][es]Fuente: [/es]Offic Comunicado de prensa ial

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Cuando hablamos de los grandes directores de anime japoneses, entonces el difunto Satoshi Kon siempre será mencionado en esa conversación. Es posible que el legendario director solo tenga cuatro títulos en su haber, pero todos ellos son clásicos oportunos que siempre han sido un elemento básico en las listas de”lo mejor de”para películas de anime. De las cuatro películas de Satoshi Kon, dos de ellas tienen un estilo visual realmente surrealista y, sin embargo, la historia general sigue siendo perfectamente coherente y puede ser digerida fácilmente por la mayoría de los espectadores. Entonces, ¿cómo puede crear una imagen tan única y alucinante y aún así lograr transmitir la historia correctamente a la audiencia? Este artículo explorará algunas de las posibles respuestas a esa pregunta.

Las historias de Paprika y la actriz Millennium

Empecemos con la historia primero. Millennium Actress es una película estrenada en 2001 y cuenta la historia de Chiyoko Fujiwara, una mujer de 70 años que solía ser una de las mejores actrices de su época. La película comienza con una entrevista a la legendaria actriz sobre su infancia, cómo se inició en el cine, sus trabajos pasados ​​y su trágica vida amorosa. A medida que avanza la historia, las líneas entre la realidad y la ficción comienzan a desdibujarse. Los recuerdos confusos de Chiyoko terminaron entretejiendo sus experiencias pasadas de la vida real con los papeles que había interpretado en sus películas. El resultado es una historia surrealista y desgarradora de amor que nunca tuvo la intención de ser. Paprika fue la cuarta y última película de Satoshi Kon. Se estrenó en 2006 y, al igual que Millennium Actress, esta película también prospera al combinar a la perfección la realidad y la ficción. Sin embargo, a diferencia de Millennium Actress, que entreteje las películas y la realidad, Paprika mezcló los sueños y la realidad en un cóctel caótico mediante el uso de un dispositivo llamado DC Mini. El dispositivo fue creado para ayudar a los pacientes psiquiátricos mediante el análisis de sus sueños. Desafortunadamente, alguien roba algunos de los dispositivos y los usa para invadir los sueños de otras personas y hacer que no puedan distinguir entre los sueños y la realidad. Depende del personaje titular, Paprika, resolver todo este lío y despertar a todos de la loca pesadilla.

Cómo Satoshi Kon cuenta una historia surrealista

1. Transiciones inteligentes

De todas las cosas divertidas y confusas que suceden en ambas películas, la técnica más obvia utilizada por Satoshi Kon para vender el concepto caótico de ficción versus realidad son las transiciones inteligentes entre escenas. Esta técnica obligó a los espectadores a retroceder y decir:”Vaya, ¿qué está pasando aquí?”y, por lo tanto, darse cuenta del hecho de que ahora estamos en un reino diferente. Algunos de ellos son cortes ocultos sutiles y cuidadosamente calculados, como el momento en que Chiyoko habla con su esposo en su casa pero de repente se convierte en un escenario de película, o cuando un personaje habla con Paprika a través de una computadora portátil pero de repente se sienta bien. frente a ella y le habla directamente. Por otro lado, también hay algunas transiciones duras y directas que obligan a los personajes a pasar de una escena a la siguiente, como Chiyoko, que comienza la escena cuando era una adolescente atrapada en un tren que choca camino a Hokkaido, pero terminó como una emperatriz afligida en lo alto de un castillo sitiado durante el período de guerra Sengoku. O el momento en que Paprika entró en el sueño de un hombre como cinéfilo y luego las escenas cambiaron repentinamente entre diferentes películas cuando Paprika y el hombre asumieron diferentes roles en cada una.

2. Diferencia tonal

La siguiente cosa notable que indica cuál es real y cuál es ficción son las diferencias tonales. Satoshi Kon proporciona una diferencia notable en el tono general de la historia y la animación entre los dos reinos de la historia. Curiosamente, tanto Paprika como Millennium Actress usan esta técnica, pero la utilizan de una manera diferente. Las diferencias entre el mundo real y el mundo de los sueños son mucho más evidentes en Paprika. La atmósfera del mundo real es mucho más sombría con colores y animaciones relativamente tenues. El mundo de los sueños, por otro lado, es mucho más emocionante, colorido y ruidoso. Millennium Actress, sin embargo, tuvo como objetivo combinar a la perfección los dos mundos desde el principio, y dado que es una historia bastante trágica, el tono general también es bastante sombrío. Dicho esto, todavía puedes notar la diferencia entre los dos. El ritmo, la música y las imágenes de la historia durante los momentos en que Chiyoko está en el mundo del cine son mucho más dramáticos que cuando está en los flashbacks regulares.

3. Diálogos Oportunos

Una de las pruebas más interesantes en el mundo del cine que puedes usar para ver si tu historia es fácil de seguir o no es dejar que la audiencia la vea puramente a través de lo visual, sin ningún sonido y diálogo. Paprika y Millennium Actress fallarán fácilmente en esta prueba. Porque ambas películas fueron diseñadas para ser consumidas como un todo. Después de todo, el sonido es una de las formas en que los espectadores diferencian entre el mundo real y el ficticio, mientras que los diálogos son lo único que hace avanzar la historia. Millennium Actress usa bromas y comentarios oportunos de los entrevistadores para hacernos saber dónde estamos en la historia e incluso explicar algunas de las extrañas imágenes que vemos en la pantalla. Paprika también usa el diálogo para relativamente los mismos propósitos. Solo prestando mucha atención a lo que los personajes dicen en realidad podemos entender lo que realmente está sucediendo. Es por eso que el momento de cada oración es extremadamente crucial para cada película. Porque sin él, nos perderemos en las imágenes deslumbrantes.

Pensamientos finales

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Esas son algunas de las herramientas que Satoshi Kon parece usar para contar una historia significativa mientras usa una animación tan vertiginosa. En cierto modo, en realidad es un testimonio de cómo Satoshi Kon impulsó lo que el medio de la animación puede hacer en términos de narración visual. Porque algunas de las escenas de Paprika y Millennium Actress son extremadamente difíciles de replicar en una película de acción real. Esta combinación de una historia interesante y una narración visual creativa es lo que hace que estas películas sean tan atemporales e icónicas. ¿Has visto Paprika o Millennium Actress? Si es así, ¿qué piensas al respecto? Comparta sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación.

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