¡Combat Mecha Xabungle Blu-ray Box Part 2 se lanzará el 27 de julio de 2022! ¡Incluye la película Xabungle Graffiti!

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[es]Lo que necesitas saber: [/es][es]Lo que necesitas saber: [/es]

La parte 2 de la caja Blu-ray de Combat Mecha Xabungle, el anime televisivo del director Yoshiyuki Tomino, estará disponible el 27 de julio de 2022 (JST). Después de la Parte 1, que se estrenó el 20 de abril, la Parte 2 incluye la segunda mitad de la serie de televisión de 50 episodios (episodios 26 a 50), así como la película Xabungle Graffiti (lanzada originalmente el 9 de julio de 1983), lo que hace es una compra obligada para los fanáticos que deseen disfrutar de la serie completa. Naturalmente, el video tiene la misma alta calidad que la Parte 1, con nuevas impresiones maestras, escaneos 2K y remasterización HD. La caja y el digipak están ilustrados por el diseñador de personajes Tomonori Kogawa.

Combat Mecha Xabungle

Ejecución original: febrero de 1982-enero de 1983 (50 episodios) La película Xabungle Graffiti se estrenó el 9 de julio de 1983

Personal

Director: Yoshiyuki Tomino Diseñador de personajes: Tomonori Kogawa Diseñador mecánico: Kunio Okawara Diseñador mecánico invitado: Yutaka Izubuchi Música : Kōji Makaino

Información del producto

Título: Combat Mecha Xabungle Blu-ray Box Part 2 Fecha de lanzamiento: 27 de julio de 2022 5 discos Blu-ray/VTXF-125~129/¥39,600 (impuestos incluidos)/POS: 4582575 38527 1 Especificaciones: Color, 4:3 Mono (Disco 5 Mono + Surround) Contenido: Disco 1: Episodios 26-31 Disco 2: Episodios 32-37 Disco 3: Episodios 38-43 Disco 4: Episodios 44-50 Disco 5: Xabungle Graffiti (duración: 84 minutos ) y trailers

[en]Fuente: [/en][es]Fuente: [/es]Offic Comunicado de prensa ial

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Actriz de Paprika y Millennium: cómo Satoshi Kon cuenta una historia surrealista

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Cuando hablamos de los grandes directores de anime japoneses, entonces el difunto Satoshi Kon siempre será mencionado en esa conversación. Es posible que el legendario director solo tenga cuatro títulos en su haber, pero todos ellos son clásicos oportunos que siempre han sido un elemento básico en las listas de”lo mejor de”para películas de anime. De las cuatro películas de Satoshi Kon, dos de ellas tienen un estilo visual realmente surrealista y, sin embargo, la historia general sigue siendo perfectamente coherente y puede ser digerida fácilmente por la mayoría de los espectadores. Entonces, ¿cómo puede crear una imagen tan única y alucinante y aún así lograr transmitir la historia correctamente a la audiencia? Este artículo explorará algunas de las posibles respuestas a esa pregunta.

Las historias de Paprika y la actriz Millennium

Empecemos con la historia primero. Millennium Actress es una película estrenada en 2001 y cuenta la historia de Chiyoko Fujiwara, una mujer de 70 años que solía ser una de las mejores actrices de su época. La película comienza con una entrevista a la legendaria actriz sobre su infancia, cómo se inició en el cine, sus trabajos pasados ​​y su trágica vida amorosa. A medida que avanza la historia, las líneas entre la realidad y la ficción comienzan a desdibujarse. Los recuerdos confusos de Chiyoko terminaron entretejiendo sus experiencias pasadas de la vida real con los papeles que había interpretado en sus películas. El resultado es una historia surrealista y desgarradora de amor que nunca tuvo la intención de ser. Paprika fue la cuarta y última película de Satoshi Kon. Se estrenó en 2006 y, al igual que Millennium Actress, esta película también prospera al combinar a la perfección la realidad y la ficción. Sin embargo, a diferencia de Millennium Actress, que entreteje las películas y la realidad, Paprika mezcló los sueños y la realidad en un cóctel caótico mediante el uso de un dispositivo llamado DC Mini. El dispositivo fue creado para ayudar a los pacientes psiquiátricos mediante el análisis de sus sueños. Desafortunadamente, alguien roba algunos de los dispositivos y los usa para invadir los sueños de otras personas y hacer que no puedan distinguir entre los sueños y la realidad. Depende del personaje titular, Paprika, resolver todo este lío y despertar a todos de la loca pesadilla.

Cómo Satoshi Kon cuenta una historia surrealista

1. Transiciones inteligentes

De todas las cosas divertidas y confusas que suceden en ambas películas, la técnica más obvia utilizada por Satoshi Kon para vender el concepto caótico de ficción versus realidad son las transiciones inteligentes entre escenas. Esta técnica obligó a los espectadores a retroceder y decir:”Vaya, ¿qué está pasando aquí?”y, por lo tanto, darse cuenta del hecho de que ahora estamos en un reino diferente. Algunos de ellos son cortes ocultos sutiles y cuidadosamente calculados, como el momento en que Chiyoko habla con su esposo en su casa pero de repente se convierte en un escenario de película, o cuando un personaje habla con Paprika a través de una computadora portátil pero de repente se sienta bien. frente a ella y le habla directamente. Por otro lado, también hay algunas transiciones duras y directas que obligan a los personajes a pasar de una escena a la siguiente, como Chiyoko, que comienza la escena cuando era una adolescente atrapada en un tren que choca camino a Hokkaido, pero terminó como una emperatriz afligida en lo alto de un castillo sitiado durante el período de guerra Sengoku. O el momento en que Paprika entró en el sueño de un hombre como cinéfilo y luego las escenas cambiaron repentinamente entre diferentes películas cuando Paprika y el hombre asumieron diferentes roles en cada una.

2. Diferencia tonal

La siguiente cosa notable que indica cuál es real y cuál es ficción son las diferencias tonales. Satoshi Kon proporciona una diferencia notable en el tono general de la historia y la animación entre los dos reinos de la historia. Curiosamente, tanto Paprika como Millennium Actress usan esta técnica, pero la utilizan de una manera diferente. Las diferencias entre el mundo real y el mundo de los sueños son mucho más evidentes en Paprika. La atmósfera del mundo real es mucho más sombría con colores y animaciones relativamente tenues. El mundo de los sueños, por otro lado, es mucho más emocionante, colorido y ruidoso. Millennium Actress, sin embargo, tuvo como objetivo combinar a la perfección los dos mundos desde el principio, y dado que es una historia bastante trágica, el tono general también es bastante sombrío. Dicho esto, todavía puedes notar la diferencia entre los dos. El ritmo, la música y las imágenes de la historia durante los momentos en que Chiyoko está en el mundo del cine son mucho más dramáticos que cuando está en los flashbacks regulares.

3. Diálogos Oportunos

Una de las pruebas más interesantes en el mundo del cine que puedes usar para ver si tu historia es fácil de seguir o no es dejar que la audiencia la vea puramente a través de lo visual, sin ningún sonido y diálogo. Paprika y Millennium Actress fallarán fácilmente en esta prueba. Porque ambas películas fueron diseñadas para ser consumidas como un todo. Después de todo, el sonido es una de las formas en que los espectadores diferencian entre el mundo real y el ficticio, mientras que los diálogos son lo único que hace avanzar la historia. Millennium Actress usa bromas y comentarios oportunos de los entrevistadores para hacernos saber dónde estamos en la historia e incluso explicar algunas de las extrañas imágenes que vemos en la pantalla. Paprika también usa el diálogo para relativamente los mismos propósitos. Solo prestando mucha atención a lo que los personajes dicen en realidad podemos entender lo que realmente está sucediendo. Es por eso que el momento de cada oración es extremadamente crucial para cada película. Porque sin él, nos perderemos en las imágenes deslumbrantes.

Pensamientos finales

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Esas son algunas de las herramientas que Satoshi Kon parece usar para contar una historia significativa mientras usa una animación tan vertiginosa. En cierto modo, en realidad es un testimonio de cómo Satoshi Kon impulsó lo que el medio de la animación puede hacer en términos de narración visual. Porque algunas de las escenas de Paprika y Millennium Actress son extremadamente difíciles de replicar en una película de acción real. Esta combinación de una historia interesante y una narración visual creativa es lo que hace que estas películas sean tan atemporales e icónicas. ¿Has visto Paprika o Millennium Actress? Si es así, ¿qué piensas al respecto? Comparta sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación.

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Excéntricos y marginados: Aharen-San wa Hakarenai

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Sector-of-Life, iyashikei, como quieras llamarlo, a veces todos necesitamos un programa que simplemente disminuya la velocidad y solo se trate de buenas vibraciones. Y Aharen-San se trata solo de esas vibraciones. Ahora que estamos a la mitad de la temporada, en Honey’s Anime hemos visto lo suficiente como para darte nuestra opinión para que sepas qué mirar y qué no mirar. Estudiantes de primer año de secundaria, Reina Aharen y Matsuboshi Raido nunca han tenido suerte en el departamento de amigos. Con las miradas amenazantes de Raido, la gente tendía a evitarlo, y con Aharen, de voz suave, la gente mantenía la distancia ya que ella hacía”demasiado esfuerzo y era vista como autoritaria (en serio, muy injusta). Sin embargo, la resolución de Raido de hacer que las cosas fueran diferentes en la escuela secundaria puso a estos dos adorables parias en un camino verdaderamente conmovedor hacia la amistad.

Rápido, Divertido, Amigos

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Dada su aparente ineptitud social (todavía no creemos que sea culpa suya), no sorprende que nuestros nuevos bichos raros favoritos comenzaran su amistad de la manera más extraña. Con Raido apuntando a su misión de hacer amigos, todos estábamos listos para ver florecer las semillas de la amistad. Desafortunadamente, debido a la voz extremadamente suave de Aharen (ella es el sueño de un bibliotecario), Raido no tenía forma de saber que le estaban hablando, y mucho menos de entender lo que se decía. Sin embargo, después de algunas medidas muy creativas y adicionales, todas las cuales fallaron, se adaptó a la voz suave de Aharen y estos dos finalmente dieron su primer paso hacia la amistad: la comunicación (¿alguien más está recibiendo Komi Can’t Communicate Vibes?).

Bonito y cómico

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Como muchos del género, Aharen-san se inclina por el lado lindo y cómico. Sin una historia general real, solo tenemos viñetas de la vida cotidiana que analizan la vida cotidiana de Raido y Aharen mientras navegan muy lentamente en la escuela secundaria. Desde la caracterización y el contraste entre el Raido grande, fuerte y”normal”hasta el pequeño paquete de rarezas Aharen, con forma de muñeca, la falta de comunicación es el único resultado posible, ¡y cuán gloriosamente divertido es dicho acertijo! Y lo que lo hace aún más absurdo es el hecho de que, a pesar de ser polos opuestos, Raido y Aharen comparten un rasgo de personalidad significativo: son tan estoicos como parece. ¡Lo cual, como puedes imaginar, no ayuda con el problema de la comunicación! Y así surge más comedia, en busca de esta amistad extrañamente adorable, estos dos hacen todo tipo de travesuras para volverse más cercanos y comunicativos. Código Morse, palomas mensajeras, lo que sea, lo han probado, y nos hemos reído todo el tiempo mientras adulábamos su ternura. Desde travesuras tontas como Raido tratando de administrar gotas para los ojos hasta momentos más dulces como cuando Aharen se despierta temprano para prepararle el almuerzo, este anime es el equilibrio perfecto entre lo dulce y lo tonto, por lo que si iyashikei es tu ambiente, seguramente llegará a tu punto ideal.

Siente buenas vibraciones

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Como la mayoría de los animes de su género, Aharen-san es bastante fácil de ver. Sin drama, sin apuestas altas, sin angustia, sin estrés, es solo contenido saludable para su placer visual. Incluso la estética en sí. Desde líneas limpias hasta colores simples, este espectáculo grita (bueno, susurra, ya que no puede gritar) calmante. Incluso su tema es fácil de digerir. Centrados en el aspecto social de la vida escolar, solo vemos a Raido y Aharen construyendo lentamente su amistad a través de sus travesuras muy divertidas y gestos torpemente dulces. Literalmente, no hay margen para ni siquiera un mínimo de un ambiente no positivo, por lo que está garantizado que realmente se relajará cuando se siente y se relaje con este.

Reflexiones finales

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Entonces, si disfrutar del resplandor de la dulce camaradería suena como una taza de té, ¿por qué no pruebas con Aharen-san? Es lento, azucarado y tan satisfactorio. Estamos a la mitad de este anime, y lo más estresado que hemos estado fue cuando Raido bajó volando. Y aunque este anime puede ser más lento de lo que algunos de nosotros estamos acostumbrados, si uno tiene el tiempo (y el espacio) en su lista de observación, y está cansado de estar emocionalmente exprimido o necesita un descanso de tener que prestar atención a trama, uno debe considerar a Aharen-san. Entonces, ¿vas a ser tú quien lo haga? ¿O iyashikei no es tu onda? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!

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