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Digimon Survive Game Streams Gameplay-Trailer
Das Spiel erscheint weltweit am 29. Juli für PS4, Switch, Xbox One und PC über Steam
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Der Eintrag dieser Woche ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie die Wano-Müdigkeit das verringern kann, was ansonsten eine großartige Episode wäre.
Yuko Sanpei spielt Ryū Nosuke in der zweiten Hälfte Premiere am 7. Juli
The Capcom Fighting Collection bietet eine Reihe von Darkstalkers-Spielen und weniger bekannten Arcade-Titeln! Was hält und was nicht?
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/death-note-short-stories/product/7069″] Neue und überwältigende Mangaka: Tsugumi, Ohba (Autor); Obata, Takeshi (Künstler) Herausgeber: Viz Media Genre: Drama, Mystery, Supernatural, Shounen Veröffentlicht: Mai 2022
Als das Original Death Note-Manga kam erstmals 2005 in die Regale, es war ein sofortiges Phänomen. Es war düster, es war spannend, es war einzigartig, es war interessant, es war anders als alles andere auf dem Manga-Markt zu dieser Zeit. Als die Serie 2007 endlich ihren letzten Band veröffentlichte, konnten die Fans nicht anders, als mehr von der Serie zu wollen. Fünfzehn Jahre später haben wir endlich etwas Neues in Form einer Kurzgeschichtensammlung bekommen. Hier ist also die Rezension zu Death Note Short Stories.
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Es gibt sechs Kurzgeschichten in dieser Sammlung, die verschiedene Themen behandeln. Es gibt drei Geschichten über Menschen, die die Todesnotizen erhalten, genau wie Kira. Einer der Empfänger tötet auf Abruf alte Menschen, einer verkauft das Notizbuch und einer von ihnen ist nur ein Mittelschüler. All dies geschieht mehrere Jahre nach dem Ende der ursprünglichen Handlung. Um den jüngeren „L“ ranken sich zwei Geschichten – seine Entstehungsgeschichte sozusagen. Und schließlich gibt es ein Kapitel voller komödiantischer 4-Koma mit legendären Death-Note-Charakteren wie Kira, L, Ryuuk und Misa.
Warum Sie Death Note Tanpenshuu (Kurzgeschichten von Death Note) lesen sollten [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/death-note-short-stories/product/7069″]
Tatsache ist, dass es in dieser Sammlung keine Geschichten gibt, die unbedingt ein Muss sind. für dich lesen. Es gibt keine bahnbrechende Geschichte, die die Dinge, die in der Hauptgeschichte passiert sind, in einem neuen Licht erscheinen lässt. Was dieses Buch jedoch enthält, sind einige neue Inhalte für die begeisterten Death Note-Fans da draußen. Sicher, sie sind vielleicht nicht so wichtig für die Originalserie, aber es ist immer noch mehr Death Note zu konsumieren. Drei weitere Geschichten über Menschen, die versuchen, den Mantel von Kira anzunehmen, zwei Kapitel aus Ls Vergangenheit von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter und ein Haufen lustiger und alberner 4-Koma, die unsere Lieblingsfiguren in alle möglichen chaotischen Situationen bringen. Ryuuk streitet mit Kira über die Überlegenheit von Äpfeln gegenüber Erdbeeren, L und Kira diskutieren über die Art von Badeanzug, die Misa mag, etc.
Es gibt Kurzschlüsse Geschichtensammlungen da draußen, die als eine Art Hommage an die Originalserie dienen. Diese Arten von Sammlungen werden normalerweise von verschiedenen Autoren geschrieben, die unterschiedliche Geschichten erzählen, die im selben Universum angesiedelt sind. Das bekannteste Beispiel wäre „Neo Parasyte“, basierend auf dem Manga Parasyte. Diese Art von Sammlung bedeutet, dass jeder Autor seine eigene Sicht auf die ursprüngliche Geschichte einbringt. Das Problem ist, dass einige von ihnen den wahren Geist der Geschichte nicht wirklich verstehen und am Ende einfach etwas erschaffen, das zufällig in derselben Welt stattfindet. Zum Glück ist das in dieser Sammlung überhaupt nicht der Fall. Der ursprüngliche Autor, der Schriftsteller Ohba Tsugumi, und der Künstler Takeshi Obata schließen sich erneut zusammen, um diese Geschichten zu erschaffen. Das bedeutet, dass Sie sicher sein können, dass jede Geschichte in dieser Sammlung dem Geist der ursprünglichen Death Note treu bleiben wird.
[ad_middle class=”mt40″] Warum Sie Death Note Tanpenshuu überspringen sollten (Death Note Short Stories)
Es gibt ein paar interessante Ideen in dieser Sammlung, besonders in Bezug auf die drei Kira-Geschichten. Leider leiden sie alle an der gleichen Krankheit – alle sind ziemlich überwältigend. Der Nervenkitzel ist da, aber die Umsetzung lässt zu wünschen übrig. Um fair zu sein, diese Art von Problem existiert für die meisten Kurzgeschichten. Schließlich stehen dem Autor einfach nicht genug Seiten zur Verfügung, um eine vollständige Geschichte zu erzählen. Das gilt insbesondere für alle Geschichten, die auf Death Note basieren. Schließlich ist die Charakterentwicklung die Schlüsselkomponente für den Erfolg der Originalgeschichte. Bei Kurzgeschichten gibt es im Grunde wenig bis gar keine Charakterentwicklung. Wir bekommen nicht einmal eine Hintergrundgeschichte oder Motivation hinter den Handlungen des Charakters. Warum will diese Kira alte Menschen töten? Was bringt diesen neuen Kira dazu, sein Notebook zu verkaufen? Was wird die Polizei mit der Mittelschülerin Kira machen Das sind nur einige der Fragen, die sich der Leser nach der Lektüre dieses Sammelbandes unweigerlich stellen wird. Und doch bleiben die Antworten der Fantasie jedes Lesers überlassen. Deshalb fühlen sich diese Geschichten unvollendet und wenig berauschend an.
Death Note Short Stories bietet einige neue Inhalte für diejenigen unter Ihnen, die das ursprüngliche Death Note lieben. Die Geschichten wurden vom ursprünglichen Autor der Serie ausgearbeitet, sodass die gleichen Elemente von Nervenkitzel, Mysterien und psychologischer Kriegsführung bis zu einem gewissen Grad auch in dieser Sammlung vorhanden sind. Obwohl die Geschichten größtenteils gut sind, ist keine von ihnen herausragend genug, um mit dem Original Schritt zu halten. Aus diesem Grund fühlt sich das Endprodukt am Ende ziemlich enttäuschend an. Liebst du die Geschichte von Death Note? Wenn ja, würden Sie erwägen, sich diese Kurzgeschichtensammlung zuzulegen? Teilen Sie Ihre Gedanken im Kommentarbereich unten mit.
[Autor author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’293828’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’137273’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’235774’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
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Wir sind hier, um Ihnen zu geben die ganze neue Zusammenfassung für Sentai und alle neu lizenzierten Serien und Filme sowie andere großartige Neuigkeiten! Achte darauf, unten nach unten zu scrollen, um alle Ankündigungen zu sehen, die dich auf ihre Veröffentlichungen warten lassen!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Sentai gab bekannt, dass es die exklusiven Rechte erworben hat to Doomsday with My Dog (Sekai no Owari ni Shiba Inu to), einem animierten Web-Comic, der Yu Ishiharas urkomische 4-Koma-Manga-Serie zum Leben erweckt, die von ComicWalker veröffentlicht wurde. Sentai wird die animierten Comic-Kurzfilme im Sommer 2022 über seinen Direct-to-Consumer-Streaming-Dienst HIDIVE streamen. Der einzige überlebende Mensch und ihr Hundegefährte Haru wandern nach der Zerstörung der Zivilisation durch eine trostlose Einöde, aber dies ist kein dunkler Weltuntergang Geschichte. Haru, ein über seine Jahre hinaus weiser sprechender Shiba Inu, sorgt mit seinen cleveren Eskapaden, urkomischen Beobachtungen und philosophischen Überlegungen dafür, dass sein Meister dem postapokalyptischen Pessimismus einen Schritt voraus ist. Sie mag das letzte Mädchen auf Erden sein, aber mit Haru an ihrer Seite wird der Weg durch die Apokalypse niemals langweilig! Der animierte Comic, der den immer fesselnden Manga-Panels, die Fans kennen und lieben, eine temperamentvolle Stimme verleiht, wird von Aoi Shimoyama (GTO: Great Teacher Onizuka) unter der allgemeinen Aufsicht von Sorosoro Tanigawa (Taeko no Nichijou) inszeniert. In der Serie spielen Mutsumi Tamura (Miss Kobayashis Dragon Maid) als Haru, der sprechende Shiba Inu, und Maaya Uchida (Love, Chunibyo & Other Delusions!) als Harus Meister, der letzte Überlebende der Menschheit. Die Serie wird im Sommer 2022 exklusiv auf HIDIVE uraufgeführt.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Sentai gab bekannt, dass es die exklusiven Rechte an Vermeil in Gold erworben hat, der Anime-Adaption des gleichnamigen frechen Fantasy-Comedy-Manga, die im Monthly Shonen Gangan-Magazin von Square Enix veröffentlicht wurde. Sentai wird Vermeil in Gold während der Simulcast-Saison im Sommer 2022 exklusiv auf HIDIVE streamen. Lernen Sie Alto kennen, einen glücklosen Schüler der Royal Ortigia Magic Academy, dessen schulische Leistung zu wünschen übrig lässt. Anstatt einen vernünftigeren Ansatz zu wählen, um seine Noten rechtzeitig vor dem Abschluss zu retten, beschließt Alto, ein wenig jenseitige Unterstützung herbeizurufen. Erst danach erfährt er, dass er die legendäre Teufelin Vermeil als seine Vertraute in Dienst gestellt hat! Aber während Vermeil eine mächtige Verbündete ist, die seine Noten mit Sicherheit verbessern wird, kann ihre Magie nur mit einem Kuss wieder aufgefüllt werden, und das bringt Altos eifersüchtige Kindheitsfreundin Lilia zum Scheitern. Es sieht so aus, als hätte Alto in Vermeil in Gold gerade eine ganz neue Welt des teuflischen Chaos entfesselt: Ein verzweifelter Magier stürmt neben der stärksten Katastrophe in die magische Welt! Die Serie wird von Staple Entertainment (Val x Love) mit Takashi Naoya (Val x Love, Real Girl, Osamake: Romcom Where The Childhood Friend Won’t Lose) als Regisseur animiert. Tatsuya Takahashi (Domestic Girlfriend, Hayate the Combat Butler!!, Wise Man’s Grandchild) liefert die Serienkomposition. In der Serie sind Yuya Hirose (Val x Love, O Maidens in Your Savage Season, SSSS.Gridman) als Alto Goldfield und Maaya Uchida (Domestic Girlfriend, Love, Chunibyo and Other Delusions!, Noragami) als Vermeil zu sehen. Vermeil in Gold: A Desperate Magician Barges Into the Magical World Alongside the Strongest Calamity wird im Sommer 2022 exklusiv auf HIDIVE uraufgeführt, ein Heimvideo wird folgen.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Sentai gab bekannt, dass es die exklusiven Rechte an My Isekai Life erworben hat: I Gained a Second Character Class and Became the Strongest Sage in the World!, die genreübergreifende Fantasy-Anime-Serie, die auf der gleichnamigen Light Novel basiert. Sentai wird die Serie in dieser Simulcast-Saison im Sommer 2022 exklusiv auf HIDIVE streamen. In eine magische Welt isekai’d zu kommen und unglaubliche Kräfte zu entwickeln, ist der wildeste Traum eines jeden Otaku, aber für den Angestellten Yuji Sano ist es der Stoff eines absoluten Albtraums! Er ist mitten in einem Berg von Arbeit, als er unfreiwillig in ein Fantasy-Reich gezogen wird, wo er das beneidenswerte Kunststück vollbringt, eine zweite Charakterklasse zu entwickeln, indem er das Beste aus seinen Fähigkeiten als Monster-Zähmer macht. Jetzt hat er das Büro gegen Abenteuer eingetauscht, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, aber er wird immer wieder in Großveranstaltungen verstrickt, weil seine Kräfte unübertroffen sind, unübertroffen – und er merkt es noch nicht einmal! Die vom Studio Revoroot (Babylon, FLCL Alternative, I’ve Been Killing Slimes for 300 Years und Maxed Out My Level) produzierte Serie wird von Keisuke Kojima (Animationsregisseur von Kill la Kill und One Punch Man) mit der Serienkomposition von Naohiro inszeniert Fukushima (Eden des Ostens, Die Tochter der 20 Gesichter). Die Hauptrollen der Serie spielen Chiaki Kobayashi (Vinland Saga, SK8 the Infinity, Moriarty the Patriot) als Yuji Sano, Azumi Waki (Ao-chan Can’t Study!, How Not to Summon a Demon Lord, Blend S) als Dryad und Wataru Takagi ( Veraltet, Detektiv Conan, Großer Lehrer Onizuka) als Stolzer Wolf. Die Serie wird im Sommer 2022 auf HIDIVE uraufgeführt, ein Heimvideo wird folgen.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Sentai gab bekannt, dass es die exklusiven Rechte an der musikalischen Mecha-Serie League of Nations Air Force Aviation Magic Band Luminous Witches, dem eigenständigen Spin-off von Strike Witches, erworben hat. Sentai wird die Serie während der Simulcast-Saison im Sommer 2022 exklusiv auf HIDIVE, seinem Direct-to-Consumer-Streaming-Dienst, uraufführen. Der Krieg gegen eindringende Aliens kann nicht allein mit Raketen gewonnen werden! Die Teammoral ist genauso wichtig wie das Starten eines Gegenangriffs, und hier kommen Ginny und ihre Freunde ins Spiel. Anstatt mit dem 501. Joint Fighter Wing an der Front zu stehen, bringen die Luminous Witches der League of Nations Air Force die vertriebenen Zivilisten zum Lächeln in der Mensch-Neuroi-Kriegswelt mit aufregendem Gesang und Tanz – ganz zu schweigen von Luftdarstellungen, wie sie die Musikwelt noch nie gesehen hat! Obwohl sie keine Kombattanten sind, wissen diese Darsteller, wie wichtig es ist, das Lächeln der Menschen zu bewahren, und sie werden auf ihre einzigartige Weise dafür kämpfen, dass dieses Lächeln niemals verblasst. Basierend auf der Originalgeschichte von Fumikane Shimada und Projekt World Witches wird die Serie vom Studio SHAFT (Puella Magi Madoka Magica, March Comes in Like a Lion, Bakemonogatari) mit Regie und Serienkomposition von Shoji Saeki (Medaka Box, Episodenregisseur) animiert für FLCL und Cardcaptor Sakura). Humikane Shimada (Frame Arms Girl, Girls und Panzer der Film, Girls und Panzer) sorgt für originelles Charakterdesign. Die Hauptrollen der Serie spielen Mai Narumi als Virginia Robertson, Minako Hosokawa als Inori Shibuya, Ami Aimoto als Lyudmila Andreyevna Ruslanova, Ryo Mamiya als Aira Paivikki Linnamaa, Sayaka Tsuduki als Eleonore Giovanna Gassion, Kana Konaka als Maria Magdalene Dietrich, Misaki Yuki als Manaia Matawhaura Hato, Rino Yoshikita als Silvie Cariello und Rio Mamesaki als Joanna Elizabeth Stafford. Die League of Nations Air Force Aviation Magic Band Luminous Witches wird im Sommer 2022 exklusiv auf HIDIVE uraufgeführt, ein Heimvideo wird folgen. Das ist es, Leute! Folgen Sie Sentai in den sozialen Medien und kommen Sie immer wieder zu Honey’s Anime zurück, um weitere tolle Inhalte und Neuigkeiten zu erhalten!
[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilungen
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Dies ist ein Nachrichtenbeitrag, der Ihnen alles zeigen wird Nachrichten von GKIDS über ihre neu erschienenen Blu-rys und DVDs bis hin zu Filmvorführungen und Lizenzkäufen. Scrollen Sie unten nach unten, um alle Neuigkeiten der letzten Wochen zu sehen, und machen Sie sich bereit für aufregende Unterhaltung von Stubio Ghibli und mehr!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Tickets für THE DEER KING, den neuen Spielfilm der beliebten japanischen Animationsveteranen Masashi Ando und Masayuki Miyaji, sind jetzt erhältlich. GKIDS, der gefeierte Produzent und Verleiher mehrerer Oscar®-nominierter animierter Spielfilme, hat seine Partnerschaft mit Fathom Events fortgesetzt und Fan-Preview-Events für THE DEER KING veranstaltet, das am Mittwoch, den 13. Juli landesweit in den Kinos zu sehen sein wird (in japanischer Sprache). , und Donnerstag, 14. Juli (auf Englisch synchronisiert). Zusätzlich zum vollständigen Feature wird das Publikum eine spezielle Einführung von Regisseur Masashi Ando sehen, exklusiv für die Fathom Events-Vorführungen. Auf Fan-Preview-Events folgt ab Freitag, dem 15. Juli, ein limitierter Kinostart in ausgewählten Märkten landesweit durch GKIDS. https://www.youtube.com/watch?v=mLzT48oMOAU Animiert vom renommierten Studio Production I.G markiert der Film das Regiedebüt des gefeierten Animators Masashi Ando, der zuvor als Character Designer, Animation Director und Key Animator mitgearbeitet hat dem berühmten Studio Ghibli (Spirited Away, Princess Mononoke) und mit den Regisseuren Satoshi Kon (Paprika, „Paranoia Agent“) und Makoto Shinkai (Ihr Name.). Co-Regisseur Masayuki Miyaji ist vor allem für seine Regie bei der Serie „Xam’s: Lost Memories“ aus dem Jahr 2009 und seine Arbeit an Studio-Ghibli-Filmen wie „My Neighbors The Yamadas“ bekannt. Die ursprüngliche Buchreihe der Autorin Nahoko Uehashi gewann 2015 den Booksellers Award und den vierten Japan Medical Novel Award und wurde bisher in Japan 2,2 Millionen Mal gedruckt. Zu den bemerkenswerten Arbeiten des Animationsstudios Production I.G, das für seine Arbeit in Serien und Spielfilmen bekannt ist, gehören der legendäre Film Ghost in the Shell und die äußerst einflussreichen Serien „FLCL“, „Haikyu!!“ und „Psycho Pass“. Der Studiofilm A Letter to Momo aus dem Jahr 2011 und Miss Hokusai aus dem Jahr 2015 werden ebenfalls von GKIDS vertrieben. Tickets sind jetzt unter FathomEvents.com, TheDeerKing.com und teilnehmende Kinokassen. Das Datum des Ticketverkaufs kann je nach örtlichen Kinos variieren, also schauen Sie bitte öfter vorbei. (Theater und Teilnehmer können sich ändern).
Van – Ray Chase Hohsalle – Griffin Puatu Sae – Erica Schroeder Yuna – Luciana VanDette Tohlim – Doug Stone Aquafa King – Neil Kaplan Kenoi – Frank Todaro Makokan – Luis Bermudez Ohfan – Keith Silverstein Yotalu – Chris Hackney Utalu – Doug Erholtz Shikan – Xander Mobus Vans Ehefrau – Larissa Gallagher Vans Sohn – Michael Deaner Tohma – Stefan Martello Ohma – Steve Kramer Ohmas Ehefrau – Edna Larsen Kiya – Larissa Gallagher Yoki – Marc Thompson Yokis Ehefrau – Stephanie Sheh Yokis Sohn – Michael Deaner Hohsalles Assistent – Grant George Kazan Frau – Stephanie Sheh
Nach einem brutalen Krieg schuftet der ehemalige Soldat Van in einer Mine, die vom herrschenden Imperium kontrolliert wird. Eines Tages wird seine einsame Existenz auf den Kopf gestellt, als ein Rudel wilder Hunde mit einer tödlichen und unheilbaren Krankheit angreift und nur Van und ein junges Mädchen namens Yuna als Überlebende zurücklässt. Endlich frei, suchen die beiden ein einfaches Dasein auf dem Land, werden aber von ruchlosen Mächten verfolgt. In der Absicht, Yuna um jeden Preis zu beschützen, muss Van die wahre Ursache der Seuche aufdecken, die das Königreich verwüstet – und ihre mögliche Heilung. The Deer King ist ein mitreißendes Fantasy-Epos, das das Regiedebüt von Masashi Ando markiert, dessen Arbeit an so bahnbrechenden Filmen wie Spirited Away, Paprika und Your Name. hat die Welt der modernen Animation mitgestaltet.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Tickets für die Gedenkvorführungen zum 20-jährigen Jubiläum von Hiroyuki Moritas fantasievollem Katzenspielfilm The Cat Returns, dem dritten Film, der beim Studio Ghibli Fest auf die großen Leinwände kam, sind ab sofort erhältlich 2022. GKIDS, der gefeierte Produzent und Verleiher mehrerer Oscar®-nominierter animierter Spielfilme, und Fathom Events sind stolz darauf, ihre Zusammenarbeit fortzusetzen und dieses Jahr sieben zeitlose animierte Klassiker aus dem legendären Studio Ghibli in die US-Kinos zu bringen Studio Ghibli Fest 2022. https://www.youtube.c om/watch?v=f7Ocs4IsZIc Der Film wird sowohl in japanischer Originalfassung als auch in englischer Synchronfassung gezeigt. Zusätzlich zum vollständigen Feature wird das Publikum eine brandneue Auswahl an exklusivem Filmmaterial aus dem Dokumentarfilm „Hayao Miyazaki und das Ghibli-Museum“ aus dem Jahr 2005 sehen können, das zum ersten Mal außerhalb Japans zu sehen ist. Tickets für The Cat Returns und den Rest des Ghibli Fest 2022 können online unter GhibliFest.com, FathomEvents.com oder an teilnehmenden Kinokassen (Theater und Teilnehmer können sich ändern).
Sonntag, 26. Juni 2022 – 15:00 Uhr und 19:00 Uhr Ortszeit (englisch synchronisiert) Montag, 27. Juni 2022 – 19:00 Uhr Ortszeit (Japanisch mit Untertiteln)
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, der gefeierte Produzent und Verleiher mehrerer Oscar-nominierter Zeichentrickfilme, veröffentlichte einen brandneuen Trailer zu INU-OH, dem neuesten Spielfilm von Renommée Regisseur Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Keep Your Hands Off Of Eizokuen!) vor der Präsentation des Films auf dem diesjährigen Annecy International Animation Film Festival. Neben der Feature-Präsentation auf dem Festival ist der visionäre Filmemacher als Schirmherr des Mifa-Campus 2022 nach Annecy zurückgekehrt. 2020 wurde INU-OH als work in progress auf dem Festival präsentiert. https://www.youtube.com/watch?v=iGL4ETxVKd8 GKIDS gab kürzlich bekannt, dass INU-OH ab dem 12. August landesweit in die Kinos kommen wird. Der Film feierte seine Weltpremiere bei den 78. Internationalen Filmfestspielen von Venedig, gefolgt von einer nordamerikanischen Premiere beim 46. Toronto International Film Festival, was die erste Einladung des gefeierten Regisseurs zu beiden Festivals darstellt. Der musikalisch animierte Spielfilm erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen dem legendären Noh-Künstler Inu-oh aus dem 14. und die blinde Biwa-Spielerin Tomona. Während die beiden durch ihre kreative Partnerschaft von der Not zum Star aufsteigen, kommen sie auch dazu, den Fluch des anderen zu brechen. Animiert von der japanischen Produktionsfirma Science SARU INC. in Zusammenarbeit mit ihrem Partner, der japanischen Produktions-, Vertriebs-und Verkaufsfirma Asmik Ace, Inc., wurde der Spielfilm am 28. Mai in Japan ausgestrahlt. INU-OH ist der fünfte Spielfilmtitel von GKIDS des visionären Regisseurs Masaaki Yuasa, nach den lokalen Veröffentlichungen von Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game und zuletzt Ride Your Wave.
Vom visionären Regisseur Masaaki Yuasa, der von IndieWire als „einer der kreativsten ungezügelten Köpfe in der gesamten modernen Animation“ gefeiert wird, kommt eine revisionistische Rockoper über einen Superstar des 14. Jahrhunderts, dessen Tanzbewegungen Japan überholen Inu-oh wurde in eine angesehene Familie hineingeboren und wird von einem uralten Fluch heimgesucht, der ihn an den Rand der Gesellschaft gebracht hat Fähigkeit zu tanzen. Das Paar wird schnell zu Geschäftspartnern und unzertrennlichen Freunden, während die Menge zu ihren elektrisierenden, überlebensgroßen Konzerten strömt. Aber als die Machthaber drohen, die Band aufzulösen, müssen Inu-oh und Tomona tanzen und singen, um es aufzudecken die Wahrheit hinter ihren kreativen Gaben. Mit Charakterkreationen von Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet, „Ping Pong the Animation“) und beeindruckenden Vocals von Avu-chan (Queen Bee) und Mirai Moriyama ist INU-OH eine Glam-Rock-Ode an die Macht der Musik und eine Kraft Vollständiges Statement zur künstlerischen Freiheit von einem der einzigartigen Talente der Animation.
[caption id="attachment_334171"align="aligncenter"width="560"] ©”INU-OH”-Filmpartner, KONZEPT-CHARAKTERENTWÜRFE VON TAIYO MATSUMOTO ©”INU-OH”-Filmpartner[/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, der renommierte Produzent und Verleiher von Animationen für Erwachsene und Familien, die japanische Produktionsfirma Science SARU INC. und ihr Partner Asmik Ace, Inc., eine japanische Produktions-, Vertriebs-und Vertriebsfirma, gab bekannt, dass GKIDS die nordamerikanischen Vertriebsrechte für den animierten Spielfilm INU-OH erworben hat, den neuesten Spielfilm des gefeierten Regisseurs Masaaki Yuasa (Ri de Ihre Welle, Finger weg von Eizokuen!). Der musikalisch animierte Spielfilm, der als Work in Progress beim Annecy Film Festival 2020 präsentiert wird, erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen dem legendären Noh-Darsteller Inu-Oh aus dem 14. Jahrhundert und der blinden Biwa-Spielerin Tomona. Während die beiden durch ihre kreative Partnerschaft von der Not zum Star aufsteigen, könnten sie den Fluch des anderen brechen. Der Film zeigt die Charaktererstellung des Manga-Künstlers Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), der zuvor mit Yuasa an der Anime-Adaption von Matsumotos Serie Ping Pong the Animation zusammengearbeitet hat. INU-OH ist der fünfte GKIDS-Titel des visionären Regisseurs Masaaki Yuasa, nach den lokalen Veröffentlichungen von Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game und zuletzt Ride Your Wave. GKIDS wird den Film 2021 in die Kinos bringen. David Jesteadt von GKIDS und Mai Kato von Asmik Ace haben den Deal für die nordamerikanischen Rechte ausgehandelt. „Mit jedem neuen Projekt schlägt Masaaki Yuasa neue und aufregende Richtungen über Genres und Stile hinweg ein“, sagte GKIDS-Präsident David Jesteadt. „INU-OH ist bereits einer unserer am meisten erwarteten Filme des Jahres 2021, und wir können es kaum erwarten, mehr von Yuasas bemerkenswerter Arbeit mit seinen Mitfans zu teilen.“ Eunyoung Choi von Science SARU, Produzent von INU-OH, sagte: „GKIDS ist zweifellos einer der renommiertesten Animationsverleiher mit einem beeindruckenden Filmkatalog, und wir freuen uns sehr, dass sie INU-OH in Nordamerika herausbringen. Die Art und Weise, wie die Menschen die japanische Kultur sehen, wird heutzutage viel tiefer, vielfältiger und raffinierter. Dies ist der beste Zeitpunkt, um den anderen Fans in Nordamerika und der ganzen Welt echte, faszinierende traditionelle japanische Kultur näherzubringen! Masaaki Yuasa und Science SARU schließen sich erneut zusammen und nehmen die Herausforderung an, eine einzigartige Ansicht von Noh mit einem frischen neuen Look zu zeigen. Wir freuen uns auf den Austausch mit Ihnen.“ Fumie Takeuchi von Asmik Ace, Produzentin von INU-OH, sagte: „Ich freue mich darauf, dem Publikum diesen neuen Film im nächsten Jahr zu präsentieren, der zusammen mit Regisseur Masaaki Yuasa, Produzentin Eunyoung Choi und ihrem Produktionsteam entsteht, mit dem ich für The Tatami Galaxy zusammengearbeitet habe. GKIDS ist der Distributor, der dem nordamerikanischen Publikum seit mehr als 10 Jahren mit Leidenschaft und Zuneigung wunderbare Animationen der Welt bringt. Ich bin so glücklich und beruhigt, GKIDS auf dieser brandneuen Reise mit Regisseur Masaaki Yuasa zu haben.“
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”KONZEPT-CHARAKTERENTWÜRFE VON TAIYO MATSUMOTO ©”INU-OH”Film Partners”url=””]
Inu-Oh ist mit einzigartigen körperlichen Eigenschaften geboren, und die entsetzten Erwachsenen bedecken jeden Zentimeter seines Körpers mit Kleidungsstücken, einschließlich einer Maske auf seinem Gesicht. Eines Tages trifft er einen Jungen namens Tomona, einen blinden Biwa-Spieler, und während Tomona ein zartes Lied über das verworrene Schicksal spielt, entdeckt Inu-Oh seine unglaubliche Fähigkeit zu tanzen. Inu-Oh und Tomona werden Geschäftspartner und unzertrennliche Freunde, die ihre kreativen Gaben nutzen, um am Rande der Gesellschaft zu überleben, während Song für Song ihnen Berühmtheit verleiht und sie zum Star macht. Durch die Songs verzaubert Inu-Oh sein Publikum auf der Bühne und beginnt sich allmählich in jemanden von unvergleichlicher Schönheit zu verwandeln. Aber warum ist Tomona blind? Warum wurde Inu-Oh mit einzigartigen Eigenschaften geboren? Es ist eine Geschichte über die Freundschaft von Inu-Oh und Tomona, die tanzen und singen, um die Wahrheit herauszufinden und den Fluch des anderen zu brechen. Und das war es erstmal, Leute! Folgen Sie GKIDS in den sozialen Medien und kommen Sie immer wieder zu Honey’s Anime zurück, um weitere tolle Neuigkeiten und Inhalte zu erhalten!
[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”HNGP-2″text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] „Die Turtles sind zurück und bereit! COWABUNGA!!!”
System: Nintendo Switch, PS4, PC, Xbox One Herausgeber: Dotemu Entwickler: Tribute Games Erscheinungsdatum: 16. Juni 2022 Preis: 24,99 $ Bewertung: E 10+ Genre: Arcade, Action, Beat’em up Spieler: 1-6 Offizielle Website: https://www.shredders-revenge.com/ [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles, ein Franchise, das anscheinend alle Altersgruppen kennen ungefähr trotz der Veröffentlichung in den frühen 80ern. Offensichtlich hat ein Franchise wie TMNT mehrere Dutzend Spiele entwickelt, und natürlich waren nicht alle dieser Spiele Meisterwerke. Eines der besten TMNT-Spiele galt jedoch schon immer als Arcade-Beat’em-Up, und viele Entwickler haben versucht, die Größe des Arcade-Klassikers widerzuspiegeln. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, entwickelt von Tribute Games, möchte versuchen, unsere Kindheit zurückzuerobern, aber kann es ein so hohes Ziel erreichen? Wir werden es in unserer Rezension zu Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge herausfinden! [ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge beginnt sofort mit einem beeindruckenden und irgendwie vertrauten Eröffnungsfilm, der uns einfach in Ohnmacht fallen ließ. Als wir zusahen, wie unsere Jungs Leonardo, Michelangelo, Raphael und Donatello mit ihren Freunden April O’Neil und Master Splinter auftraten, wurden unsere schönsten Erinnerungen an die TMNT-Serie/-Spiele wieder eingefangen. Alleine dafür hätte sich Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge gelohnt, aber nein, dieses Spiel beweist noch lange nicht, dass es mit den Großen der Vergangenheit mithalten kann. Die Spieler werden erfreut sein zu wissen, dass es zwei Möglichkeiten gibt, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge zu genießen. Sie können entweder einen Story-Modus durchlaufen, der unseren Schildkröten folgt, während sie versuchen, eine weitere Handlung des berüchtigten Shredder zu vereiteln, oder Sie können in den Arcade-Modus wechseln, um ein traditionelleres TMNT-Erlebnis zu erleben. Der Story-Modus ist perfekt für Neueinsteiger im Beat-’em-up-Genre, da er endlose Fortsetzungen ermöglicht und den Spielern die Möglichkeit gibt, zwischen den Charakteren zu wechseln, um zu sehen, wer ihre Favoriten sind. Der Arcade-Modus ist jedoch kein Scherz, da zu viel zu sterben dazu führt, dass das Spiel vorbei ist und von vorne neu gestartet werden muss … genau wie damals, als uns in der Spielhalle die Quartiere ausgegangen sind. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge richtet sich gleichermaßen an Fans und Neulinge, und wir glauben wirklich, dass dies der beste Ansatz war, als nicht jeder in den 80ern geboren wurde.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles folgen dem traditionellen Beat-’em-up-Stil: Shredder’s Revenge lässt Spieler entweder allein oder mit 6 Freunden auf verschiedenen Bühnen losziehen, um Shredders Diener, den Foot Clan, und berühmte Bosse wie Bebop, Rocksteady und Krang zu verprügeln. Eine Randnotiz, was wirklich cool ist, ist, dass die Original-Synchronsprecher aus der 87-Serie zurückgekehrt sind, um ihre Rollen zu wiederholen! Abgesehen von der hyperventilierenden Freude glänzt das Gameplay von Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, und hier ist der Grund. Genau wie beim klassischen Arcade-Erlebnis wählen die Spieler einen ihrer Lieblingscharaktere und machen sich daran, Feinde in 2D-Levels zu besiegen. Das Beat’em up-Element von Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ist phänomenal, jeder leichte Angriff und jede Spezialbewegung fühlen sich einfach perfekt an, um sie zu entfesseln. Wir haben festgestellt, dass einige der Schildkröten etwas besser kämpfen als andere – April O’Neil ist ironischerweise buchstäblich die stärkste Kriegerin mit ihrem Moveset – aber das bedeutet nicht, dass eine Schildkröte nicht ihren Platz haben kann. Leonard ist der vielseitige Katana-schwingende Ninja mit der Fähigkeit, schnelle, aber effektive Schläge zu entfesseln. In der Zwischenzeit benutzt Donatello seinen Bo-Stab, um Feinde aus der Ferne zu treffen, und kann einen netten AOE-Spezialangriff entfesseln, wenn seine Spezialanzeige voll ist. Es macht Spaß, mit all den verschiedenen Charakteren zu experimentieren, auch wenn Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge recht einfach im Design ist. [ad_middle class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Im Story-Modus für Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ist ziemlich einfach in weniger als ein paar Stunden durchzufliegen, der wahre Test besteht darin, verschiedene Herausforderungen zu meistern und den Arcade-Modus zu spielen. Wir hier bei Honey’s Anime sind ziemlich kompetente Spieler, aber Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge fordert uns heraus, Missionen im Story-Modus zu haben, die von der Vermeidung von Schaden in einem Level bis zum Auffinden aller Sammlerstücke reichen. Der Arcade-Modus ist sogar noch härter, wenn man weiß, dass das gesamte Spiel in einem Rutsch durchgespielt werden muss – der Story-Modus ermöglicht es den Spielern, Pausen einzulegen – und das Sterben bringt Sie einem möglichen Neustart immer näher. Also ja, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ist eine kurze Erfahrung, aber Fans werden zweifellos viele Gründe finden, weiterzuspielen, auch nachdem sie das Spiel durchgespielt und den berühmten Casey Jones freigeschaltet haben.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Abgesehen von den Händen eines der größeren Elemente von Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge Das solide Beatdown-Gameplay ist, wie viel Liebe Dotemu in diesen Titel gesteckt hat. Die Musik, die Sprachausgabe und die Grafik schreien alle Ende der 80er Anfang der 90er und wir lieben die Liebe zum Detail in allem, von den Aktionen des Foot Clans bis hin zur Reaktion der Schildkröten, wenn sie getroffen werden oder ihr Lieblingsessen Pizza finden! Wir haben einige kleinere Probleme mit dem Ton bemerkt, der manchmal superleise war – besonders in den Stimmen – aber selbst das schreit nach den früheren Tagen der Arcade-Spiele, die keinen perfekten Ton hatten. Insgesamt werden die Fans zweifellos weinen, wenn sie die Welt von Teenage Mutant Ninja Turtles betreten: Shredder’s Revenge und wie sehr es den Schildkröten unserer Erinnerungen huldigt!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ist wahrscheinlich eines unserer liebsten TMNT-Spiele überhaupt und so weiter Wir hätten nicht gedacht, dass wir das jemals im Jahr 2022 sagen würden! Obwohl die Erfahrung vielleicht etwas kurz ist, spielt sich Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge unglaublich gut und zeigt einfach, dass mit dem richtigen Entwickler und der richtigen Menge Fanliebe jedes ältere Franchise mit einem großartigen modernen Spiel wie am Leben erhalten werden kann Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredders Rache! Spielst du gerade Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge und wer ist zufällig deine Lieblingsschildkröte? Kommentieren Sie unten, um uns Bescheid zu geben! Bleiben Sie auf jeden Fall bei unserem grünen Schleimstock hier bei Honey’s Anime, um noch mehr Spielrezensionen und alles über Anime zu erhalten! [Autor author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’226564’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’178481’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’239795’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15830678/mediaviewer/rm3324776705?ref_=ttmi_mi_all_sf_41″]
Bösewichte sind leicht zu hassen, zu verabscheuen und werden sehr verachtet, aber seien wir ehrlich, sie können einen Anime machen oder brechen. Wenn eine Serie einen Bösewicht/ein böses Mädchen implementiert, hoffen die Zuschauer, dass diese Bedrohung dem Helden/der Heldin des Anime ebenbürtig sein kann. Wir hier bei Honey’s Anime lieben einen guten Helden, aber wir lieben auch den Bösewicht, in der Hoffnung, dass er uns wirklich wütend macht, wenn er versucht, die MCs zu verletzen. Die Anime-Saison Frühjahr 2022 hat eine ziemliche Auswahl an Schurken und wir nennen unsere Top 5 Anime-Schurken des Frühjahrs 2022 gleich hier und jetzt!
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16255458/mediaviewer/rm71505665?ref_=ttmi_mi_all_sf_5″]
Frau in Gefangen in einer Dating-Simulation: Das World of Otome-Spiel ist hart für Mobs kann ein bisschen beängstigend sein. Ja, Mädchen wie Olivia und Angelica Rapha Redgrave sind wunderschön – und sind unsere neue Waifu geworden – aber andere Frauen in der Show sind einfach nur böse. Ein typisches Beispiel: Stephanie Fou Offrey nutzt ihren Einfluss buchstäblich, um andere dazu zu bringen, heimtückische Taten zu begehen und mit Piraten zusammenzuarbeiten. Stephanies Aktionen führen dazu, dass Leon und mehrere andere fast getötet/als Geiseln genommen werden. Aber zum Glück macht unser halbböser MC ihrem Plan ein Ende und rettet alle. Stephanie ist eine Tyrannin und ließ sich aufgrund ihres Status eindeutig glauben, sie sei unbesiegbar … das war sie nicht, und das sieht sie wahrscheinlich jetzt, da sie unter Arrest gestellt wurde.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt14396202/mediaviewer/rm1108810753?ref_=ttmi_mi_all_sf_54″]
Okay, was Bösewichte angeht, Supreme Leader Bosslar von Love After World Domination ist nicht so böse, aber er ist bei uns Liste aus einem bestimmten Grund. Aufgrund der Tatsache, dass Bosslar die böse Organisation Gekko leitet, kann unser Hauptmachtpaar Fudo und Desumi nicht zusammen sein, ohne sich ständig zu verstecken und sich damit auseinanderzusetzen, auf gegnerischen Seiten zu stehen. Bosslar sollte einfach zu der Erkenntnis kommen, dass seine Kräfte gegen die Gelato 5 antreten und niemals gewinnen werden. Auf diese Weise können Desumi und Fudo einfach ineinander verliebt bleiben und ihre Beziehung nicht verstecken!
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Date A Live geht in die vierte Staffel und Sir Isaac Ray Pelham Westcott ist Shido immer noch ein Dorn im Auge. Westcott hat bewiesen, dass er die Mittel hat, um Shidos Mission, die Geister zu retten, zu stoppen, und hat unzählige Angriffe gestartet, um zu versuchen, ihn zu töten! In Episode 9 der vierten Staffel schickt Westcott künstlich erschaffene Geister auf Shido und befiehlt ihnen, ihn um jeden Preis zu vernichten. Glücklicherweise sind Shido und seine Mitgeister/Team inzwischen an diese Angriffsstärke gewöhnt und haben keine Angst vor Westcott!
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Freundschaft ist ein erprobter Ausdruck in der Welt des Tomodachi-Spiels. Während viele der Charaktere Hintergedanken haben und einigen nicht vertraut werden kann, liegt der wahre Bösewicht dieser Serie in den unsichtbaren Kräften, die als The Administrators bekannt sind. Bestehend aus verschiedenen Einheiten – wir haben zwei der Monitore, die mit ihnen arbeiten, als unser Bild verwendet – sind die Administratoren diejenigen, die grausam genug sind, um Leute zu nehmen und sie nur zur Unterhaltung zu extremen Spielen herauszufordern. Was noch schlimmer ist, ihre Kräfte scheinen sich weit und breit auszudehnen, da sie Menschen buchstäblich töten/sie töten lassen können, wenn sie ihr krankes Spiel enthüllen. Diese Bösewichte sind gruselig und man muss sich fragen, ob echte Menschen wie sie in unserer Welt existieren…
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Zweifellos der grausamste Bösewicht des Frühlings 2022 ist Kyo Ethnina, der sogenannte „Buchheld“. Trotz des Titels „Held“ ist Kyo ein grausamer Mann, der auch ein übertriebenes Ego hat und keine Rücksicht auf seine Mitmenschen nimmt. Kyos Pläne wurden kürzlich als Versuch aufgedeckt, Wellen zu schlagen – während andere dachten, er wolle sie aufhalten – und zeigen, dass die Welt und alle ihre Bewohner nur Versuchskaninchen in seinem kranken Experiment sind. Kyo hat sogar versucht, Raphtalia für seinen verdrehten Plan zu benutzen … das allein ist in unseren Augen unverzeihlich!
Das Frühjahr 2022 hatte viele Anime-Bösewichte, aber wir glauben, dass unsere Liste einige der besten dieser bösen Feinde gefunden hat! Haben Sie einen Bösewicht gesehen, der auf unsere Liste hätte kommen sollen? Kommentieren Sie unten und lassen Sie es uns wissen! Bleiben Sie in unserem nicht bösartigen Bienenstock hier bei Honey’s Anime, um noch mehr Top-Artikel für Ihr Lesevergnügen zu erhalten!
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Die Anime-Saison Frühjahr 2022 ist fast vorbei, also sind wir mit einer weiteren Ausgabe saisonaler Schrank-Cosplays für Ihre nächste Convention zurück! Zur Erinnerung: Ein Schrank-Cosplay besteht größtenteils oder vollständig aus bereits vorhandener Kleidung, mit nur ein paar einfachen handgefertigten Elementen, die Sie hinzufügen können, um Ihr Cosplay-Bastelrepertoire zu erweitern. Dieses Mal konzentrieren wir uns hauptsächlich auf Gruppen-Cosplays, obwohl Sie jedes davon absolut alleine machen können. Lass uns anfangen!
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Die vielleicht bekanntesten Charaktere des Frühlings 2022 sind Loid, Yor und Anya Forger – die falsche Familie gefährlicher Außenseiter, die es können. t helfen, aber lieben einander! Loid hat eine Vielzahl von Anzügen und lässigen Outfits, die Sie aus normaler Kleidung zusammenstellen können (und das Hinzufügen seiner schwarzen Spionagehandschuhe wäre eine nette Geste); Yors rotes Pullover-Outfit kann angenähert werden, indem zwei Pullover mit Ausschnitten versehen und übereinander gelegt werden. und so ziemlich jede Freizeitkleidung von Anya kann abgerundet werden, indem schwarze Kegel aus Bastelschaum hergestellt und an ein Stirnband geklebt werden. Versuchen Sie auch, Accessoires hinzuzufügen, wie ein weißes Hundeplüschtier für Bond, oder Sie könnten sogar mehr Leute zum Cosplayen als andere Charaktere wie Yuri oder Franky einladen.
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Magische Mädchen-/Idolfiguren haben oft so komplexe Kostüme, dass es keine Möglichkeit gibt, sie ohne große Näherfahrung nachzubilden, aber glücklicherweise tragen diese drei Heilerinnen im Wesentlichen nur einen pastellfarbenen Chor Roben! Dies wäre ein großartiges erstes Nähprojekt (folgen Sie einer Anleitung für einen Tellerrock oder Poncho, fügen Sie dann einen Kragen und eine Schleife hinzu), aber Sie könnten auch Ersatzblätter oder Abschlussroben verwenden, um ein ähnliches Aussehen zu erhalten. Die zweifarbigen Perücken können Sie entweder direkt kaufen oder sich im Perückenfärben mit Textilfarben oder Markern versuchen.
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Dieser von Vocaloid inspirierte Anime bietet viele detaillierte Sci-Fi-Charakterdesigns , aber seine Hauptfigur Kaiserin sieht ziemlich einfach aus, wenn man es auf seine Grundlagen reduziert: ein schwarzes Bikinioberteil, Shorts, Handschuhe, Turnschuhe und Beinholster sowie einen hohen Kragen, den man aus einem vorhandenen Mantel ausschneiden könnte. Sie können die weißen und orangefarbenen Akzente mit Stofffarbe, Heat n Bond und/oder Schrägband hinzufügen, und es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie Körperfarbe verwenden möchten oder nicht, um zu ihrem gespenstisch blassen Hautton zu passen … aber Wenn uns Hunderte von Homestuck-Cosplayern in den 2010er Jahren etwas beigebracht haben, ist es wahrscheinlich nicht die beste Idee. Wenn Sie dies tun, stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe richtig versiegelt ist!
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Shikimori, das allseits beliebte rosahaarige, harte Mädchen, und ihr schüchterner Freund Izumi lassen sich leicht cosplayen, da sie die meiste Zeit einfache Schuluniformen tragen, aus denen sie zusammengesetzt werden können vorhandene formelle Kleidung. Die eigentliche Herausforderung liegt hier in der Haltung! Für Fotos kannst du Memes wie „Dude, chill. Das ist deine Freundin“, üben Sie Ihr bestes Kabedon oder lassen Sie Shikimori Izumi im Kongresszentrum vor Gefahren beschützen. Oder Sie könnten sich sogar mit anderen Cosplay-Paaren für ein „Doppeldate“-Foto zusammenschließen!
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Kongmings uralte chinesische Roben wären eine große Herausforderung für jeden Cosplayer, um sie in die Realität umzusetzen (nicht, dass dich das davon abhält, einfach zu kaufen das Kostüm natürlich online), aber seine Schützlinge Eiko und Kabe-Taijin tragen eher typische Kleidung, die sich gut für Schrank-Cosplay eignet. Für Eikos Hoodie mit Blockfarben kannst du einen schlichten rosa Hoodie mit Stofffarbe bemalen oder drei separate Jacken in verschiedenen Farben aufschneiden und zusammennähen. Kabe-Taijins Hemd kann auch mit Stofffarbe verziert werden, oder Sie könnten Vinylausschnitte von einer Cricut-Maschine verwenden. Wenn Sie von Ihren Leistungsfähigkeiten überzeugt sind, nehmen Sie an einer Karaoke-Session oder einem Cosplay-Lippensynchronisations-Panel teil, um die Charaktere wirklich zum Leben zu erwecken!
Was hältst du von unserer Liste? Würdest du einen dieser Charaktere cosplayen? Wen würdest du zu einem Gruppen-Cosplay mitnehmen? Lass es uns in den Kommentaren wissen und vielen Dank fürs Lesen!
[Autor author_id=”103″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’349198’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344860’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328243’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’335707’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]