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Dies ist ein Nachrichtenbeitrag, der Ihnen alles zeigen wird Nachrichten von GKIDS über ihre neu erschienenen Blu-rys und DVDs bis hin zu Filmvorführungen und Lizenzkäufen. Scrollen Sie unten nach unten, um alle Neuigkeiten der letzten Wochen zu sehen, und machen Sie sich bereit für aufregende Unterhaltung von Stubio Ghibli und mehr!

Tickets für „THE DEER KING“-Fanvorschauvorführungen am 13. und 14. Juli jetzt im Verkauf

Englische Dub-Besetzung und komplett neuer englischsprachiger Trailer veröffentlicht

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Tickets für THE DEER KING, den neuen Spielfilm der beliebten japanischen Animationsveteranen Masashi Ando und Masayuki Miyaji, sind jetzt erhältlich. GKIDS, der gefeierte Produzent und Verleiher mehrerer Oscar®-nominierter animierter Spielfilme, hat seine Partnerschaft mit Fathom Events fortgesetzt und Fan-Preview-Events für THE DEER KING veranstaltet, das am Mittwoch, den 13. Juli landesweit in den Kinos zu sehen sein wird (in japanischer Sprache). , und Donnerstag, 14. Juli (auf Englisch synchronisiert). Zusätzlich zum vollständigen Feature wird das Publikum eine spezielle Einführung von Regisseur Masashi Ando sehen, exklusiv für die Fathom Events-Vorführungen. Auf Fan-Preview-Events folgt ab Freitag, dem 15. Juli, ein limitierter Kinostart in ausgewählten Märkten landesweit durch GKIDS. https://www.youtube.com/watch?v=mLzT48oMOAU Animiert vom renommierten Studio Production I.G markiert der Film das Regiedebüt des gefeierten Animators Masashi Ando, ​​der zuvor als Character Designer, Animation Director und Key Animator mitgearbeitet hat dem berühmten Studio Ghibli (Spirited Away, Princess Mononoke) und mit den Regisseuren Satoshi Kon (Paprika, „Paranoia Agent“) und Makoto Shinkai (Ihr Name.). Co-Regisseur Masayuki Miyaji ist vor allem für seine Regie bei der Serie „Xam’s: Lost Memories“ aus dem Jahr 2009 und seine Arbeit an Studio-Ghibli-Filmen wie „My Neighbors The Yamadas“ bekannt. Die ursprüngliche Buchreihe der Autorin Nahoko Uehashi gewann 2015 den Booksellers Award und den vierten Japan Medical Novel Award und wurde bisher in Japan 2,2 Millionen Mal gedruckt. Zu den bemerkenswerten Arbeiten des Animationsstudios Production I.G, das für seine Arbeit in Serien und Spielfilmen bekannt ist, gehören der legendäre Film Ghost in the Shell und die äußerst einflussreichen Serien „FLCL“, „Haikyu!!“ und „Psycho Pass“. Der Studiofilm A Letter to Momo aus dem Jahr 2011 und Miss Hokusai aus dem Jahr 2015 werden ebenfalls von GKIDS vertrieben. Tickets sind jetzt unter FathomEvents.com, TheDeerKing.com und teilnehmende Kinokassen. Das Datum des Ticketverkaufs kann je nach örtlichen Kinos variieren, also schauen Sie bitte öfter vorbei. (Theater und Teilnehmer können sich ändern).

ENGLISCHE BESETZUNGSLISTE

Van – Ray Chase Hohsalle – Griffin Puatu Sae – Erica Schroeder Yuna – Luciana VanDette Tohlim – Doug Stone Aquafa King – Neil Kaplan Kenoi – Frank Todaro Makokan – Luis Bermudez Ohfan – Keith Silverstein Yotalu – Chris Hackney Utalu – Doug Erholtz Shikan – Xander Mobus Vans Ehefrau – Larissa Gallagher Vans Sohn – Michael Deaner Tohma – Stefan Martello Ohma – Steve Kramer Ohmas Ehefrau – Edna Larsen Kiya – Larissa Gallagher Yoki – Marc Thompson Yokis Ehefrau – Stephanie Sheh Yokis Sohn – Michael Deaner Hohsalles Assistent – ​​Grant George Kazan Frau – Stephanie Sheh

SYNOPSIS

Nach einem brutalen Krieg schuftet der ehemalige Soldat Van in einer Mine, die vom herrschenden Imperium kontrolliert wird. Eines Tages wird seine einsame Existenz auf den Kopf gestellt, als ein Rudel wilder Hunde mit einer tödlichen und unheilbaren Krankheit angreift und nur Van und ein junges Mädchen namens Yuna als Überlebende zurücklässt. Endlich frei, suchen die beiden ein einfaches Dasein auf dem Land, werden aber von ruchlosen Mächten verfolgt. In der Absicht, Yuna um jeden Preis zu beschützen, muss Van die wahre Ursache der Seuche aufdecken, die das Königreich verwüstet – und ihre mögliche Heilung. The Deer King ist ein mitreißendes Fantasy-Epos, das das Regiedebüt von Masashi Ando markiert, dessen Arbeit an so bahnbrechenden Filmen wie Spirited Away, Paprika und Your Name. hat die Welt der modernen Animation mitgestaltet.

Tickets für Vorführungen zum 20-jährigen Jubiläum von „THE CAT RETURNS“ jetzt im Verkauf

Hiroyuki Moritas fantastische Geschichte kehrt für das Studio Ghibli Fest 2022 auf die große Leinwand zurück

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Tickets für die Gedenkvorführungen zum 20-jährigen Jubiläum von Hiroyuki Moritas fantasievollem Katzenspielfilm The Cat Returns, dem dritten Film, der beim Studio Ghibli Fest auf die großen Leinwände kam, sind ab sofort erhältlich 2022. GKIDS, der gefeierte Produzent und Verleiher mehrerer Oscar®-nominierter animierter Spielfilme, und Fathom Events sind stolz darauf, ihre Zusammenarbeit fortzusetzen und dieses Jahr sieben zeitlose animierte Klassiker aus dem legendären Studio Ghibli in die US-Kinos zu bringen Studio Ghibli Fest 2022. https://www.youtube.c om/watch?v=f7Ocs4IsZIc Der Film wird sowohl in japanischer Originalfassung als auch in englischer Synchronfassung gezeigt. Zusätzlich zum vollständigen Feature wird das Publikum eine brandneue Auswahl an exklusivem Filmmaterial aus dem Dokumentarfilm „Hayao Miyazaki und das Ghibli-Museum“ aus dem Jahr 2005 sehen können, das zum ersten Mal außerhalb Japans zu sehen ist. Tickets für The Cat Returns und den Rest des Ghibli Fest 2022 können online unter GhibliFest.com, FathomEvents.com oder an teilnehmenden Kinokassen (Theater und Teilnehmer können sich ändern).

Die Katze kehrt zurück

Sonntag, 26. Juni 2022 – 15:00 Uhr und 19:00 Uhr Ortszeit (englisch synchronisiert) Montag, 27. Juni 2022 – 19:00 Uhr Ortszeit (Japanisch mit Untertiteln)

Gkids veröffentlicht brandneuen Trailer für

Der neue Spielfilm des gefeierten Regisseurs Masaaki Yuasa wird auf dem diesjährigen Annecy Film Festival präsentiert und kommt am 12. August landesweit in die Kinos

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, der gefeierte Produzent und Verleiher mehrerer Oscar-nominierter Zeichentrickfilme, veröffentlichte einen brandneuen Trailer zu INU-OH, dem neuesten Spielfilm von Renommée Regisseur Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Keep Your Hands Off Of Eizokuen!) vor der Präsentation des Films auf dem diesjährigen Annecy International Animation Film Festival. Neben der Feature-Präsentation auf dem Festival ist der visionäre Filmemacher als Schirmherr des Mifa-Campus 2022 nach Annecy zurückgekehrt. 2020 wurde INU-OH als work in progress auf dem Festival präsentiert. https://www.youtube.com/watch?v=iGL4ETxVKd8 GKIDS gab kürzlich bekannt, dass INU-OH ab dem 12. August landesweit in die Kinos kommen wird. Der Film feierte seine Weltpremiere bei den 78. Internationalen Filmfestspielen von Venedig, gefolgt von einer nordamerikanischen Premiere beim 46. Toronto International Film Festival, was die erste Einladung des gefeierten Regisseurs zu beiden Festivals darstellt. Der musikalisch animierte Spielfilm erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen dem legendären Noh-Künstler Inu-oh aus dem 14. und die blinde Biwa-Spielerin Tomona. Während die beiden durch ihre kreative Partnerschaft von der Not zum Star aufsteigen, kommen sie auch dazu, den Fluch des anderen zu brechen. Animiert von der japanischen Produktionsfirma Science SARU INC. in Zusammenarbeit mit ihrem Partner, der japanischen Produktions-, Vertriebs-und Verkaufsfirma Asmik Ace, Inc., wurde der Spielfilm am 28. Mai in Japan ausgestrahlt. INU-OH ist der fünfte Spielfilmtitel von GKIDS des visionären Regisseurs Masaaki Yuasa, nach den lokalen Veröffentlichungen von Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game und zuletzt Ride Your Wave.

SYNOPSIS

Vom visionären Regisseur Masaaki Yuasa, der von IndieWire als „einer der kreativsten ungezügelten Köpfe in der gesamten modernen Animation“ gefeiert wird, kommt eine revisionistische Rockoper über einen Superstar des 14. Jahrhunderts, dessen Tanzbewegungen Japan überholen Inu-oh wurde in eine angesehene Familie hineingeboren und wird von einem uralten Fluch heimgesucht, der ihn an den Rand der Gesellschaft gebracht hat Fähigkeit zu tanzen. Das Paar wird schnell zu Geschäftspartnern und unzertrennlichen Freunden, während die Menge zu ihren elektrisierenden, überlebensgroßen Konzerten strömt. Aber als die Machthaber drohen, die Band aufzulösen, müssen Inu-oh und Tomona tanzen und singen, um es aufzudecken die Wahrheit hinter ihren kreativen Gaben. Mit Charakterkreationen von Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet, „Ping Pong the Animation“) und beeindruckenden Vocals von Avu-chan (Queen Bee) und Mirai Moriyama ist INU-OH eine Glam-Rock-Ode an die Macht der Musik und eine Kraft Vollständiges Statement zur künstlerischen Freiheit von einem der einzigartigen Talente der Animation.

Gkids erwirbt nordamerikanische Rechte an „Inu-Oh“, dem neuen Spielfilm des gefeierten Regisseurs Masaaki Yuasa

Work in Progress, präsentiert auf dem Annecy Film Festival 2020

[caption id="attachment_334171"align="aligncenter"width="560"] ©”INU-OH”-Filmpartner, KONZEPT-CHARAKTERENTWÜRFE VON TAIYO MATSUMOTO ©”INU-OH”-Filmpartner[/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, der renommierte Produzent und Verleiher von Animationen für Erwachsene und Familien, die japanische Produktionsfirma Science SARU INC. und ihr Partner Asmik Ace, Inc., eine japanische Produktions-, Vertriebs-und Vertriebsfirma, gab bekannt, dass GKIDS die nordamerikanischen Vertriebsrechte für den animierten Spielfilm INU-OH erworben hat, den neuesten Spielfilm des gefeierten Regisseurs Masaaki Yuasa (Ri de Ihre Welle, Finger weg von Eizokuen!). Der musikalisch animierte Spielfilm, der als Work in Progress beim Annecy Film Festival 2020 präsentiert wird, erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen dem legendären Noh-Darsteller Inu-Oh aus dem 14. Jahrhundert und der blinden Biwa-Spielerin Tomona. Während die beiden durch ihre kreative Partnerschaft von der Not zum Star aufsteigen, könnten sie den Fluch des anderen brechen. Der Film zeigt die Charaktererstellung des Manga-Künstlers Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), der zuvor mit Yuasa an der Anime-Adaption von Matsumotos Serie Ping Pong the Animation zusammengearbeitet hat. INU-OH ist der fünfte GKIDS-Titel des visionären Regisseurs Masaaki Yuasa, nach den lokalen Veröffentlichungen von Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game und zuletzt Ride Your Wave. GKIDS wird den Film 2021 in die Kinos bringen. David Jesteadt von GKIDS und Mai Kato von Asmik Ace haben den Deal für die nordamerikanischen Rechte ausgehandelt. „Mit jedem neuen Projekt schlägt Masaaki Yuasa neue und aufregende Richtungen über Genres und Stile hinweg ein“, sagte GKIDS-Präsident David Jesteadt. „INU-OH ist bereits einer unserer am meisten erwarteten Filme des Jahres 2021, und wir können es kaum erwarten, mehr von Yuasas bemerkenswerter Arbeit mit seinen Mitfans zu teilen.“ Eunyoung Choi von Science SARU, Produzent von INU-OH, sagte: „GKIDS ist zweifellos einer der renommiertesten Animationsverleiher mit einem beeindruckenden Filmkatalog, und wir freuen uns sehr, dass sie INU-OH in Nordamerika herausbringen. Die Art und Weise, wie die Menschen die japanische Kultur sehen, wird heutzutage viel tiefer, vielfältiger und raffinierter. Dies ist der beste Zeitpunkt, um den anderen Fans in Nordamerika und der ganzen Welt echte, faszinierende traditionelle japanische Kultur näherzubringen! Masaaki Yuasa und Science SARU schließen sich erneut zusammen und nehmen die Herausforderung an, eine einzigartige Ansicht von Noh mit einem frischen neuen Look zu zeigen. Wir freuen uns auf den Austausch mit Ihnen.“ Fumie Takeuchi von Asmik Ace, Produzentin von INU-OH, sagte: „Ich freue mich darauf, dem Publikum diesen neuen Film im nächsten Jahr zu präsentieren, der zusammen mit Regisseur Masaaki Yuasa, Produzentin Eunyoung Choi und ihrem Produktionsteam entsteht, mit dem ich für The Tatami Galaxy zusammengearbeitet habe. GKIDS ist der Distributor, der dem nordamerikanischen Publikum seit mehr als 10 Jahren mit Leidenschaft und Zuneigung wunderbare Animationen der Welt bringt. Ich bin so glücklich und beruhigt, GKIDS auf dieser brandneuen Reise mit Regisseur Masaaki Yuasa zu haben.“ [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”KONZEPT-CHARAKTERENTWÜRFE VON TAIYO MATSUMOTO ©”INU-OH”Film Partners”url=””]

SYNOPSIS

Inu-Oh ist mit einzigartigen körperlichen Eigenschaften geboren, und die entsetzten Erwachsenen bedecken jeden Zentimeter seines Körpers mit Kleidungsstücken, einschließlich einer Maske auf seinem Gesicht. Eines Tages trifft er einen Jungen namens Tomona, einen blinden Biwa-Spieler, und während Tomona ein zartes Lied über das verworrene Schicksal spielt, entdeckt Inu-Oh seine unglaubliche Fähigkeit zu tanzen. Inu-Oh und Tomona werden Geschäftspartner und unzertrennliche Freunde, die ihre kreativen Gaben nutzen, um am Rande der Gesellschaft zu überleben, während Song für Song ihnen Berühmtheit verleiht und sie zum Star macht. Durch die Songs verzaubert Inu-Oh sein Publikum auf der Bühne und beginnt sich allmählich in jemanden von unvergleichlicher Schönheit zu verwandeln. Aber warum ist Tomona blind? Warum wurde Inu-Oh mit einzigartigen Eigenschaften geboren? Es ist eine Geschichte über die Freundschaft von Inu-Oh und Tomona, die tanzen und singen, um die Wahrheit herauszufinden und den Fluch des anderen zu brechen. Und das war es erstmal, Leute! Folgen Sie GKIDS in den sozialen Medien und kommen Sie immer wieder zu Honey’s Anime zurück, um weitere tolle Neuigkeiten und Inhalte zu erhalten!

[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung

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[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”HNGP-2″text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] „Die Turtles sind zurück und bereit! COWABUNGA!!!”

Spielinfo:

System: Nintendo Switch, PS4, PC, Xbox One Herausgeber: Dotemu Entwickler: Tribute Games Erscheinungsdatum: 16. Juni 2022 Preis: 24,99 $ Bewertung: E 10+ Genre: Arcade, Action, Beat’em up Spieler: 1-6 Offizielle Website: https://www.shredders-revenge.com/ [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles, ein Franchise, das anscheinend alle Altersgruppen kennen ungefähr trotz der Veröffentlichung in den frühen 80ern. Offensichtlich hat ein Franchise wie TMNT mehrere Dutzend Spiele entwickelt, und natürlich waren nicht alle dieser Spiele Meisterwerke. Eines der besten TMNT-Spiele galt jedoch schon immer als Arcade-Beat’em-Up, und viele Entwickler haben versucht, die Größe des Arcade-Klassikers widerzuspiegeln. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, entwickelt von Tribute Games, möchte versuchen, unsere Kindheit zurückzuerobern, aber kann es ein so hohes Ziel erreichen? Wir werden es in unserer Rezension zu Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge herausfinden! [ad_top2 class=”mt40 mb40″]

Wiedereroberung der Größe unserer Arcade-Erinnerungen

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge beginnt sofort mit einem beeindruckenden und irgendwie vertrauten Eröffnungsfilm, der uns einfach in Ohnmacht fallen ließ. Als wir zusahen, wie unsere Jungs Leonardo, Michelangelo, Raphael und Donatello mit ihren Freunden April O’Neil und Master Splinter auftraten, wurden unsere schönsten Erinnerungen an die TMNT-Serie/-Spiele wieder eingefangen. Alleine dafür hätte sich Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge gelohnt, aber nein, dieses Spiel beweist noch lange nicht, dass es mit den Großen der Vergangenheit mithalten kann. Die Spieler werden erfreut sein zu wissen, dass es zwei Möglichkeiten gibt, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge zu genießen. Sie können entweder einen Story-Modus durchlaufen, der unseren Schildkröten folgt, während sie versuchen, eine weitere Handlung des berüchtigten Shredder zu vereiteln, oder Sie können in den Arcade-Modus wechseln, um ein traditionelleres TMNT-Erlebnis zu erleben. Der Story-Modus ist perfekt für Neueinsteiger im Beat-’em-up-Genre, da er endlose Fortsetzungen ermöglicht und den Spielern die Möglichkeit gibt, zwischen den Charakteren zu wechseln, um zu sehen, wer ihre Favoriten sind. Der Arcade-Modus ist jedoch kein Scherz, da zu viel zu sterben dazu führt, dass das Spiel vorbei ist und von vorne neu gestartet werden muss … genau wie damals, als uns in der Spielhalle die Quartiere ausgegangen sind. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge richtet sich gleichermaßen an Fans und Neulinge, und wir glauben wirklich, dass dies der beste Ansatz war, als nicht jeder in den 80ern geboren wurde.

Fühlen Sie das? Dass Freunde ein perfektes Arcade-Beat-’em-up-Gameplay sind

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles folgen dem traditionellen Beat-’em-up-Stil: Shredder’s Revenge lässt Spieler entweder allein oder mit 6 Freunden auf verschiedenen Bühnen losziehen, um Shredders Diener, den Foot Clan, und berühmte Bosse wie Bebop, Rocksteady und Krang zu verprügeln. Eine Randnotiz, was wirklich cool ist, ist, dass die Original-Synchronsprecher aus der 87-Serie zurückgekehrt sind, um ihre Rollen zu wiederholen! Abgesehen von der hyperventilierenden Freude glänzt das Gameplay von Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, und hier ist der Grund. Genau wie beim klassischen Arcade-Erlebnis wählen die Spieler einen ihrer Lieblingscharaktere und machen sich daran, Feinde in 2D-Levels zu besiegen. Das Beat’em up-Element von Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ist phänomenal, jeder leichte Angriff und jede Spezialbewegung fühlen sich einfach perfekt an, um sie zu entfesseln. Wir haben festgestellt, dass einige der Schildkröten etwas besser kämpfen als andere – April O’Neil ist ironischerweise buchstäblich die stärkste Kriegerin mit ihrem Moveset – aber das bedeutet nicht, dass eine Schildkröte nicht ihren Platz haben kann. Leonard ist der vielseitige Katana-schwingende Ninja mit der Fähigkeit, schnelle, aber effektive Schläge zu entfesseln. In der Zwischenzeit benutzt Donatello seinen Bo-Stab, um Feinde aus der Ferne zu treffen, und kann einen netten AOE-Spezialangriff entfesseln, wenn seine Spezialanzeige voll ist. Es macht Spaß, mit all den verschiedenen Charakteren zu experimentieren, auch wenn Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge recht einfach im Design ist. [ad_middle class=”mt40 mb40″]

Viele Herausforderungen

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Im Story-Modus für Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ist ziemlich einfach in weniger als ein paar Stunden durchzufliegen, der wahre Test besteht darin, verschiedene Herausforderungen zu meistern und den Arcade-Modus zu spielen. Wir hier bei Honey’s Anime sind ziemlich kompetente Spieler, aber Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge fordert uns heraus, Missionen im Story-Modus zu haben, die von der Vermeidung von Schaden in einem Level bis zum Auffinden aller Sammlerstücke reichen. Der Arcade-Modus ist sogar noch härter, wenn man weiß, dass das gesamte Spiel in einem Rutsch durchgespielt werden muss – der Story-Modus ermöglicht es den Spielern, Pausen einzulegen – und das Sterben bringt Sie einem möglichen Neustart immer näher. Also ja, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ist eine kurze Erfahrung, aber Fans werden zweifellos viele Gründe finden, weiterzuspielen, auch nachdem sie das Spiel durchgespielt und den berühmten Casey Jones freigeschaltet haben.

Doing Master Splinter Proud

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Abgesehen von den Händen eines der größeren Elemente von Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge Das solide Beatdown-Gameplay ist, wie viel Liebe Dotemu in diesen Titel gesteckt hat. Die Musik, die Sprachausgabe und die Grafik schreien alle Ende der 80er Anfang der 90er und wir lieben die Liebe zum Detail in allem, von den Aktionen des Foot Clans bis hin zur Reaktion der Schildkröten, wenn sie getroffen werden oder ihr Lieblingsessen Pizza finden! Wir haben einige kleinere Probleme mit dem Ton bemerkt, der manchmal superleise war – besonders in den Stimmen – aber selbst das schreit nach den früheren Tagen der Arcade-Spiele, die keinen perfekten Ton hatten. Insgesamt werden die Fans zweifellos weinen, wenn sie die Welt von Teenage Mutant Ninja Turtles betreten: Shredder’s Revenge und wie sehr es den Schildkröten unserer Erinnerungen huldigt!

Abschließende Gedanken

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ist wahrscheinlich eines unserer liebsten TMNT-Spiele überhaupt und so weiter Wir hätten nicht gedacht, dass wir das jemals im Jahr 2022 sagen würden! Obwohl die Erfahrung vielleicht etwas kurz ist, spielt sich Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge unglaublich gut und zeigt einfach, dass mit dem richtigen Entwickler und der richtigen Menge Fanliebe jedes ältere Franchise mit einem großartigen modernen Spiel wie am Leben erhalten werden kann Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredders Rache! Spielst du gerade Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge und wer ist zufällig deine Lieblingsschildkröte? Kommentieren Sie unten, um uns Bescheid zu geben! Bleiben Sie auf jeden Fall bei unserem grünen Schleimstock hier bei Honey’s Anime, um noch mehr Spielrezensionen und alles über Anime zu erhalten! [Autor author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’226564’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’178481’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’239795’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Bösewichte sind leicht zu hassen, zu verabscheuen und werden sehr verachtet, aber seien wir ehrlich, sie können einen Anime machen oder brechen. Wenn eine Serie einen Bösewicht/ein böses Mädchen implementiert, hoffen die Zuschauer, dass diese Bedrohung dem Helden/der Heldin des Anime ebenbürtig sein kann. Wir hier bei Honey’s Anime lieben einen guten Helden, aber wir lieben auch den Bösewicht, in der Hoffnung, dass er uns wirklich wütend macht, wenn er versucht, die MCs zu verletzen. Die Anime-Saison Frühjahr 2022 hat eine ziemliche Auswahl an Schurken und wir nennen unsere Top 5 Anime-Schurken des Frühjahrs 2022 gleich hier und jetzt!

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5. Stephanie Fou Offrey von Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games ist hart für Mobs

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Frau in Gefangen in einer Dating-Simulation: Das World of Otome-Spiel ist hart für Mobs kann ein bisschen beängstigend sein. Ja, Mädchen wie Olivia und Angelica Rapha Redgrave sind wunderschön – und sind unsere neue Waifu geworden – aber andere Frauen in der Show sind einfach nur böse. Ein typisches Beispiel: Stephanie Fou Offrey nutzt ihren Einfluss buchstäblich, um andere dazu zu bringen, heimtückische Taten zu begehen und mit Piraten zusammenzuarbeiten. Stephanies Aktionen führen dazu, dass Leon und mehrere andere fast getötet/als Geiseln genommen werden. Aber zum Glück macht unser halbböser MC ihrem Plan ein Ende und rettet alle. Stephanie ist eine Tyrannin und ließ sich aufgrund ihres Status eindeutig glauben, sie sei unbesiegbar … das war sie nicht, und das sieht sie wahrscheinlich jetzt, da sie unter Arrest gestellt wurde.

4. Supreme Leader Bosslar aus Love After World Domination

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Okay, was Bösewichte angeht, Supreme Leader Bosslar von Love After World Domination ist nicht so böse, aber er ist bei uns Liste aus einem bestimmten Grund. Aufgrund der Tatsache, dass Bosslar die böse Organisation Gekko leitet, kann unser Hauptmachtpaar Fudo und Desumi nicht zusammen sein, ohne sich ständig zu verstecken und sich damit auseinanderzusetzen, auf gegnerischen Seiten zu stehen. Bosslar sollte einfach zu der Erkenntnis kommen, dass seine Kräfte gegen die Gelato 5 antreten und niemals gewinnen werden. Auf diese Weise können Desumi und Fudo einfach ineinander verliebt bleiben und ihre Beziehung nicht verstecken!

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3. Sir Isaac Ray Pelham Westcott von Date A Live IV

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Date A Live geht in die vierte Staffel und Sir Isaac Ray Pelham Westcott ist Shido immer noch ein Dorn im Auge. Westcott hat bewiesen, dass er die Mittel hat, um Shidos Mission, die Geister zu retten, zu stoppen, und hat unzählige Angriffe gestartet, um zu versuchen, ihn zu töten! In Episode 9 der vierten Staffel schickt Westcott künstlich erschaffene Geister auf Shido und befiehlt ihnen, ihn um jeden Preis zu vernichten. Glücklicherweise sind Shido und seine Mitgeister/Team inzwischen an diese Angriffsstärke gewöhnt und haben keine Angst vor Westcott!

2. Die Administratoren des Tomodachi-Spiels

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Freundschaft ist ein erprobter Ausdruck in der Welt des Tomodachi-Spiels. Während viele der Charaktere Hintergedanken haben und einigen nicht vertraut werden kann, liegt der wahre Bösewicht dieser Serie in den unsichtbaren Kräften, die als The Administrators bekannt sind. Bestehend aus verschiedenen Einheiten – wir haben zwei der Monitore, die mit ihnen arbeiten, als unser Bild verwendet – sind die Administratoren diejenigen, die grausam genug sind, um Leute zu nehmen und sie nur zur Unterhaltung zu extremen Spielen herauszufordern. Was noch schlimmer ist, ihre Kräfte scheinen sich weit und breit auszudehnen, da sie Menschen buchstäblich töten/sie töten lassen können, wenn sie ihr krankes Spiel enthüllen. Diese Bösewichte sind gruselig und man muss sich fragen, ob echte Menschen wie sie in unserer Welt existieren…

1. Kyo „Buchheld“ Ethnina aus Staffel 2 von „Der Aufstieg des Schildhelden“

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt9529546/mediaviewer/rm28316161?ref_=ttmi_mi_all_sf_30″]

Zweifellos der grausamste Bösewicht des Frühlings 2022 ist Kyo Ethnina, der sogenannte „Buchheld“. Trotz des Titels „Held“ ist Kyo ein grausamer Mann, der auch ein übertriebenes Ego hat und keine Rücksicht auf seine Mitmenschen nimmt. Kyos Pläne wurden kürzlich als Versuch aufgedeckt, Wellen zu schlagen – während andere dachten, er wolle sie aufhalten – und zeigen, dass die Welt und alle ihre Bewohner nur Versuchskaninchen in seinem kranken Experiment sind. Kyo hat sogar versucht, Raphtalia für seinen verdrehten Plan zu benutzen … das allein ist in unseren Augen unverzeihlich!

Abschließende Gedanken

Das Frühjahr 2022 hatte viele Anime-Bösewichte, aber wir glauben, dass unsere Liste einige der besten dieser bösen Feinde gefunden hat! Haben Sie einen Bösewicht gesehen, der auf unsere Liste hätte kommen sollen? Kommentieren Sie unten und lassen Sie es uns wissen! Bleiben Sie in unserem nicht bösartigen Bienenstock hier bei Honey’s Anime, um noch mehr Top-Artikel für Ihr Lesevergnügen zu erhalten!

[Autor author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

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Die Anime-Saison Frühjahr 2022 ist fast vorbei, also sind wir mit einer weiteren Ausgabe saisonaler Schrank-Cosplays für Ihre nächste Convention zurück! Zur Erinnerung: Ein Schrank-Cosplay besteht größtenteils oder vollständig aus bereits vorhandener Kleidung, mit nur ein paar einfachen handgefertigten Elementen, die Sie hinzufügen können, um Ihr Cosplay-Bastelrepertoire zu erweitern. Dieses Mal konzentrieren wir uns hauptsächlich auf Gruppen-Cosplays, obwohl Sie jedes davon absolut alleine machen können. Lass uns anfangen!

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1. Die Fälscherfamilie von Spy x Family

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Die vielleicht bekanntesten Charaktere des Frühlings 2022 sind Loid, Yor und Anya Forger – die falsche Familie gefährlicher Außenseiter, die es können. t helfen, aber lieben einander! Loid hat eine Vielzahl von Anzügen und lässigen Outfits, die Sie aus normaler Kleidung zusammenstellen können (und das Hinzufügen seiner schwarzen Spionagehandschuhe wäre eine nette Geste); Yors rotes Pullover-Outfit kann angenähert werden, indem zwei Pullover mit Ausschnitten versehen und übereinander gelegt werden. und so ziemlich jede Freizeitkleidung von Anya kann abgerundet werden, indem schwarze Kegel aus Bastelschaum hergestellt und an ein Stirnband geklebt werden. Versuchen Sie auch, Accessoires hinzuzufügen, wie ein weißes Hundeplüschtier für Bond, oder Sie könnten sogar mehr Leute zum Cosplayen als andere Charaktere wie Yuri oder Franky einladen.

2. Kana, Reimi und Hibiki von Healer Girl

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Magische Mädchen-/Idolfiguren haben oft so komplexe Kostüme, dass es keine Möglichkeit gibt, sie ohne große Näherfahrung nachzubilden, aber glücklicherweise tragen diese drei Heilerinnen im Wesentlichen nur einen pastellfarbenen Chor Roben! Dies wäre ein großartiges erstes Nähprojekt (folgen Sie einer Anleitung für einen Tellerrock oder Poncho, fügen Sie dann einen Kragen und eine Schleife hinzu), aber Sie könnten auch Ersatzblätter oder Abschlussroben verwenden, um ein ähnliches Aussehen zu erhalten. Die zweifarbigen Perücken können Sie entweder direkt kaufen oder sich im Perückenfärben mit Textilfarben oder Markern versuchen.

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3. Black★Rock Shooter/Empress von Black★★Rock Shooter: Dawn Fall

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Dieser von Vocaloid inspirierte Anime bietet viele detaillierte Sci-Fi-Charakterdesigns , aber seine Hauptfigur Kaiserin sieht ziemlich einfach aus, wenn man es auf seine Grundlagen reduziert: ein schwarzes Bikinioberteil, Shorts, Handschuhe, Turnschuhe und Beinholster sowie einen hohen Kragen, den man aus einem vorhandenen Mantel ausschneiden könnte. Sie können die weißen und orangefarbenen Akzente mit Stofffarbe, Heat n Bond und/oder Schrägband hinzufügen, und es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie Körperfarbe verwenden möchten oder nicht, um zu ihrem gespenstisch blassen Hautton zu passen … aber Wenn uns Hunderte von Homestuck-Cosplayern in den 2010er Jahren etwas beigebracht haben, ist es wahrscheinlich nicht die beste Idee. Wenn Sie dies tun, stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe richtig versiegelt ist!

4. Shikimori und Izumi von Kawaii dake ja Nai Shikimori-san (Shikimori ist nicht nur ein süßes Mädchen)

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Shikimori, das allseits beliebte rosahaarige, harte Mädchen, und ihr schüchterner Freund Izumi lassen sich leicht cosplayen, da sie die meiste Zeit einfache Schuluniformen tragen, aus denen sie zusammengesetzt werden können vorhandene formelle Kleidung. Die eigentliche Herausforderung liegt hier in der Haltung! Für Fotos kannst du Memes wie „Dude, chill. Das ist deine Freundin“, üben Sie Ihr bestes Kabedon oder lassen Sie Shikimori Izumi im Kongresszentrum vor Gefahren beschützen. Oder Sie könnten sich sogar mit anderen Cosplay-Paaren für ein „Doppeldate“-Foto zusammenschließen!

5. Eiko Tsukimi und Kabe-Taijin von Paripi Koumei (Ya Boy Kongming!)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15978212/mediaviewer/rm2665223937?ref_=ttmi_mi_all_pos_88″]

Kongmings uralte chinesische Roben wären eine große Herausforderung für jeden Cosplayer, um sie in die Realität umzusetzen (nicht, dass dich das davon abhält, einfach zu kaufen das Kostüm natürlich online), aber seine Schützlinge Eiko und Kabe-Taijin tragen eher typische Kleidung, die sich gut für Schrank-Cosplay eignet. Für Eikos Hoodie mit Blockfarben kannst du einen schlichten rosa Hoodie mit Stofffarbe bemalen oder drei separate Jacken in verschiedenen Farben aufschneiden und zusammennähen. Kabe-Taijins Hemd kann auch mit Stofffarbe verziert werden, oder Sie könnten Vinylausschnitte von einer Cricut-Maschine verwenden. Wenn Sie von Ihren Leistungsfähigkeiten überzeugt sind, nehmen Sie an einer Karaoke-Session oder einem Cosplay-Lippensynchronisations-Panel teil, um die Charaktere wirklich zum Leben zu erwecken!

Abschließende Gedanken

Was hältst du von unserer Liste? Würdest du einen dieser Charaktere cosplayen? Wen würdest du zu einem Gruppen-Cosplay mitnehmen? Lass es uns in den Kommentaren wissen und vielen Dank fürs Lesen!

[Autor author_id=”103″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’349198’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344860’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328243’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’335707’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Vor dem Frühjahr 2022 hatte kaum jemand von dem verrückten umgekehrten Isekai gehört Manga Ya Boy Kongming. Aber durch positive Mundpropaganda und ein erstaunlich eingängiges Eröffnungsthema hat es sich zu einer der beliebtesten Non-Sequel-Shows entwickelt, die in dieser Staffel ausgestrahlt wurden. Wird diese Geschichte eines alten chinesischen Taktikers im modernen Shibuya jedoch ihrem eigenen Hype gerecht? Sehen wir uns unsere Rezension von Ya Boy Kongming an!

Ansprechende Charaktere mit nachvollziehbaren Zielen

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Trotz seiner zugegebenermaßen ungewöhnlichen Prämisse – real-Der alte chinesische Taktiker Zhuge Liang (auch bekannt als Kongming) wird in die Gegenwart reinkarniert und beschließt, seinen meisterhaften Intellekt dafür einzusetzen, dass eine junge Musikerin den Ruhm erlangt, den sie verdient – ​​dieser Anime ist in seiner Ausführung eigentlich ziemlich bodenständig. Kongming selbst ist unverfroren komisch, da er weiterhin seine traditionellen Gewänder trägt, in Rätseln spricht und sich leicht von modernen Phänomenen wie House-Musik oder der Blockchain faszinieren lässt, aber letztendlich ist er einfach froh, in einer Zeit zu leben, in der er seine Strategien anwenden kann Frieden statt Krieg fördern. Gelegentlich wird er sogar von den Geistern seiner längst verstorbenen Kameraden besucht, die stolz auf seine Leistungen in seinem neuen Leben zu sein scheinen. Eiko, der Musiker, den er unter seine Fittiche nimmt, ist auch eine zuordenbare und super süße Person. Sie strebt nicht unbedingt danach, die berühmteste Sängerin aller Zeiten zu werden, sondern möchte ihre Musik einfach bekannt machen, damit mehr Menschen sie zu schätzen wissen und sie herausfinden kann, für wen sie wirklich singt. Ihre Freunde/Rivalen Kabe-Taijin und Nanami haben ähnliche Charakterbögen, jeder mit Liebe zur Musik und persönlichem Ausdruck im Mittelpunkt ihrer Reise. Wir haben das Gefühl, wir könnten mit allen befreundet sein!

Gutes Tempo und noch bessere Musik

Für die überwiegende Mehrheit von Ya Boy Kongmings Lauf hatten wir absolut nichts zu beanstanden. Es strukturiert seine Episoden und Minibögen gut, konzentriert sich oft auf ein Ereignis, an dem Eiko oder Kabe-Taijin teilnehmen müssen, und vergleicht es mit einem Moment in Kongmings Leben, aus dem er seine Taktiken zieht, um sie zum Erfolg zu führen. Wenn Sie mit der Zeit der Drei Königreiche vertraut sind, in der Kongming lebte, werden Sie viele der subtileren Hinweise auf historische Ereignisse bekommen, aber es ist in keiner Weise notwendig, die Geschichte zu verstehen oder zu genießen. Und obwohl es große Herausforderungen und Schwierigkeiten gibt, die unsere Helden durchstehen müssen, gibt es in der gesamten Erzählung eine Wohlfühlenergie, die Sie am Ende jeder Episode immer in guter Laune zurücklässt. Die wenigen Probleme, die wir haben, beziehen sich hauptsächlich darauf, wie sich die Handlungsstränge von Eiko und Kabe-Taijin manchmal voneinander getrennt anfühlen, bis zu dem Punkt, an dem es etwas verwirrend ist, warum Kongming überhaupt darauf bestand, einen Rapper einzustellen. Wir wünschten, sie hätten die Chance bekommen, zusammen zu singen, außer nur im ED! Apropos ED, aber die gesamte Musik in Ya Boy Kongming ist lebendig und einprägsam – 96Neko (Eikos Singstimme), Shouya Chiba (Kabe-Taijins Stimme) und Lezel (Nanamis Singstimme) haben alle erstaunliche Arbeit geleistet, um das zu spielen viele Songs und Rap-Battles im gesamten Anime. Und obwohl einige der Melodien eigentlich Coverversionen älterer Musik sind – nämlich das OP „Chiki Chiki Bam Bam“ und die ED „Kibun Joujou ￪￪“ – fühlen sich diese neuen Versionen frisch und voller Energie an, die einzigartig in der Kongming-Welt ist. Der offizielle Soundtrack wird am 29. Juni veröffentlicht, also haltet Ausschau danach!

Abschließende Gedanken

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Entgegen allen Erwartungen sorgte Ya Boy Kongming in dieser Staffel für Furore in der Anime-Szene und wir haben so ziemlich jede Sekunde davon genossen. Wir drücken die Daumen für eine zukünftige 2. Staffel, aber bis dahin werden wir noch ein bisschen zu „Chiki Chiki Bam Bam“ jammen! Was hältst du von unserer Bewertung? Hat dir Ya Boy Kongming gefallen? Lass es uns in den Kommentaren wissen und vielen Dank fürs Lesen!

[Autor author_id=”103″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351242’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351747’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351633’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351646’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Übertragung an Purple One Star Label in 20-jähriges Jubiläumsjahr! Erste neue Single unter neuem Label „Futurism“ im Juni erschienen! „Futurismus“ in globaler Dell XPS-Werbekampagne!

[en]Was Sie wissen müssen: [/en][es]Lo que necesitas sabre: [/es]

Während sich MIYAVI auf den 20. Jahrestag seines Debüts in diesem Oktober vorbereitet, ist es wurde bekannt gegeben, dass er seine Plattenfirma an Purple One Star übertragen wird, ein Label, das von Bandai Namco Music Live, einer Abteilung des Gaming-Konglomerats Bandai Namco, betrieben wird.”Futurism“, seine erste Single unter diesem neuen Label, wurde im Juni digital veröffentlicht 17. „Futurism“ ist voll von MIYAVIs charakteristischem schwerem Gitarrensound und Dynamik, mit Texten, die die futuristische Sicht des Künstlers auf die Welt berühren. https://www.youtube.com/watch?v=eHRYE9FprLs Der Track ist auch in enthalten ein neuer Werbespot für „Expand Your Youniverse”, eine weltweite Werbekampagne für Notebook-Computer der „Dell XPS”-Reihe von Dell Technologies. Die Kampagne basiert auf dem Thema „Expanding Your Youniverse through Technology”, und Dell hat mit einer Vielzahl von Unternehmen zusammengearbeitet Schöpfer, darunter der Filmemacher Yara Shahidi, und der neue Werbespot mit MIYAVI selbst soll ab dem 20. Juni 2022 in mehr als acht Ländern ausgestrahlt werden, darunter in den Vereinigten Staaten, Kanada, dem Vereinigten Königreich und Japan. https://www.youtube.com/watch?v=Mut40DBfmB4 Darüber hinaus wird MIYAVI auf eine große Tour gehen North American „Futurism“ Tour im Oktober dieses Jahres. Letztes Jahr, im Oktober 2021, absolvierte er als erster asiatischer Künstler eine Tournee mit 20 Shows seit Beginn der COVID-19-Pandemie. Die diesjährige Tournee findet vom 5. Oktober bis 7. November statt und bietet Auftritte an 19 Veranstaltungsorten.

Produktinformationen

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MIYAVI

Digitale Single „Futurism“ Veröffentlichung Datum: 17. Juni 2022

Tracks

1. Futurism (offizieller Dell-Kampagnensong „YOUNIVERSE“) Text/Komposition: MIYAVI, Lenard Skolnik, Seann Bowe Arrangement: MIYAVI, Lenard Skolnik, Anthony Lopez 2. Futurismus (Instrumental)

Details der Dell „Expand Your Youniverse“-Kampagne

Offizielle Webseite: https://www.dell.com/en-us/lp/youniverse Kampagnenregionen (Startdaten): USA (20.6 ), Kanada (20.06.), Australien (20.06.), Japan (01.07.), Brasilien (01.08.), Frankreich (Datum TBA), Großbritannien (Datum TBA), Indien (Datum TBA)

2022 Nordamerika can Tourdetails

MIYAVI North America Tour 2022 „Futurism“

Länder: USA, Kanada Daten: 5. Oktober-7. November 2022 (Ortszeit)

Städte/Veranstaltungsorte:

5. Okt.: WASHINGTON DC THE STATE THEATER 8. Okt.: NEW YORK LPR 9. Okt.: BOSTON BRIGHTON MUSIC HALL 11. Okt.: MONTREAL LE NATIONAL 12. Okt.: TORONTO AXIS CLUB 15. Okt: PITTSBURGH THUNDERBIRD CAGE & MUSIC HALL 17. Okt.: CHICAGO COBRA LOUNGE #1 18. Okt.: CHICAGO COBRA LOUNGE #2 20. Okt.: MINNEAPOLIS FINE LINE 21. Okt.: KANSAS KNUCKLEHEADS 23. Okt.: DALLAS TREES 24. Okt.: HOUSTON SCOUT BAR 25. Okt.: AUSTIN COME & TAKE IT LIVE 27. Okt.: ARIZONA NILE THEATER 31. Okt.: LOS ANGELES THE FONDA THEATRE 2. Nov.: VANCOUVER RICKSHAW 3. Nov.: SEATTLE NEUMOS 5. Nov.: PORTLAND HAWTHORNE THEATER 7. Nov.: SAN FRANCISCO AUGUST HALL *Der obige Zeitplan kann sich ändern.

MIYAVI-Profil

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] MIYAVI hat als Gitarrist weltweite Aufmerksamkeit für seinen unkonventionellen „Slap Guitar“-Stil erlangt, in dem er Er spielt die E-Gitarre mit den Fingern statt mit einem Plektrum. Er hat mehr als 380 Live-Shows in 30 Ländern aufgeführt und hat 8 erfolgreiche Welttourneen hinter sich. Weitere Leistungen umfassen das Arrangieren der japanischen Version des Titelsongs für den Blockbuster-Film Mission: Impossible – Rogue Nation, das Produzieren von Musik für einen Honda-Werbespot, das Erstellen von Musik für SMAP und die Zusammenarbeit mit verschiedenen anderen Künstlern. Im September 2021 veröffentlichte er das Album Imaginary und absolvierte erfolgreich eine Nordamerika-Tour mit 20 Shows, eine Japan-Tour mit 5 Shows und eine Hawaii-Tour mit 2 Shows. Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist er auch als Schauspieler und Model tätig. 2017 wurde er als erster Japaner zum Sonderbotschafter des UNHCR (United Nations High Commissioner for Refugees) ernannt. Als „Samurai-Gitarrist“ stellt er sich ständig neuen Herausforderungen und ist einer der vielversprechendsten japanischen Künstler auf der internationalen Bühne. Offizielle MIYAVI-Website: http://myv382tokyo.com　 Instagram: https://www.instagram.com/miyavi_ishihara/　 Twitter: https://twitter.com/MIYAVI_OFFICIAL　 Facebook: https://www.facebook.com/MIYAVI.OFFlCIAL　 YouTube: https://www.youtube.com/c/MIYAVIOfficial Weibo: https://weibo.com/u/2381640694

[de]Quelle: [/de][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung

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Ein neues Abenteuer mit Monkey D. Ruffy und den Strohhüten kommt in die Kinos in den USA, Kanada, Australien und Neuseeland! Weitere Details zum kommenden Film werden auf der Anime Expo am 2. Juli in Los Angeles enthüllt

[en]Was Sie wissen müssen: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Crunchyroll und Toei Animation Inc. gaben ihre Vereinbarung für den Kinoverleih von One Piece Film Red in den USA, Kanada, Australien und Neuseeland bekannt. Der 15. Film der weltweit beliebten One Piece-Franchise, One Piece Film Red, entführt das Publikum in ein völlig neues Abenteuer mit Monkey D. Ruffy und den Strohhutpiraten, das tief in die mysteriöse Figur Shanks eintaucht. Der neue Film ist eine Produktion von Toei Animation und One Piece-Schöpfer Eiichiro Oda und wird diesen Herbst sowohl mit Untertiteln als auch mit synchronisierten Versionen in die Kinos kommen. „Wir freuen uns darauf, One Piece Film Red diesen Herbst in die Kinos auf der ganzen Welt zu bringen, was tatsächlich mit dem 23. Jahrestag der One Piece-Franchise zusammenfällt“, sagte Masayuki Endo, Präsident und CEO von Toei Animation Inc. „Dieser neue Film von Schöpfer Eiichiro Oda wird die Fans in einem aufregenden neuen Abenteuer mit den Strohhüten fesseln, das das Debüt von Uta enthält – einer mysteriösen neuen Figur in der Welt von One Piece. One Piece war ein Eckpfeiler von Crunchyroll und begeisterte Fans auf der ganzen Welt. Wir freuen uns sehr, dem Publikum das nächste Abenteuer in dieser globalen Franchise und das Abenteuer mit einer neuen eigenständigen Geschichte in die Kinos zu bringen“, sagte Mitchel Berger, Senior Vice President of Global Commerce bei Crunchyroll. Zur Feier der bevorstehenden Veröffentlichung wird One Piece Film Red auf der Anime Expo 2022 im nächsten Monat in Los Angeles, Kalifornien, mit einer Reihe von Sonderveranstaltungen im Mittelpunkt stehen, die von Toei Animation Inc. veranstaltet werden, darunter ein exklusives One-Night-Musik-Event mit dem zweifach für den Grammy® nominierten Künstler Steve Aoki, „One Piece Film Red präsentiert Steve Aoki Live“ und das „Toei Animation präsentiert One Piece Film Red Panel“, in dem der One Piece-Produzent Shinji Shimizu und, aus dem englischen Dub, die Schauspieler Brandon Potter zu sehen sind („Shanks“) und Ian Sinclair („Brook“) sowie ADR-Direktor Anthony Bowling. One Piece-Schöpfer Eiichiro Oda fungiert als ausführender Produzent von One Piece Film Red, bei dem Goro Taniguchi (One Piece Defeat Him! The Pirate Ganzack! OVA) Regie führt und Tsutomu Kuroiwa (One Piece Film: Gold) das Drehbuch geschrieben hat. Produziert von Toei Animation und basierend auf dem meistverkauften Manga-Titel aller Zeiten von Schöpfer Eiichiro Oda, bietet One Piece eine epische Suche nach „One Piece“, dem legendären Schatz des ehemaligen Piratenkönigs Gol D. Roger. Der globale Popkulturstatus von One Piece ist die Krönung dieser Anime-Franchise, die Kinofilme, Heimvideos, Videospiele und einen ständig wachsenden Katalog lizenzierter Waren umfasst, darunter Accessoires, Spielzeug, Neuheiten, Möbel, Haushaltswaren und Kleidung.

Filmzusammenfassung

Uta – die beliebteste Sängerin der Welt. Bekannt dafür, ihre eigene Identität bei Auftritten zu verbergen, wird ihre Stimme als „jenseits“ beschrieben. Jetzt wird sich Uta erstmals bei einem Live-Konzert der Welt zeigen. Während sich der Veranstaltungsort mit allen Arten von Uta-Fans füllt – aufgeregte Piraten, die Marine, die genau zuschaut, und die Strohhüte, angeführt von Luffy, die einfach gekommen ist, um ihre sonore Darbietung zu genießen – erklingt die Stimme, auf die die ganze Welt gewartet hat. Die Geschichte beginnt mit der schockierenden Tatsache, dass sie die Tochter von Shanks ist.

[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung

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[caption id="attachment_352780"align="aligncenter"width="560"] ©2021 Aneko Yusagi/KADOKAWA/Shield Hero S2 Produktionskomitee[/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[de]Was du wissen musst: [/en][es]Lo que necesitas sabre: [/es]

THE RISING OF THE SHIELD HERO SEASON 2 FINALE

Wann: Mittwoch, 29. Juni 2022 um 9:00 Uhr ET/6:00 Uhr PT Wo: Crunchyroll – crunchyroll.com/the-rising-of-the-shield-hero

Schauen Sie sich den Catch-Up-Trailer „The Rising of the Shield Hero“ an

Untergeordnet https://www.youtube.com/watch?v=mhL_E1KrLFI Synchronisiert https://www.youtube.com/watch?v=GO7a4qZ1KVo

Über The Rising of the Shield Hero Season 2

Als Naofumi erfährt, dass Menschen verletzt sind, schwört er zu kämpfen. Aber bevor er helfen kann, kommt die Nachricht, dass die Geisterschildkröte frei ist. Als sie Raphtalia und Filo versammeln, decken sie beängstigende Neuigkeiten auf – das war kein Zufall. Jemand hat die legendäre Bestie absichtlich entfesselt!

Das englische Dub-Finale der 2. Staffel wird am Mittwoch, den 27. Juli um 17:00 Uhr ET/14:00 Uhr PT uraufgeführt

[en]Quelle: [/en] [es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung

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Otome-Spiele sind definitiv nicht für jeden Gamer da draußen. Otome-Spiele sind normalerweise auf ein weibliches Publikum ausgerichtet – oder diejenigen, die gut aussehende Typen lieben – und können für diejenigen, die zu keinem der gerade erwähnten Themen passen, eine Qual sein. Deshalb fanden wir die Vorstellung, dass ein Mann in einem gefangen ist, so ansprechend. Willkommen bei Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs und heute werden wir hier bei Honey’s Anime Ihnen sagen, ob Sie den Schmerz eines jungen Mannes sehen sollten, während er dieses verhasste Genre erträgt, oder ob Sie sich einfach eine andere Isekai-Serie ansehen sollten. Lassen Sie uns in unserer Rezension zu Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs in eine Welt von hübschen Jungs, Frauen, die eingebildet sind, und einem MC, der ein bisschen grausam ist, eintauchen!

Leon … nicht dein gewöhnlicher Isekai MC

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Das Isekai-Genre ist dafür bekannt, alle Arten von Hauptfiguren hervorzubringen, von erfahrenen Spielern bis hin zu denen, die in einer Fantasy-Welt ein neues Leben erhalten. Unser MC für Trapped in a Dating Sim – Leon Fou Bartfort – ist ganz anders. Leon spielte in seinem früheren Leben ein Otome-Spiel für seine Schwester, was immer noch wenig Sinn ergibt, und stirbt schließlich, nachdem er zu lange gespielt hat, und fällt in seinem geschwächten, ausgehungerten Zustand die Treppe hinunter. Jetzt gefangen in diesem Otome-Spiel, das er gemeistert hat, muss Leon sich damit auseinandersetzen, in dem Spiel wiedergeboren zu werden, das er hasste, und macht es sich zur Aufgabe, einfach als Mob-Charakter zu bleiben – jemand, der nicht Teil der Hauptgeschichte ist – was schrecklich wird. Dank seines Vorwissens schaltet Leon eine Menge Geld und jede Menge Spezialausrüstung frei und wird, wie die meisten Isekai, ziemlich schnell extrem OP. Das wiederum führt dazu, dass sein Schulleben ganz anders verläuft, als er es sich vorgestellt hat, und seine Art, damit umzugehen, ziemlich urkomisch ist. Leon ist nicht der typische Held und kann ziemlich grausam sein. Dieser Typ schwelgt darin, gemein zu den hübschen Prinzenjungen zu sein, die er am Ende kennenlernt – die die MCs der Spielwelt sind – und genießt es gleichermaßen, sie leiden zu sehen. Dies mag Leon wie ein Wort mit vier Buchstaben klingen lassen, das wir nicht sagen werden, aber ironischerweise macht es ihn zu einer lustigen Figur, die man beobachten kann. Leon ist ehrlich zu seinen Gefühlen und ihm dabei zuzusehen, wie er sich mit der Welt auseinandersetzt, in der er gefangen ist, wird selten langweilig.

Haben wir diese Geschichte schon einmal gesehen

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Trapped in a Dating Sim ist das, was wir als „sichere“ Isekai-Anime-Serie betrachten. Obwohl es einen originellen MC und eine einzigartige Prämisse gibt, fühlen sich der Rest der Geschichte und die Charaktere anderen Isekai-Geschichten ähnlich. Sie haben Ihr Mädchen, das süß ist, aber unter einem Minderwertigkeitskomplex leidet, in diesem Fall wäre das Olivia, und Sie haben Ihre Prinzen, die buchstäblich den Konzepten folgen, die in den meisten Otome-Geschichten zu sehen sind. Wir wissen, dass dieser Teil absichtlich gemacht wurde, aber zu sehen, wie sie Dinge wie „wir werden dich eines Tages schlagen“ und „du bist nicht so gut wie wir“ sagen, ist nur eine Art Augenrollen. Leon dabei zuzusehen, wie er wie üblich ein paar Mädchen rettet, das Königreich rettet, sich einer OP unterzieht und Mädchen hat, die sich in ihn verlieben, aber er ist zu dumm, um es zu merken, macht Trapped in a Dating Sim zu klischeehaft.

Offensichtliche Erzählstücke machen uns nicht glücklich

Aus Spoilergründen werden wir nicht sagen, wer Marie ist – sie ist das Mädchen, das versucht, Olivias Platz als weibliche Hauptrolle zu übernehmen – aber es sollte sehr offensichtlich sein, besonders wenn Luxion – Leons Partnermaschine – offenbart, wie ähnlich sich Leon und Marie sind. Es gibt viele dieser „offensichtlichen“ Handlungspunkte, die in Trapped in a Dating Sim passieren, und wenn sie auftreten und bis Episode 12 nichts enthüllt wird, werden Sie ziemlich oft stöhnen. Wir wissen, dass Geschichten wie diese dafür berüchtigt sind, Handlungspunkte zu schreien, die erst in einer möglichen Staffel 2 enthüllt werden, aber das passiert fast zu oft in Trapped in a Dating Sim und es kann fast zu einem Spiel gemacht werden, um zu erkennen, wie viele offensichtliche Erzählungen Momente sind in Trapped in a Dating Sim zu sehen … und Sie werden sich ärgern, wenn Sie sie sehen.

Mechs, Luftfahrräder und Schrotflinten … Dies ist ein Otome-Spiel?

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TDS #3 Viele von uns hier bei Honey’s Anime haben eine Menge Otome-Spiele, Dating-Sims und VNs gespielt, und wir sind nie überrascht, was dabei herauskommt. Doch Trapped in a Dating Sim scheint irgendwie zu vergessen, dass es sich um ein Otome-Spiel handelt. Es gibt viel, viel zu viele Elemente in dieser Serie und es grenzt an Surrealismus, wenn Leon in einer Minute ein Airbike fliegt, um die Prinzen zu besiegen, und eine Folge später eine Schrotflinte schwingt, um einige Luftpiraten niederzuschlagen. Gefangen in einer Dating-Simulation würde nur Sinn machen, wenn es das Otome-Genre beleidigen würde – was möglich ist –, aber es kann manchmal selbst für diesen möglichen Witz ein bisschen zu lächerlich sein.

Abschließende Gedanken

[tweet 1538516906256306176 align=’center’] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/Crunchyroll/status/1538516906256306176″]

Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs ist einer dieser Animes, die man entweder lieben oder verabscheuen wird. Wir stehen persönlich mittendrin. Während uns die Hauptfigur und die originelle Einstellung, in einem Spiel gefangen zu sein, das man eher verachtet als verehrt, gefallen haben, waren wir der Meinung, dass Trapped in a Dating Sim mit seinen verrückten Genre-Auswahlen in einer ziemlich seltsamen Welt etwas zu weit geht. Wir fanden es auch nicht toll, dass es die ursprüngliche Handlung nicht weit genug gebracht hat und sich mehr als oft auf klischeehafte Isekai-Tropen verlassen hat. Hat uns „Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs“ nicht gefallen? Nein, aber wir werden nicht für eine zweite Staffel sterben und würden damit einverstanden sein, wie die Serie endete, trotz der verschiedenen Fragen – die offensichtlich sind – die bleiben. Wir haben unsere Gedanken zu Gefangen in einer Dating-Simulation: Die Welt der Otome-Spiele ist hart für Mobs, aber geht es Ihnen genauso? Lass es uns über die Kommentare unten wissen! Bleiben Sie auf jeden Fall in unserem Otome-Bienenstock hier bei Honey’s Anime, um weitere Anime-Rezensionen vom Frühjahr 2022 und verschiedene andere Artikel zu erhalten!

[Autor author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351839’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’313613’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] „Macht euch bereit … KÄMPFT!“

Spielinfo:

System: PS4, Nintendo Switch, Xbox One, PC Herausgeber: Capcom Entwickler: Capcom Erscheinungsdatum: 24. Juni 2022 Preis:39,99 $ Freigabe: T für Teenager Genre: Kampf, Puzzle Spieler: 1-2 Offizielle Website: https://www.capcom-games.com/cfc/en-us/ Capcom ist bekannt für seine beliebten Serien wie Mega Man, Devil May Cry und Phoenix Wright, aber natürlich, wenn Sie ein Kampfspiel-Fan sind, Ihr Die Liebe zu Capcom geht so viel tiefer. Capcom hat neben der berühmten Street Fighter-Franchise einige der legendärsten 2D-Kampfspiele aller Zeiten entwickelt. Die meisten Hardcore-Kampffanatiker kennen die weniger beliebten – aber immer noch unglaublichen – Franchises wie Darkstalkers und andere Klassiker wie Cyberbots. Wenn Sie bei diesen Spielen in Ihren Schrank rennen und Ihre Kampfstöcke abstauben möchten, dann werden Sie zweifellos die bald erscheinende Capcom Fighting Collection im Auge behalten, und zum Glück haben wir die Gelegenheit dazu bekommen um Sie, Leser, wissen zu lassen, wie es ist. Hier ist unser Test der Capcom Fighting Collection für die PS4! [ad_top2 class=”mt40 mb40″]

Wähle dein Kampfspiel und deine Sprache!

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] Capcom Fighting Collection richtet sich an diejenigen, die mit 2D-Kämpfern aufgewachsen sind und die Serien, die nicht sehr bekannt sind, schon immer geliebt haben die aktuelle Generation. So beliebt Darkstalkers auch ist und die nachfolgenden Fortsetzungen auch waren, die Serie ist zu einer Art Legende in der Welt der Kampfspiele geworden. Sie werden immer noch sehen, dass einige Kampfspielturniere diese Titel haben, aber sie werden nicht ständig traurig besprochen. Das Schöne an der Capcom Fighting Collection ist, dass dies eine Sammlung einiger der legendärsten Kampftitel von Capcom ist, und was noch cooler ist, Sie können auswählen, welche Version davon Sie spielen möchten. Für Fans von Hardcore-Kampfspielen ist die Frage, welche Version von Street Fighter 2 die beste ist, keine einfache Antwort. Noch schwieriger ist es, welche Version – in diesem Fall Englisch oder Japanisch – besser ist. Capcom Fighting Collection beseitigt die Schmerzen dieses möglichen Kampfes, indem es den Spielern beide Optionen für die meisten der 10 enthaltenen Spiele anbietet – einige haben aufgrund ihrer Veröffentlichung voreingestellte Versionen – und dies mag albern erscheinen, darüber zu sprudeln, aber Sie können die reine Form von einigen sehen dieser Klassiker, bevor sie für das englische Publikum herausgegeben wurden.

10 Titel und tonnenweise Extras

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] Capcom Fighting Collection hat, wie wir bereits erwähnt haben, 10 klassische Kampfspiele und wir könnten jedes einzelne überprüfen getrennt, das würde diese Rezension etwas zu langwierig machen! Sie haben Ihre klassischen Kämpfer wie Darkstalkers, Night Warrior, Vampire Saviour ½ – 2, das zum allerersten Mal hier in den Staaten veröffentlicht wird –, Vampire Hunter 2 – ein zuvor nur in Japan erhältlicher Titel –, Hyper Street Fighter II, Super Puzzle Fighter II Turbo und Super Gem Fighter Minimix! Dann haben Sie auch die beiden, die wir selten erwähnt sehen, wie Cyberbots und Red Earth – über die gleich gesprochen wird – die die Sammlung abrunden. Zusätzlich zu dieser Schar von Größen bietet die Capcom Fighting Collection auch eine Menge Extras wie OSTs zum Anhören und eine Kunstgalerie, die die verschiedenen Capcom-Größen feiert. Sie erhalten eine Menge Inhalt für nur 39,99 $ und obendrein können einige dieser Spiele in Originalform Sie eine Hypothekenzahlung kosten!

ROTE ERDE

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] Nochmals, wenn Sie Kampfspiele genauso lieben wie wir hier bei Honey’s Anime, dann haben Sie es wahrscheinlich gesehen viele erstaunliche Titel, die noch nie in westlichen Veröffentlichungen zu sehen waren. Red Earth ist einer von ihnen und wow… diesen spektakulären Titel verfügbar zu haben, ohne unsere Bankkonten zu sprengen, um nach einer Importkopie zu suchen, ist ein wahrer Genuss. Red Earth ähnelt einem hybriden Kampfspiel, bei dem Sie einen Krieger auswählen und dann gegen „Bosse“ kämpfen, die Ihre Fähigkeiten auf die Probe stellen! Red Earth ist ein herausragender Titel, der in Amerika nie das Licht der Welt erblickte, aber Capcom Fighting Collection ermöglicht es den Spielern, ihn zu genießen, und macht diesen Sammlungstitel jeden Cent wert. [ad_middle class=”mt40 mb40″]

Optimieren Sie nach Herzenslust

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] Breitbild, Vollbild oder mit Rahmen? Komm schon, wir wissen, wie klassische Gamer mit ihren verschiedenen Kampfspielen auf modernen Fernsehern umgehen, und Capcom Fighting Collection hat dich abgedeckt. Abgesehen von den Spracheinstellungen bietet Capcom Fighting Collection eine Vielzahl von Möglichkeiten, die Einstellungen im Spiel zu optimieren, sogar schnelles Speichern zu ermöglichen, was ein Glücksfall für uns fleißige Bienen ist. Sie können all diese großartigen Spiele in jedem beliebigen Format spielen, und das ist immer eine willkommene Ergänzung.

Abschließende Gedanken

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Capcom Fighting Collection”url=””] Capcom Fighting Collection ist ein Beispiel dafür, wie Liebe in einen Kollektionstitel gesteckt wird. Die Musik ist nicht nur herausragend und die Liste der Spiele ist exzellent, aber das sind nicht alles nur Titel, die Sie auf einer Vielzahl von Konsolen günstig finden können. Viele der Spiele auf der Capcom Fighting Collection sind nur in Japan erhältlich und jetzt in den USA spielen zu können, ist eine willkommene Alternative zu den anderen Möglichkeiten, sie zu spielen. Ehrlich gesagt, wenn Sie sich selbst als Fan der 90er-Ära der 2D-Kampfspiele betrachten, kaufen Sie unbedingt die Capcom Fighting Collection, wenn sie am 24. Juni veröffentlicht wird! Wirst du dir die Capcom Fighting Collection schnappen und auf welches Kampfspiel aus der Liste freust du dich am meisten? Sagen Sie es uns über die Kommentare unten! Bleiben Sie bei unserem Arcade-Stick-Expertenschwarm hier bei Honey’s Anime, um noch mehr Spielrezensionen und alles über Anime zu erhalten! [Autor author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’329196’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’242878’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’238825’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’182175’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’117855’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]