Wenn Sie den Film auf die Umstände seiner Herstellung abbilden, Kenji Iwaisawas Feature-Debüt On-Gaku: Our Sound Fit perfekt-ein Projekt von autodidaktischen Animatoren über die Umarmung Ihrer Liebe zur Kunst trotz Ihres Talentniveaus. Sein zweites Jahr mit 100 Metern ist weniger eindeutig, beginnt aber auch mit Reflexionen darüber, ob es zu spät ist, um in diesem Sinne in diesem Sinne wirklich großartig und nicht nur leidenschaftlich zu sein. Die Iwaisawas Einstellung von UOTO (Orb: Auf den Bewegungen der Erde) von UOTO (Orb: Auf den Bewegungen der Erde) haben Iwaisawa die 100-Meter-Einstellung in Fragen zur Suche und Aufrechterhaltung von Bedeutung in Ihrem fortgesetzten Beruf im Laufe der Jahre. Dies geschieht aus verschiedenen Blickwinkeln durch seine doppelten Protagonisten Togashi (Tori Matsuzaka) und Komiya (Shōta irgendwann). Wir treffen die beiden zuerst in ihren Jugendlichen. Togashi ist ein Wunderkind Sprinter, ruhig und natürlich begabt und relativ beliebt und vielleicht mit diesen Talenten. Komiya ist das Gegenteil: langsam, umständlich und nervös. Togashi ist komponiert, Technik wie raffiniert und sauber wie sein Haar-Komiya ist das Gegenteil. Er rennt um sein Leben, als würde er verfolgt werden-die Welt schmilzt um ihn herum zu einer hektischen Unschärfe, als er wild umdreht, wo Togashi direkt durchschneidet. Die Verzweiflung von Komiyas Laufen ist, dass er „nichts anderes hat“, und so tut er es, um die Realität für eine Weile zu entkommen und sich auf etwas, etwas anderes zu konzentrieren. Aber Togashi gibt ihm eine Begeisterung für den Sport, einen tatsächlichen Wunsch, großartig zu sein. Form des Lebens dieser Charaktere, die den Film in drei Abschnitte unterteilt-eine in ihrer früheren Kindheit, dann in der High School und dann in das Erwachsenenalter. Jedes Kapitel nach ihrer kurzen Freundschaft bricht die beiden aus, verleiht ihrem Leben viel Textur und veranschaulicht die Einsätze des Wettbewerbs, bevor sie sie in dem Moment wieder zusammenbringen, wo es für jeden von ihnen am meisten bedeutet. Fans von Orbs generationsübergreifendem Geschichtenerzählen finden möglicherweise auch etwas, das man in diesem Bereich mögen kann, auch wenn es sich um nur eine Gruppe von Menschen handelt. Insbesondere der Bogen von Togashis Schulmatt Nigami ist von Melancholie gefärbt, da er von einem einzigartigen Talent zu jemandem geht, der mit der jüngeren Generation zu kämpfen hat, die ihn einholt (ein Warnzeichen für die späteren Phasen des Films). Der Abschnitt zur frühen Kindheit fühlt sich wie ein Prolog an, sowohl in der Handlung als auch in Stil. Nach einer Zeitsprung zur Junior High School verschiebt sich die Animation von regulärer 2D zu meist rotoskopierten Animation. Es lässt den Animatoren Platz, um wenig Charakter zu verleihen, die über die körperliche Leistung hinausgehen, die sie interpretieren. Es fühlt sich überraschend natürlich an; Die Arbeit von Keisuke Kojima hat ein ganzheitliches Gefühl, der an der Animationsrichtung von Charakterdesign und Exec-Animation gearbeitet hat. Die Charaktere bestehen aus blockigen Kiefern und heimgesuchten Augen, Winkelnasen; Zusammen mit der rotoskopierten Animation trägt dies zum Gefühl der Belastung bei, wenn die Charaktere laufen. Ihr Körper fühlt sich eher wie Fleisch und Blut an und verletzlicher für die intensive Verbreitung des Rahmens um sie herum-und wenn der Moment kommt, wenn sich die Entwürfe unter dieser physischen Belastung oder dem Zerstörung des Liniens zu verdrängen beginnen, fühlen sich die Rassen umso intensiver. Einer beginnt mit einem schönen Schuss mit niedrigem Winkel, die Läufer lassen die Startblöcke und die Kamera bleibt mit dem spitzen Himmel. Ein weiterer Track-Meet-Sequenz in einer der visuell beeindruckendsten Sequenzen des Films zeigt das Setup für das Rennen. Eine lange Einstellung zeigt die Rennfahrer, die sich in starkem Regen vorbereiten. Die Kamera wandert langsam von ihnen ab, und der Hintergrund schimmert mit dem scheinbar Dutzenden von alternierenden Gemälden mit freundlicher Genehmigung von Art Director Keikankun Yamaguchi, der auch als Maler und Art Director bei On-Gaku arbeitete. Ihre Arbeiten an diesem Film ist es wert, hervorzuheben: Die Hintergrundkunst ist besonders schön, hergestellt mit unglaublicher Taktilität und Berücksichtigung der Farbe, egal ob die farbenfrohe Freiheit des Tracks oder das unterdrückerische, monochrome Innenraum der Schule dargestellt. Aber 100 Meter ist kein Film darüber, der Beste zu werden, sondern mehr darum, nicht mehr der Beste zu sein und das mit Anmut zu akzeptieren. Es ist eine faszinierende Geschichte, mit Orb zu vergleichen, wie es auf Gaku ist, mit Generationen von Menschen, die zu etwas Größerem beitragen als sie selbst, oft auf Kosten ihres Lebens, damit das Wissen über das Ende ihres Lebens hinausgehen kann-Charaktere in diesem Bereich denken ständig über das Ende der Strecke, der Rasse, der Rasse, ihrer Karriere, ihrer Dominanz. Und es ist leicht, sich in einem solchen Sport zu wundern: Warum tun es das? Lohnt es sich für kurzlebige Aufzeichnungen, die gebrochen wurden? Was bringt es, zu konkurrieren, wenn eine jüngere Generation immer darauf wartet, Sie vorbeizugeben? So wie On-Gaku ein rauem Film über die Priorisierung der Leidenschaft vor Fähigkeiten war, könnte man denken, dass höhere Produktionswerte über einen Teil der einzigartigen Ausdruckskraft beginnen würden, die On-Gaku machte: unser Sound so überzeugend. 100 Meter ist vielleicht tonal etwas geknöpfter, aber es fühlt sich immer noch wie ein Film von jemandem an, der aufgeregt ist, verschiedene visuelle Möglichkeiten zu erkunden-jeden möglichen Winkel in einem Sport zum Laufen in einer geraden Linie zu zeigen.
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