Bild über Otacat
Sorgen in Wisconsin fragt:
Ich bin beunruhigt zu lesen Immer mehr Nachrichten berichten über eine scheinbar existenzielle Krise der japanischen Anime-Industrie. Schlagzeilen wie „Anime in der Krise: Japans charakteristische Kunstform in Gefahr“ scheinen darauf hinzudeuten, dass der demografische Wandel Japans und die scheinbar allgemein schlechten Arbeitsbedingungen von Animatoren zu einer Situation führen, in der es nicht genügend Leute gibt, um die Arbeit zu erledigen Zeit, in der die Nachfrage nach neuem Anime das Angebot zu übersteigen scheint. Wie kann die Branche diesen besorgniserregenden Trend umkehren? Ist das überhaupt möglich?
Diese Frage beschäftigt mich sehr. Ich sehe es sowohl als Herausforderung als auch als Chance für die gesamte Animationsbranche, aber um zu verstehen, welche Schritte unternommen werden, um dieses Problem anzugehen, müssen wir von einigen der Menschen hören, die an der Kohlefront stehen. Ich hatte das Glück, zu einem Interview mit Ayano Fukumiya eingeladen zu werden, einem Vertreter der Nippon Anime & Film Culture Association (NAFCA), den Leuten hinter dem „NAFCA Animator Skill Test“, einem Eignungstest für japanische Animatoren oder diejenigen, die es anstreben Arbeit in der örtlichen Industrie. NAFCA zielt darauf ab, diese Studenten mit den „richtigen Grundkenntnissen und Fähigkeiten auszustatten, die in den Produktionsstudios erforderlich sind“.
Die Inhalte richten sich nicht nur an angehende Animatoren, sondern auch an Menschen, die möglicherweise in anderen Bereichen arbeiten möchten Rollen in der Anime-Branche wie Produktion, Kolorierung, Compositing und Lieferung. Es ist eine erstaunliche Ressource. Wenn es nur auf Englisch verfügbar wäre.
Gute Nachrichten! Anfang November startete die NAFCA eine Kickstarter-Kampagne, um Geld zu sammeln Mittel zur Erstellung einer englischsprachigen Version. Die Kampagne, die am 27. November endete, hatte ein ursprüngliches Ziel von 2.000.000 Yen (ca. 13.365 US-Dollar); Bis heute wurden über 6.269.801 Yen (41.898 US-Dollar) gesammelt.
Dies ist kein gewöhnliches „Wie zeichnet man Anime“-Buch. Dieser Leitfaden ist der erste Schritt auf dem Weg der NAFCA zu einer erfolgreichen Reformierung der japanischen Anime-Produktionsindustrie, die einige der grundlegenden Ursachen der aktuellen Kapazitätsprobleme der Branche angeht.
Ich begann damit, Fukumiya nach dem Zweck zu fragen des NAFCA Animator Skill Test ist.
„Der Zweck des Buches besteht meines Wissens darin, Animatoren dabei zu helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern, damit in der Produktionslinie eine gleiche Basis an Fähigkeiten und Kompetenzen herrscht.“ irgendein Anime Projekt. Dadurch sollen Effizienz, Qualität und Konsistenz verbessert werden. Eine häufige Beschwerde von Produzenten ist, dass die Animationsregisseure oft zu beschäftigt damit sind, die Fehler anderer Teammitglieder zu korrigieren, um jeden Schnitt zu überwachen und sicherzustellen, dass das Maß an Konsistenz und Kontinuität zufriedenstellend ist.“
Könnte also besser sein-Ist die Ausbildung von Nachwuchskräften im Bereich Animation ein wichtiger erster Schritt zur Bewältigung der aktuellen Kapazitätsprobleme, mit denen viele Anime-Studios konfrontiert sind?
„Die allgemeine Idee ist richtig. Da dieses Lehrbuch jedoch die Grundlagen erläutert, bleibt die Frage offen, ob es die Qualität der gesamten Branche sofort verbessern kann. Trotzdem gibt es mittlerweile viele Überarbeitungen an den Grundbestandteilen, sodass ich denke, dass die für die Überarbeitung aufgewendete Zeit zur Verbesserung der Gesamtqualität genutzt werden kann. Auch dieses Lehrbuch erklärt die Grundlagen der „Douga“-Fähigkeiten [zwischen Animationen].“
Nachdem ich Fukumiyas Antworten auf meine Fragen gelesen hatte, wurde mir schnell klar, dass einige grundlegende Herausforderungen möglicherweise nur für das Anime-Training gelten Ich fragte sie, was genau mit dem Aus-und Weiterbildungsprogramm für japanische Animatoren schiefgelaufen sei.
„Das Problem ist, dass Animationsschulen nicht in der Lage sind, Fachkräfte richtig auszubilden. Um Anime zu unterrichten, muss man viele Bilder zeichnen, aber aus Urheberrechts-und anderen Gründen ist es unmöglich, das Material des ausgestrahlten Animes zu verwenden. Wenn es um die Materialien geht, die jede Schule vorbereitet, ist es daher schwierig, alle Kenntnisse und Fähigkeiten zu vermitteln, die in einem professionellen Studioumfeld erforderlich sind.“ Ich denke, dass dies ausreichend dafür ist, warum Studenten einige der spezifischen Linienschulungen verpassen, die erforderlich sind, um sich bequem und schnell in eine Douga-Produktionslinie einzufügen.
Ein weiterer Faktor, der zur Herausforderung bei der Rekrutierung und Schulung beiträgt, ist die sinkende Zahl neuer Schüler aufgrund der sinkenden Geburtenrate, was den Wettbewerb zwischen den Schulen jedes Jahr verschärft, um die talentiertesten Schüler anzuziehen.
Wenn Sie es in eine Animationsschule schaffen, ist die anstrengende Ausbildung, die die Grundlage der Anime-Produktion bildet und auch als „Line Practice“ bekannt ist, möglicherweise nicht jedermanns Sache. Linienübungen seien „sehr bewusste und nüchterne Arbeit“. Fukumiya gibt zu: „Wenn man Schüler dazu zwingt, auf diese traditionelle und ernsthafte Art und Weise zu praktizieren, steigt die Zahl der Schüler, die damit aufhören.“ Infolgedessen werden die Schulen nicht in der Lage sein, das Geschäft zu verwalten, sodass es schwierig ist, die Schüler zu streng zu unterrichten. Daher müssen Sie, selbst wenn Sie eine Anime-Berufsschule abgeschlossen haben, fast von Grund auf ausgebildet werden, wenn Sie in eine Produktionsfirma eintreten.“
Obwohl dies ein ermutigender und nützlicher erster Schritt ist, ist es klar, dass dies der Fall ist Das Buch und der Animator Skill Test allein werden nicht alle Probleme lösen, mit denen Produktionsunternehmen konfrontiert sind. „Der Test ist nur ein Ausgangspunkt und zeigt die Richtung der Praxis auf, aber um ein wirklich talentierter Animator zu werden, ist es notwendig, dass Sie direkt von jemandem unterrichtet werden, das heißt, dass viele Ihrer Zeichnungen korrigiert werden.“ Es könnte irgendwo eine Nachhilfeschule sein, oder es könnte das tägliche Feedback bei der Arbeit sein. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber wenn Sie diesen Prozess nicht durchlaufen, werden Sie keine Animatoren mit den entsprechenden Fähigkeiten entwickeln können. Und ich glaube nicht, dass wir die Kapazitätsprobleme der aktuellen Branche lösen können, wenn wir keine qualifizierten Animatoren entwickeln.“
Ein weiteres Problem der Branche besteht darin, dass Produktionsunternehmen nicht so viel verdient haben, wie sie hätten verdienen sollen. Es kommt häufig vor, dass Studios sich gegenseitig unterbieten, um sich den Produktionsvertrag für eine Serie oder Filmproduktion zu sichern, an der sie arbeiten möchten. Manchmal arbeitet das Studio zu einem reduzierten Honorar, um einen größeren Anteil der Back-End-Gewinne zu erhalten, die eine Erfolgsserie durch Lizenzen und Merchandise-Verkäufe erzielen kann. Ich glaube, dass Studios für ihre Arbeit belohnt werden müssen, unabhängig davon, ob sie erfolgreich ist. Überlastete und unterbezahlte Animatoren liefern im Allgemeinen nicht zuverlässig ihre beste Arbeit. Ich glaube, dass der spürbare Mangel an Konsistenz und Kontinuität in vielen neuen Anime-Serien auf diese Probleme hinweist.
Ich habe Fukumiya nach ihren Gedanken zu diesem speziellen Thema gefragt. „Ich denke, dass der Geldbetrag, der in die Produktion fließt, im Verhältnis zur Größe des Marktes gering ist, aber wenn es keine qualifizierten Animatoren gibt, wird dies, egal wie viel Geld gesammelt wird, nur die Anzahl der erforderlichen Korrekturen erhöhen, und.“ es wird keine grundsätzliche Lösung bieten. Ich denke, dass es notwendig ist, mehr Geld vor Ort auszugeben und gleichzeitig die Fähigkeiten der Animatoren weiterzuentwickeln.“
„Wenn Sie jemandem, der hundert Meter in weniger als 15 Sekunden läuft, eine Million Dollar geben und ihn bestellen Um es in 9 Sekunden auszuführen, wird die Anforderung nicht realisiert. Das Problem in der Anime-Industrie ist ungefähr so.“ Erhöhte Budgets allein werden die Herausforderung der Standards in der Produktion nicht grundsätzlich lösen, wenn sich nicht die berufsbegleitende Ausbildung von Animatoren ändert.
Die Nachfrage nach Anime war noch nie so hoch und die Produktionskapazität ist auf einem historischen Tiefstand. Ich frage mich, ob es die Sache einfacher machen würde, wenn große Anime-Käufer wie Crunchyroll einfach die Menge an neuen Animes reduzieren würden, in die sie jährlich investieren. Würde dies nicht dazu beitragen, die Kapazität und Qualität der verbleibenden Projekte zu verbessern? Fukumiya erklärte, dass es nicht so einfach ist, dass ein großer Anbieter wie Crunchyroll die Anzahl seiner Anime-Bestellungen reduziert. Sie stimmte zu, dass die Anzahl der jährlich produzierten Animes zu groß für die Kapazität sei. Dennoch ist sie der Meinung: „Anstatt nur die Anzahl der Produktionen pro Jahr zu reduzieren, wäre es meiner Meinung nach eine gute Idee, Branchenregeln aufzustellen, wie zum Beispiel: „Für eine 30-Minuten-Produktion darf man keine Bestellungen für weniger als XXX Yen annehmen.“ Anime“, weil dadurch das Geldverhältnis in der Branche korrigiert wird und dies selbst zu einem natürlichen Rückgang der Anzahl der jährlich produzierten Titel führen würde. Die größte Herausforderung besteht darin, diese Einigung [in der gesamten Branche] zu erzielen.“
Wenn Studios zögern, sich auf branchenweite Mindestbudgets für Episoden zu einigen. Wenn Sie so wollen, gibt es einen Konsens darüber, was nachhaltig ist und was nicht. Ich frage mich, ob Japan die Einwanderung nutzen kann, um den Arbeitskräftemangel bei Animatoren zu beheben. Schließlich scheint es mir keinen Mangel an ausländischen Animatoren zu geben, die in Japan leben und arbeiten möchten. Packen Sie noch nicht Ihren Koffer und lassen Sie das WACOM-Tablet zu Hause.
„Ich habe das Gefühl, dass hier mehr ausländische Animatoren arbeiten als in der Vergangenheit.“ Anstatt jedoch die Zahl ausländischer Mitarbeiter für japanische Unternehmen zu erhöhen, ist es meiner Meinung nach weit verbreitet, die Arbeit (hauptsächlich Douga) an ausländische Unternehmen auszulagern. Ich denke, die Sprachbarriere ist ein großer Teil davon. Die Art und Weise, wie japanischer Anime gemacht wird, ist selbst für Japaner schwierig, und viele Dinge sind Galapagos*. Ich denke, es wäre schwierig für eine Produktionsfirma, die es sich nicht leisten kann, all das ins Englische zu übersetzen und sie zu unterrichten.“
[*JM – Dies ist ein in japanischen Anime-Kreisen recht verbreitetes Sprichwort, das „einzigartig und einzigartig für dieses (Öko-)System“ bedeutet, was in diesem Zusammenhang die lokale Animationsindustrie bedeutet.]
Ich habe mit Fukumiya gestritten ( sehr höflich), dass lange Arbeitszeiten, starre Arbeit Praktiken und allgemein schlechte Arbeitsbedingungen müssen die Hauptursachen für ihren Arbeitskräftemangel sein.
„Was die Verbesserung der Arbeitsbedingungen für Animatoren betrifft, denke ich, dass das stimmt. Derzeit sind die Arbeitszeiten zu lang und die Löhne zu niedrig. Ich denke, dass es bei diesem Tempo schwierig sein wird, die Zahl der Neueinsteiger [in Anime-Produktionsberufen] zu erhöhen. Menschen, die gerne zeichnen, sagen jedoch oft: „Bevor ich es merkte, war [eine Menge] Zeit vergangen“, daher denke ich, dass es etwas anders wäre, die Arbeitszeit blind zu begrenzen.“
Selbst wenn man mehr Freizeit anbieten und Büroschlusszeiten einführen würde, sogar für Remote-Mitarbeiter, ist Fukumiya davon überzeugt, dass es etwas daran gibt, wie Animatoren und Illustratoren so sehr von ihrer Arbeit in Anspruch genommen werden können, dass sie arbeiten Lange Stunden, ohne wirklich darüber nachzudenken. Ich denke, wir nennen das „In der Zone sein“, und es ist ein fast meditativer Zustand, in den wir gelangen, wenn wir etwas tun, das uns Spaß macht. Denken Sie an Videospiele oder Training.
„Ich denke, das Wichtigste ist, die Wünsche des Einzelnen zu respektieren und für Löhne und soziale Sicherheit zu sorgen, die ihnen angemessen sind.“ Da die meisten Sozialversicherungssysteme in Japan jedoch auf Vollzeitbeschäftigte ausgerichtet sind, halte ich die Frage, wie man Animateuren, die nicht als Vollzeitbeschäftigte gebunden sein wollen, soziale Sicherheit bieten kann, für ein weiteres Problem.“
Sicherlich können wir digitale Tools und Prozesse einführen, die den manuellen Arbeitsaufwand für jeden Animator reduzieren und den gesamten Prozess effizienter machen? Im Westen wird seit Jahrzehnten so gearbeitet. Fukumiya ist anderer Meinung. „Was digitale Tools betrifft, wissen wir noch nicht, ob sie uns wirklich helfen werden oder nicht. Manche glauben, dass das Üben mit Papier und Bleistift die Fähigkeiten schneller und stärker verbessert. Es gibt eine Reihe aktueller Veteranen, die mit göttlicher Geschwindigkeit mit Papier und Bleistift zeichnen. Andererseits höre ich, dass durch die Digitalisierung der „Geschmack“ der Linien verloren geht und der Bildschirm weniger attraktiv wird. Ich glaube, dass der Einsatz digitaler Tools noch in einem Stadium ist, in dem Diskussionsbedarf besteht.“
Es war wunderbar, Fukumiyas Kommentare zu lesen und besser zu verstehen, wie japanische Animatoren ihre Probleme selbst lösen werden. Es fällt mir schwer, meine Liebe zur japanischen Linie und zu traditionellen Anime-Stilen und-Techniken mit den existenziellen Herausforderungen dieser erstaunlichen Branche in Einklang zu bringen. Dennoch bin ich sehr zuversichtlich, dass sie ihre Herausforderungen lösen werden, denn genau das tut Japan. Es stellt sich schließlich seinen Problemen und findet gemeinsam Lösungen für sie. Es braucht Zeit, aber Veränderungen passieren. Sogar in Japan.
Haben SIE eine Frage an den Answerman?
Wir beantworten gerne Ihre Fragen und freuen uns insbesondere über Fragen, die von aktuellen Nachrichten und Schlagzeilen inspiriert sind. LESEN SIE DIESES ZUERST:
● ÜBERPRÜFEN SIE DIE ARCHIVE. Im Laufe der Jahre haben wir TAUSENDE Fragen beantwortet und vielleicht auch Ihre bereits beantwortet!
● Wir können Ihnen nicht sagen, ob oder wann eine Show eine weitere Staffel bekommt, noch können wir Ihnen dabei helfen, mit Produzenten, Künstlern usw. in Kontakt zu treten. Ersteller, Schauspieler oder Lizenzgeber.
● Senden Sie Ihre Frage nur einmal. ● Wir nehmen Fragen nur per E-Mail entgegen. (Getwitterte Fragen werden ignoriert!)
● Bitte halten Sie Ihre Fragen innerhalb eines Absatzes.
●Die E-Mail-Adresse ist [email protected].
Vielen Dank!
