©「数分間のエールを」製作委員会
Kürzlich traf ich mich beim Tokyo International Film Festival mit POPREQ, dem Regisseur des aktuellen Films „A Few Moments of Cheers“. Während unseres Gesprächs sprachen wir über die Produktion des Films und darüber, wie viel von seiner Geschichte aus seinem eigenen Leben stammt.
POPREQ wollte nicht immer Regisseur werden – ganz im Gegenteil. „Bis zu meinem ersten High-School-Jahr hatte ich vor, Beamter zu werden. Aber es war kein Beruf, den ich wirklich wollte. Ich dachte nur passiv, dass es ein Job wäre, der mir Stabilität geben würde“, begann POPREQ. „Ich mochte bildende Künste wie Malerei und so weiter. Aber ich dachte, dass die Kunsthochschule etwas für Leute ist, die viel Talent haben – und ich dachte, dass ich das nicht habe.“
Als jedoch die Zeit näher rückte, sich für seinen Weg zu entscheiden, änderte er seine Meinung. „Ich dachte, dass es vielleicht nicht so viel Spaß macht, ein Beamter zu sein“, kicherte er. „Also dachte ich, okay, warum probiere ich [den Kunstpfad] nicht einfach einmal aus und schaue, was ich tun kann? Und wenn ich am Ende herausfinde, dass ich kein Talent habe, gebe ich einfach auf. So habe ich angefangen.“
Seitdem POPREQ hat sich mit seinen beiden Partnern Ohajiki und Magotsuki bei Hurray! einen Namen gemacht, indem er animierte Musikvideos erstellt. ihr Drei-Mann-Studio. Tatsächlich weckte ihr einzigartiger Animationsstil das Interesse an dem, was später „A Few Moments of Cheers“ werden sollte.
Die Produktion des Films begann etwas anders als die der meisten Anime-Filme. „Als ich anfing, an diesem Projekt zu arbeiten, kam nicht jemand auf mich zu und sagte: ‚Regisseur, machen Sie bitte diesen Film‘“, erzählte mir POPREQ. „Es war eher so: ‚Uns gefällt die Arbeit, die Sie machen. Können Sie daraus einen Film machen?‘“
A Few Moments of Cheers ist das Geschichte des Amateur-Musikvideomachers Kanata, seines Highschool-Lehrers/Musikers Yu und seines Freundes, einem klassischen Künstler, Daisuke. Alle drei kämpfen mit ihrer Kunst – wenn auch auf unterschiedliche Weise. Zwei dieser Charaktere, Kanata und Yu, stammen aus POPREQs eigenem Leben. Einfach ausgedrückt: „Kanata stellt die kindliche Seite von mir dar, während Yu eher die erwachsene Seite von mir darstellt.“
„Als ich während meiner Studienzeit alle möglichen Bilder machte, habe ich so viel gefühlt Ich bin stolz darauf, sie zu vollenden“, erklärte POPREQ die Gefühle, die Kanatas eigene Gefühle hervorbrachten. „Ich hatte das Gefühl: ‚Oh, mein Leben wird so viele Möglichkeiten haben!‘ Ich hatte damals viel mehr Vorfreude und Erwartungen.“
Kanatas Hauptkonflikt im Film besteht darin, dass er versucht, sein erstes Auftragskunstwerk zu schaffen und nicht Kunst, die er für sich selbst gemacht hat. „In dem Film ist Kanta nicht in der Lage, das zu schaffen, was Yu wollte – und tatsächlich habe ich die gleiche Erfahrung gemacht“, erzählte mir POPREQ. „[Wenn man Auftragskunst anfertigt] ist es wichtig, zu verstehen, was man verlangt und was man machen muss – aber ich habe das Gefühl, selbst wenn man in den Kopf dieser anderen Person blicken könnte, wäre man in der Lage, etwas direkt daraus zu erschaffen Der Kopf dieser Person – es würde sich nicht in etwas Großartiges verwandeln.“
Wie geht POPREQ also mit diesen Situationen um? „Ich höre mir an, was der Kunde verlangt, und denke dann darüber nach. Dann überlege ich mir meinen eigenen Vorschlag und sage: „Okay, das ist mein Vorschlag, der auf dem basiert, was Sie mir gesagt haben.“ Würden Sie nun zustimmen, mit mir an diesem Projekt zu arbeiten?’“
Yu ist zwar auf dem gleichen künstlerischen Weg wie Kanata (wenn auch in einem anderen Medium), aber viel weiter fortgeschritten – vor allem, wenn es kommt zu ihren Problemen. „Yu, sie ist an einem Punkt der Verwüstung. Sie kann ihre Kunst nicht so weitermachen wie bisher, weil ihr klar geworden ist, dass es da draußen so viele Musiker gibt, die größer sind als sie. Sie hatte geglaubt, sie würde die Kontrolle über ihr Leben haben, aber sie ist an dem Punkt angelangt: „Das ist die Realität.“ Ich habe es akzeptiert und muss weitermachen.‘“ Auch wenn POPREQ weit von jeglicher Verzweiflung entfernt ist, erinnert er sich an den Schlag, den sein Selbstvertrauen mit dem Erwachsenwerden erlitten hat. „In meinem Leben ist so viel passiert und ich habe so viele andere großartige Menschen mit größeren Talenten getroffen. Deshalb habe ich das Gefühl, dass ich eine viel kleinere Präsenz habe.“ Es ist dieses Gefühl, das der Schlüssel zum Verständnis von Yu als Charakter und ihrer Position in ihrem Leben ist.
Natürlich, genauso wie Kanata und Yu mit ihrer Kunst in der kämpfen Film, POPREQ steht vor großen Schwierigkeiten, ihn zu schaffen. Denn produktionstechnisch unterscheidet sich selbst ein 68-minütiger Film deutlich von einem kurzen Musikvideo. Mit der zunehmenden Menge an Arbeit wurde auch mehr praktisches Deck benötigt, so das Team von Hurray! haben darüber nachgedacht, alles Mögliche auszulagern.
Dies erwies sich aus mehreren Gründen als problematisch. Der erste Grund war der eigentliche Stil der Animation. „Unsere Animation ist keine normale 2D-Animation, weist aber auch nicht die üblichen rohen Bewegungen von CGI auf. Wir wollten etwas dazwischen machen – das war eine Mischung aus beidem“, erklärte POPREQ. „Und es war für Leute [außerhalb unseres Unternehmens] ziemlich schwer, das zu verstehen.“
Dann kam der einzigartige Look des Films. „Bei Hurray! wird die Erstellung aller Bilder für alle unsere Animationen von einem anderen Mitarbeiter, Magotsuki, übernommen. Magotsuki entwirft all diese Bilder und wir wissen [instinktiv], wie wir sie in Animationen umsetzen können, weil wir schon so viele Jahre zusammengearbeitet haben. […] Wir wissen irgendwie, wonach der andere sucht, und das verstehen wir sofort. Aber wenn dann eine neue Person dem Projekt beitritt, ist es wirklich schwierig, dieser Person zu sagen, wonach wir suchen“, beklagte POPREQ. „Und selbst wenn wir es könnten, ist es für diese Person schwer, es wirklich zu verstehen.“
Das war jedoch nicht die größte Hürde, mit der das Team konfrontiert war. „Ich denke, das größte Problem bestand darin, dass [wir von allen potenziellen Arbeitnehmern verlangten], alles tun zu können.“ POPREQ fuhr fort: „In meinem Fall arbeite ich beispielsweise an der Kunst und dem Hintergrund. Ich mache das 3D, ich mache das gesamte Layout und ich mache alles, was ein 2D-Animationskünstler tun würde. [Aber beim Outsourcing] steht am anderen Ende beispielsweise ein Kunstmensch. Wenn Sie den Künstler bitten, 3D zu machen, wird er dazu nicht in der Lage sein. Und die 3D-Person wird nicht in der Lage sein, den künstlerischen oder kompositorischen Teil zu übernehmen.“
Wie hat POPREQ diese Personalprobleme überwunden? „Wir haben versucht, die Zeichnung an andere Leute zu vergeben, aber das Ergebnis entsprach nicht wirklich unseren Vorstellungen. Am Ende haben wir also nur gesagt: Okay, die Leute von Hurray!, wir drei, wir müssen alle Zeichnungen selbst erstellen.“ Dies hinterließ für das kleine Team einen Berg an Arbeit.
„Manchmal besteht die einzige Lösung darin, das Beste zu geben, was man tun kann“, sagte POPREQ. „Es gibt keinen klugen oder cleveren Weg, ein solches Problem zu umgehen. Es war eher so, als würden wir hart arbeiten, sonst haben wir vielleicht keine Zeit, das alles zu Ende zu bringen – aber wir müssen es schaffen.“ Und sie haben es geschafft.
A Few Moments of Cheers kam am 14. Juni 2024 in die japanischen Kinos. Eine Veröffentlichung im Westen wurde nicht angekündigt.
