„Warum zeichnest du?“ Das ist die Frage, über die am Ende des Films nachgedacht wird und die letztendlich den Kern von Tatsuki Fujimotos ursprünglichem One-Shot-Manga bildet. Es ist eine Frage, die sich Künstler aus fast allen Bereichen schon einmal gestellt haben, und es ist schwierig, sie zu beantworten, wenn sie überhaupt beantwortet werden kann. Der Kampf, der mit dieser Frage einhergeht, definiert „Look Back“ und trotz seiner kurzen Laufzeit gelingt es ihm, alles Schöne und Hässliche an diesem Kampf einzufangen und ein Werk zu schaffen, das nichts weniger als ein Meisterwerk ist.
Diese Geschichte wird aus der Sicht einer übermütigen Schülerin namens Fujino erzählt, die vierteilige Manga-Strips für die Zeitung ihrer Schule zeichnet und sich über das Lob ihrer Klassenkameraden für ihr Talent freut. Ihr Ego wird jedoch von einem verschlossenen Namen namens Kyomoto zerstört, der sich als viel bessere Künstlerin erweist als sie. Fujino erwägt, Manga aufzugeben, bis sie herausfindet, dass Kyomoto ihr größter Fan ist. Dies führt dazu, dass Kyomoto Fujinos Assistent wird und die beiden weiterhin zusammenarbeiten, bis Kyomoto versucht, auf eigene Faust loszulegen und Opfer einer sinnlosen Tragödie wird.
Es ist eine fesselnde Geschichte (obwohl sie im Vergleich zu vielen anderen Werken von Fujimoto ziemlich geradlinig ist), aber die wahre Stärke von Look Back liegt weniger in der Erzählung als vielmehr in der Präsentation. Insbesondere geht es darum, wie gut Regisseur Kiyotaka Oshiyama und die Mitarbeiter von Studio Durian den Antrieb vermitteln, der dem Schaffen von Kunst innewohnt. Wir verbringen viel Zeit damit, auf Fujinos Rücken zu schauen, während sie sich über einen Schreibtisch beugt, ununterbrochen zeichnet und Stapel von Skizzenbüchern hinter sich lässt, während sie ihre ganze Zeit darauf verwendet, sich zu verbessern. Als Fujino zum ersten Mal eifersüchtig auf Kyomotos Kunst wird und beinahe ihren Stift ganz weglegt, ist es der Schock, zu sehen, wie viele weitere Skizzenbücher voller Kunst Kyomoto gezeichnet hat, der Fujino dazu bringt, impulsiv wieder mit dem Zeichnen zu beginnen. Dieses gegenseitige Antriebsgefühl bringt Fujino und Kyomoto zusammen und ermöglicht es Fujino, Kyomoto aus ihrem Schneckenhaus und in ihren Bann zu ziehen, während sie Freude an der Zusammenarbeit finden. Am Ende zerreißt es sie auch, als Kyomotos Wunsch, ihre Kunst weiter zu verbessern und weniger emotional von Fujinos Unterstützung abhängig zu sein, dazu führt, dass sie sich trennen und getrennte Wege einschlagen.
Das alles spitzt sich zu, als Kyomoto endet von einem Mann getötet zu werden, der Plagiatsvorwürfe laut schreit. Diese Tragödie weist Parallelen zu den Animatoren auf, die infolge des Brandanschlags auf Kyoto Animation im Jahr 2019 ihr Leben verloren. Kyomotos Tod lässt Fujino fragen, warum sie mit dem Zeichnen begonnen hat, und sie beginnt das Gefühl zu haben, dass Kyomoto noch am Leben wäre, wenn sie nie weitermachen würden eine gemeinsame Manga-Karriere. Anhand einer imaginären Sequenz erkennen wir jedoch, dass sich ihre Wege auch dann gekreuzt hätten, wenn sich ihre Leben schon früh nicht gekreuzt hätten, da sie ohnehin unweigerlich eine Kunstkarriere verfolgt hätten. Das Zeichnen ist einfach ein unausweichlicher Teil ihrer Persönlichkeit, aber es ist auch das, was sie weiterhin verbindet. Auch nachdem sich ihre Wege getrennt hatten, dienten Fujino und ihre Kunst weiterhin als Inspirationsquelle für Kyomoto. Deshalb kann sich Fujino trotz dieser Tragödie nicht dazu durchringen, das Zeichnen aufzugeben, und auch wenn der Film mit einer düsteren Note endet, fühlt er sich dennoch wie eine Feier dessen an, was Kunst so unglaublich kraftvoll macht.
Diese Feier hat sich auch auf das Aussehen des Films selbst ausgeweitet. Der Regisseur des Films, Kiyotaka Oshiyama, hat in Interviews darüber gesprochen, wie er und sein Team von Studio Duran es sich zur Aufgabe gemacht haben, ihren Drang zum Zeichnen in diesem Film zum Ausdruck zu bringen, was im Endprodukt zum Ausdruck kommt. Der Film ist großartig und die Animation schafft es großartig, den Charakteren Ausdruck zu verleihen, da sie alles einfängt, von den subtilen Bewegungen von Fujinos Händen beim Zeichnen bis hin zu ihrem fröhlichen Hüpfen durch die Felder, als sie erfährt, dass Kyomoto ihr Fan ist und alles macht davon sieht einfach unglaublich aus. Dank Fujimotos filmischem Gespür für Panels und Layouts fühlte sich der ursprüngliche Manga-One-Shot bereits wie ein Film an, und das Team schaffte es, all das in den Film zu übertragen und dabei viele ihrer Schnörkel hinzuzufügen, wie zum Beispiel die Darstellung von Fujinos und Kyomotos 4-koma Manga durchläuft einen Wandel im Animationsstil, der dazu beiträgt, dass sich die Adaption klarer anfühlt.
Gleiches Lob verdient die Musik von Haruka Nakamura, da ihre melancholischen Töne viel zur Atmosphäre des Films beitragen und der Titelsong „Light Song“ von Uraha hervorragende Arbeit leistet den Film mit einer betörend schönen Note zu beenden. Selbst wenn Sie den Original-One-Shot bereits gelesen haben, trägt diese Adaption in vielerlei Hinsicht dazu bei, für sich zu stehen, und dem Team von Studio Durian ist es mehr als gelungen, die Seele dessen zu vermitteln, was diese Geschichte bei den Künstlern Anklang gefunden hat.
Der Film debütierte kürzlich auf Amazon Prime mit einer neuen englischen Synchronisation mit freundlicher Genehmigung von VSI Los Angeles, und er ist gut. Patrick Seitz ist normalerweise ein hervorragender Regisseur von Dramen und schafft es, Valerie Rose Lohman und Grace Lu als Fujino und Kyomoto einige starke Leistungen zu entlocken, die gut zum Ton des Films passen. Von den beiden war ich am meisten beeindruckt von Grace Lus Leistung und davon, wie gut sie Kyomotos Unbeholfenheit und soziale Ängste in all ihren Interaktionen mit Fujino vermitteln konnte, was sehr dazu beitrug, den Zuschauer in ihre Beziehung hineinzuziehen. Nachdem ich mir während der begrenzten Kinostarts auch die japanischen Audioaufnahmen angehört habe, tendiere ich etwas mehr zu Yūmi Kawais Version von Fujino, aber Valerie Rose Lohman liefert selbst eine solide Leistung ab und schafft es gut genug, den emotionalen Kern des Films zu vermitteln Film, dass man meiner Meinung nach bei beiden Sprachspuren nichts falsch machen kann. Die Kritik, die ich an der Synchronisation am ehesten äußern kann, ist, dass sie in den Grundschulabschnitten ein paar umgangssprachliche Passagen enthält, die einen Streitpunkt darstellen könnten. Trotzdem lenkt es nicht ab oder lenkt vom Film ab, also ist selbst das meist nur Geiz. Im Allgemeinen ist dies ein Film, bei dem die Animatoren und nicht die Schauspieler die stärksten Darsteller sind.
Look Back ist nichts weniger als ein Liebesbrief an die Kunst und all das Chaos, das damit einhergeht, und ist mit Sicherheit einer der stärksten Filme des Jahres, wenn nicht sogar einer der besten, die ich je gesehen habe.
