Eine vollbesetzte Halle voller begeisterter Fans versammelte sich in der Halle des Kodansha House-Pop-ups in NYC, um eine Live-Frage-und-Antwort-Runde mit dem Mangaka von Witch Hat Atelier, Kamome Shirahama, zu führen. Die Sitzung begann mit der Vorstellung des Moderators und örtlichen Bibliothekars Joe Pascullo, der über seine eigene Begeisterung für die Serie sprach, als er sie auf eine Liste mit Empfehlungen für Bücher brachte, die in den Regalen der Bibliotheken in der ganzen Stadt aufgestellt werden sollten. Anschließend begrüßte er Shirahama auf der Bühne, um einige Fragen zu ihrer Arbeit im Vorfeld der Gründung von Witch Hat Atelier zu stellen, während sie eine Live-Zeichnung der Protagonistin der Serie, Coco, anfertigte.
Fotografie von Jairus Taylor
Shirahama erklärte dies Eigentlich hatte sie ihre Karriere in der Kunst als Illustratorin begonnen, wechselte aber schließlich zum Manga, weil dieser die Fähigkeit hatte, interessante Geschichten zu erzählen. Aus diesem Grund hat sie das Gefühl, dass ihr Kunststil eher zu Illustrationen als zu Manga tendiert, und als sie beschloss, den Kunststil für Witch Hat Atelier auf den Illustrationen klassischer Kinderbücher zu basieren, wurde ihr klar, wie schwierig es sein kann, zu zeichnen Manga auf diese Weise zu zeichnen und warum viele andere Manga-Künstler es normalerweise nicht versuchen. Sie sprach auch über einige ihrer früheren Arbeiten mit westlichen Unternehmen wie DC Comics und Star Wars und darüber, wie sie als Kind mit den Zeichentrickversionen von „X-Men“ und „Justice League“ aufgewachsen ist und auch ein großer Star Wars-Fan war. Sie bestand sehr darauf, die Möglichkeit zu haben, an diesen Franchises mitzuarbeiten. Eine besondere Erinnerung an ihre Zeit bei der Arbeit an „Star Wars“ erinnerte sie daran, dass sie ein unglaublich detailliertes Raumschiff zeichnete, das dann innerhalb weniger Seiten in die Luft gesprengt wurde, und dass sie dachte, dass es wohl so sein muss, an etwas so Großem zu arbeiten.
Fotografie von Jairus Taylor
Das Gespräch ging dann zu ihrer Arbeit am Witch Hat Atelier und seiner Entstehung über. Sie gab an, dass einer ihrer größten Einflüsse bei der Gründung von Witch Hat Atelier tatsächlich „Herr der Ringe“ war und dass sie als Kind gerne Filme sah. Als sie über das magische System nachdachte, das in der gesamten Serie zum Einsatz kommt, wollte sie etwas Einfaches und Praktisches, das sogar Kinder erlernen können, und machte dies zu einem der großen Knackpunkte der Serie. Sie wurde auch kurz nach der bevorstehenden Anime-Adaption gefragt und sagte, sie freue sich über die Gelegenheit, neue Leser zu gewinnen und mehr Feedback zu erhalten. Schließlich wurde sie nach der positiven Kritik gefragt, die die Serie im Westen erhalten hat, nachdem sie mehrere Preise gewonnen hat, darunter den Harvey-und den Eisner-Award, und sie gab an, dass sie bei der Entwicklung der Serie zwar ein internationales Publikum im Sinn hatte, dies aber auch tat Ich bin überrascht, wie gut es außerhalb Japans angenommen wird.
Der Boden war Dann wurde die Serie für Fragen von Fans geöffnet, die nach ihren anderen Inspirationen fragten und wie sie auf die in der Serie gezeigte Mode kam. Für Inspirationen außerhalb westlicher Eigenschaften sagte sie, dass sie bei der Erstellung von Witch Hat Atelier auch viel von weniger bekannten Shojo-Titeln wie der Serie „Knights of Alfheim“ von Seika Nakayama aus dem Jahr 1987 und der Serie „Crystal Dragon“ von Yūho Ashibe aus dem Jahr 1981 geschöpft habe. In Bezug auf Mode erklärte sie, dass sie darauf achtet, nicht zu sehr von einer bestimmten Region der Welt zu schöpfen und versucht, sich von verschiedenen Kulturen inspirieren zu lassen. Sie wurde auch nach dem Grad der Diversität gefragt, die in der gesamten Serie in Bezug auf Rasse und sexuelle Orientierung zum Ausdruck kommt, und wie viel davon beabsichtigt war. Sie erklärte, dass sie diese Art von Vielfalt als eine ganz natürliche Sache betrachte, und da sie in den Werken, mit denen sie als Kind aufgewachsen sei, eine große Vielfalt gesehen habe, sei es etwas, das sie in ihren eigenen Werken widergespiegelt sehen wollte. Die Fragen und Antworten endeten mit einer Erinnerung an die Fans, sich auf einige zukünftige Illustrationen im Zusammenhang mit Witch Hat Atelier zu freuen, bevor sie zu einer Autogrammstunde mit Shirahama übergingen.
Bevor die Sitzung begann, hatten wir auch die Gelegenheit, mit ihnen zu sprechen Shirahama-sensei über ihre Arbeit an Witch Hat Atelier.
Die Hintergrundkunst und Schattierung in Witch Hat Atelier erinnern stark an die Illustrationen, die man auf den Seiten klassischer Literatur oder Märchen findet. Ist dies eine bewusste Entscheidung, die auf einer bestimmten Ära der Illustration basiert? Wie erstellen Sie solch detaillierte Hintergrundgrafiken? Nutzen Sie digitale Tools oder arbeiten Sie mit traditionellen Medien?
SHIRAHAMA: Ja. Ich habe die Techniken studiert, die in der Renaissance des 14. bis 16. Jahrhunderts häufig verwendet wurden, wie zum Beispiel den gepunkteten Kunststil oder die Kreuzschraffur. Das sind die Arten von Texturen und Kunststilen, auf die ich mich oft bezogen habe, als ich die Geschichte geschrieben habe. Was den künstlerischen Prozess betrifft, mache ich bis zum Einfärben alles von Hand. Für alles, was danach kommt und Graustufentöne hinzufügt, verwende ich jedoch digitale Werkzeuge.
Die Serie läuft in einer eigenen Publikation, aber es gibt viele kleine Features, wie z. B. das Erlernen, wie man eigene Designs entwirft Hexenhut oder Spiele, die in den Volumenveröffentlichungen enthalten sind und für jüngere Leser gedacht sind. Was hat Sie dazu bewogen, sie einzubeziehen, und haben Sie sich Kinder als Teil Ihrer Zielgruppe für die Geschichte vorgestellt? Oder sollte ein solches Feature alle Leser, unabhängig von Alter und Geschlecht, dazu ermutigen, sich auf die Welt der Geschichte einzulassen? Hat Witch Hat Atelier in Ihren Augen ein „Zielpublikum“?
SHIRAHAMA: In Japan werden Mangas normalerweise nach der Zielgruppe der Zeitschriften kategorisiert, in denen sie erscheinen. Shōnen ist beispielsweise für die Jüngeren gedacht männliches Publikum, Josei ist für das reife weibliche Publikum und so weiter, aber Seinen ist in gewisser Weise irgendwie einzigartig. Es ist so etwas wie ein bunter Themenmix. Es passt nicht ganz in eine bestimmte Bevölkerungsgruppe und es geht eigentlich nur darum, die Geschichten zu erkunden. Als ich also die Chance bekam, für ein Seinen-Magazin zu schreiben, begann ich zu denken, dass dieser Manga nicht nur für ein reifes männliches Publikum gedacht war, sondern auch für ein breiteres Publikum.
In diesem Sinne: Seinen Manga ist wie ein Genre aller Genres in Japan. Was meinen eigenen Manga angeht, betrachte ich tatsächlich Kinder, die etwa im gleichen Alter wie die Charaktere sind, als Hauptzielgruppe der Geschichte, aber ich möchte die Geschichte auch einem breiteren Publikum unterhaltsam machen.
Bildung ist ein Thema großes Thema in der Serie, vor allem wenn es darum geht, Kindern die Freiheit zu geben, selbst zu denken und zu lernen, anstatt blind den Erwachsenen zuzuhören. Warum ist das Ihrer Meinung nach so wichtig?
SHIRAHAMA: Ich denke, dass es für Kinder und Menschen jeden Alters wirklich wichtig ist, unabhängig zu denken. Wenn das, was als gesunder Menschenverstand gilt, irrational erscheint, sollten sie in der Lage sein, es selbst in Frage zu stellen. Daher ist es wirklich wichtig, Kindern beizubringen, selbstständig zu denken und Entscheidungen auf der Grundlage ihres eigenen Denkens zu treffen. Um die Leser zu ermutigen, auf diese Weise zu denken, habe ich solche Themen in die Geschichte aufgenommen, um Menschen im wirklichen Leben zu ermutigen, sie auch auf ihr Leben anzuwenden.
Wir durchschauen Charaktere wie Tartah und Custas, wie die Gesellschaft Menschen mit Behinderungen oft nicht entgegenkommt. Gab es irgendetwas, das Sie dazu veranlasste, dieses Thema in Ihrer Arbeit zu diskutieren?
SHIRAHAMA: Das ist auch sozusagen ein Thema, das sich wie ein roter Faden durch meine Serie zieht. Wenn es ein Problem oder eine schwierige Situation gibt, kann man mit Kreativität immer etwas tun. Auch wenn es stimmt, dass die Welt noch nicht für alle Menschen geschaffen ist, kann sich doch jeder seine eigenen kreativen Möglichkeiten einfallen lassen, um diese Schwierigkeiten zu bewältigen. Und ich hoffe, dass die Leser der Serie darüber nachdenken würden.
Wenn ich Magie nutzen könnte, würde ich diese Kräfte gerne nutzen, um die Umgebung von jemandem zu erschaffen, der eine Rollstuhlbarriere benutzt-frei. Wenn sie beispielsweise ein Buch aus dem obersten Regal aufheben müssten, würde es herunterfallen. Das sind die Arten, wie ich meine Magie einsetzen möchte. Wenn ich auch nur eine Person dazu bewegen könnte, auf diese Weise zu denken, könnte vielleicht jeder von uns dazu beitragen, allen gerecht zu werden.
©Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Qifreys Beweggründe wirken manchmal sehr gemischt – er nahm Coco auf, obwohl sie es nicht tat Er stammt aus einer Hexenfamilie und scheint seine eigenen Pläne zu haben. Können Sie den Entstehungsprozess seines Charakters besprechen? Wie sehr ist sein Wunsch, Coco gegenüber eine gute Lehrerin zu sein, echt, im Gegensatz dazu, sie als Mittel zu sehen, sich an den Krempenmützen zu rächen?
SHIRAHAMA: Ich habe also das Gefühl, dass Qifrey ein wirklich komplexer Charakter ist, und Er ist wirklich schwer zu definieren. Manchmal ist er seinen Schülern gegenüber wirklich mitfühlend und rücksichtsvoll, und manchmal nutzt er die Menschen einfach zu seinem eigenen Vorteil aus. Also ja, er ist nicht ganz leicht einzuordnen. Manchmal bin ich auch verwirrt, wenn ich ihn zeichne. Selbst dann habe ich das Gefühl, dass er wirklich danach strebt, seinen Schülern ein guter Lehrer zu sein, also habe ich das Gefühl, dass ich ihn unterstützen muss.
Wie haben Sie den Handlungspunkt über Mützen mit Krempe im Vergleich zu Mützen ohne Krempe entwickelt? Im Westen wird der randlose Look (ein hoher, konischer Hut) eher mit Prinzessinnen als mit Magiern in Verbindung gebracht – haben Sie dazu Rückmeldungen erhalten?
SHIRAHAMA: Dies ist tatsächlich das erste Mal, dass jemand dies getan hat gab mir Feedback dazu [lacht]. Der Grund, warum die Krempenmützen gegen die Krempenmützen kämpfen, ist noch geheim und muss in der Geschichte noch verraten werden. An dieser Stelle handelt es sich um einen Spoiler, daher werde ich nicht zu sehr ins Detail gehen. In naher Zukunft werden Sie jedoch vielleicht verstehen, warum diese beiden Hexengruppen gegeneinander kämpfen. [lacht]
In Bezug darauf, wie spitze konische Hüte für Prinzessinnen gelten, war das nicht das Bild, das ich hatte, als ich in Japan war. Dies ist tatsächlich das erste Mal, dass ich das entdeckt habe, also dachte ich: „Oh, so interpretieren es die Leute hier in Amerika.“
Vielen Dank an Shirahama-sensei für die Beantwortung unserer Fragen. Der Manga für Witch Hat Atelier ist derzeit über Kodansha USA, BookWalker und die K-Manga-App erhältlich. Die kommende Anime-Adaption für 2025 wird über Crunchyroll erhältlich sein.
