Wenn es um absichtlich kompliziertes Geschichtenerzählen geht, gibt es „gutes Verwirren“ und „schlechtes Verwirren“. Komplexe Werke wie Gene Wolfs gefeierter SF-Roman „The Book of the New Sun“, David Lynchs legendäre TV-Show „Twin Peaks“ oder Hideaki Annos unvergleichlicher „Neon Genesis Evangelion“ verschleiern alle bewusst wichtige Informationen und nutzen Mysterien, um bei ihren Fans Intrigen und sogar Besessenheit zu wecken. Unterhaltung in Form von Puzzle-Boxen ist ein wirksames Mittel, um das Interesse an einer Geschichte zu wecken und aufrechtzuerhalten, und wenn sie gut gemacht wird, treibt sie die Fandom-Diskussion und Theoriebildung noch Jahrzehnte nach der Veröffentlichung an. Leider ist Bye Bye, Earth von LIDEN FILMS, eine Adaption von Tow Ubukatas Romanduologie aus dem Jahr 2000, nicht „gut verwirrend“. Es ist einfach verblüffend.
Es ist schwer zu sagen, ob die unwillkommene Unergründlichkeit von Bye Bye, Earth eine Funktion ihres Ausgangsmaterials oder aufgrund von Anpassungsentscheidungen ist. In den letzten Wochen habe ich darüber nachgedacht, was ich für diese Rezension schreiben soll. Ich hätte fast darüber nachgedacht, ein Dokument einzureichen, das nur das Akronym „WTF?“ enthält. tausendmal, was meinen lieben Redakteuren wohl nicht gefallen hätte. Auch jetzt, wo ich die ersten zehn Episoden zum zweiten Mal komplett angeschaut habe, fällt es mir immer noch schwer zu erklären, worum es in dieser Serie geht, ganz zu schweigen von den Gründen, warum darin irgendetwas passiert.
Oberflächlich betrachtet „Bye Bye, Earth“ zeigt eine lebendige und farbenfrohe Fantasiewelt – niemand könnte dieser Serie jemals vorwerfen, dass es sich um eine schlecht aussehende Serie handelt. Von sanften Feldern bis zu Kristallfelsen, von glitzernden Palästen bis zu schwärenden Katakomben – Tschüss, die vielen Orte der Erde sind voller Persönlichkeit und Ortsgefühl. Die Charakterdesigns sind wunderschön und abwechslungsreich, die Animation ist viel hochwertiger als der Durchschnitt, insbesondere während der vielen spektakulären Kampfszenen. Obwohl LIDEN FILMS in erster Linie einen herrlichen handgezeichneten 2D-Animationsstil aufweist, verwendet er klugerweise eine sanfte, elegante und unaufdringliche CG für die größeren Versatzstücke.
Zumindest am Anfang treibt Belle Lablac ihre eigene Geschichte mit ihrer Entschlossenheit voran, ihre Herkunft aufzudecken und andere wie sie zu finden. Sie ist eine ehrgeizige, kompetente Frau mit hervorragenden Kampffähigkeiten und einem starken moralischen Kompass, die von ihrer katzenohrigen „Enola“ (Meisterin) Sion zur Schwertkämpferin erzogen wurde. In dieser Welt scheinen Schwerter halb-empfindungsfähige magische Waffen zu sein, die sich an ihren Träger binden und mit dem Gebrauch an Macht gewinnen. Das Schwert zu verlieren oder zu zerbrechen ist eine Tragödie. Schwerter tragen einen Namen, sind aber auch mit einem Zauberspruch versehen, der ihre Fähigkeiten bestimmt. Belles Schwert ist das unvorstellbar riesige (fast Berserk Guts-artige) „Runding“, in das der Zauberspruch „EREHWON“ eingraviert ist. Dass ein anderer Charakter später ein Schwert mit dem dazugehörigen Zauberspruch „NICHTHERE“ erhält, ist kaum verwunderlich. Was diese Zauber tatsächlich für die Erzählung bedeuten, ist jedoch frustrierend unklar.
Schwertträger können, wie Sie sehen, auch „Flüche“ durch „Nomad Blood“ durch direkten Kontakt oder familiäres Erbe weitergeben. Belles Fluch zwingt sie, Sion zu vergessen (ich habe keine Ahnung, warum; die Erklärung fehlt) und hindert sie daran, Lebewesen zu zerschneiden und damit zu töten. Warum ein solcher Fluch notwendig ist, damit sie eine „Nomadin“ werden kann, bleibt ebenfalls ungeklärt. Tatsächlich bleibt der überwiegende Teil des scheinbar wesentlichen Weltaufbaus in „Bye Bye, Earth“ ungeklärt. Naja… das stimmt nicht ganz. Es gibt eine Menge verwirrend ausführlicher Darlegungen, die mehrfach von einer Figur zur anderen geäußert werden. Dennoch sind diese Beispiele in einer so obskuren In-World-Sprache und vagen Anspielungen formuliert, dass keiner von ihnen einen Sinn ergibt. Überhaupt. Die Fähigkeit eines Charakters soll beispielsweise „die Zukunft zerstören“, aber was bedeutet das überhaupt? Ein Beispiel dafür wird uns nicht gezeigt; Es sind nur leere Worte.
Tschüs, die Kampfmechanik der Erde ist jedoch faszinierend, da sie auf musikalischer Terminologie basiert. Schlachten sind in „Akte“ unterteilt, wobei Taktiken/Drehbücher von einem „Libretto“ geschrieben werden. Soldaten ziehen nicht nur mit Schwertern in die Schlacht, sondern auch mit Trompeten und Geigen. Zu den anderen Soldaten gehören „Direktoren“ und „Pianisten“, deren Rollen jedoch unklar bleiben. In der Synchronfassung ist dies sogar noch schlimmer, da die Unmengen an erklärendem Text auf dem Bildschirm nicht übersetzt werden, was diese großen Actionsequenzen unglaublich verwirrend macht. Zumindest ist die Musik hervorragend, wie man es von einer so musikfokussierten Serie erwarten kann – von klavierlastigen Melodien bis hin zu voller Orchestergröße ist dies eine weitere erfolgreiche Partitur des gefeierten Komponisten Kevin Penkin (Made in Abyss, The Apothecary Diaries)..
Ein großes Highlight ist der Mini-Bogen aus den Episoden 4–6, der einen spannenden und abwechslungsreichen Untergrundkampf abdeckt, in dem Belle und ihre neuen Freunde um ihr Leben gegen eine Armee von Zombies kämpfen, die von einem trauerverrückten Mann angeführt werden Meerjungfrau. Unglücklicherweise verlangsamt sich die Show danach völlig und verlagert den Fokus von Belle auf die Nebendarsteller, und Belle wird weniger zur treibenden Kraft in ihrer eigenen Show, sondern eher zu jemandem, dem etwas passiert. Während Deuteragonist Adonis in der Tat ein interessanter Charakter ist, hinterlässt seine seltsame Wendung in der vorletzten Episode, die zu einem potenziell auslösenden Verhalten (versuchter sexueller Übergriff) führt, einen unangenehmen Beigeschmack.
Viele der anderen Nebencharaktere machen Spaß, wie z als formverändernder, teleportierender und feuerspeiender Hasenjunge Kitty (warum heißt er nicht Bunny? So verwirrend …), der es in Kindergestalt sogar schafft, mit Belle ein Bad zu nehmen, ohne dass sie jemals erfährt, dass Kind Kitty dasselbe ist wie erwachsene Kitty. Der geschlechtswechselnde Wassermann Bennet ist ein faszinierendes Gedankenexperiment – Wassermenschen wechseln das Geschlecht, je nachdem, zu wem sie die emotionalste Bindung haben – ihr Geist ist offenbar wie ein Spiegel.
Leider ist der Großteil der restlichen Show frustrierenderweise sowohl zu wenig erklärt als auch zu ausführlich. Ich weiß nicht, was zum Teufel mit dem gruseligen Doppelpersönlichkeitsmonarchen König Rawhide (was für ein Name!) los ist, und ich verstehe auch nicht, wie Belle erkennen kann, ob der Götterbaum Yggdrasil/Deus Ex Machina sie „ansieht“ oder nicht. Es ist ein Baum. Was ist die „Armee der unersättlichen Leere“? Welche Verbindung besteht zum gespenstisch aussehenden Meerjungfrauen-Schwertschmied Dram? Und warum ist Sian mit ihr liiert? Was ist überhaupt mit Schwertern los? Es gibt so viele unbeantwortete Fragen, aber viele davon beziehen sich auf die grundlegendsten Prämissen der Geschichte. Es ist schwer, bei der Sache zu bleiben, wenn so viel zufälliger Mist passiert und dem Zuschauer nahezu kein Kontext über seine Relevanz vermittelt wird.
Ich habe immer noch keine Ahnung, warum die Show „Bye Bye, Earth“ heißt.”Meine Theorie ist, dass die leuchtende Kugel am Himmel kein Mond ist (die Charaktere wissen nicht einmal, was ein „Mond“ ist), sondern tatsächlich die Erde. Was das mit Belle zu tun hat, ist unklar, aber sie fragt sich, ob sie vielleicht dort herkommt. Ich vermute, dass es in der zweiten Staffel von 2025 Antworten geben könnte, die kürzlich hilfreich angekündigt wurden. Ich werde wahrscheinlich hier bleiben, weil ich wissen möchte, was zum Teufel los ist, aber ich habe nicht viel Vertrauen, dass irgendetwas klar erklärt wird.
