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© 安田現象/Xenotoon・メイクアガールプロジェクト
Schöpfer, Regisseur, Drehbuchautor – Genshō Yasuda startete seine Schöpferreise online. Er konzentrierte sich auf das, was er alleine tun konnte, und teilte seine kurzen Animationen mit seinem wachsenden Publikum in den sozialen Medien. Er erregte Aufmerksamkeit auf seinem YouTube-Kanal mit Soloauftritten mit Zusammenstellungen von Fuchsmädchen und Robotern, die Hunderttausende Menschen anzogen Anzahl der Aufrufe.
Sein neuestes Werk ist ein abendfüllender Spielfilm, Make a Girl, eine Erweiterung seines Kurzanimationsfilms Make Love, der am 31. Januar in Japan in die Kinos kommen soll. Yasuda begibt sich auf seine bisher größte kreative Reise; in seinem eigenen Studio, basierend auf seinem eigenen Drehbuch, während er gleichzeitig die Regieaufgaben übernimmt. Wir haben mit Yasuda über seinen Weg von einer Ein-Mann-Show zu einem größeren Team und seine Ratschläge für andere Schöpfer gesprochen, die ein Publikum aufbauen möchten.
Können Sie bitte über Ihr frühes Werk „Make Love“ sprechen und darüber, wie es sich verändert hat? in Make a Girl?
Genshō Yasuda: Im Gegensatz zur vorherigen kurzen Animation haben wir uns hauptsächlich auf die Punkte konzentriert, die beim Zeichnen einer abendfüllenden Animation erkundet und eingehend behandelt werden mussten. „Make a Girl“ erzählt die Geschichte des Protagonisten Akira Mizutamari, der auf wissenschaftliche Weise eine Freundin erschafft. Er war von Anfang an nie an Liebe interessiert; Selbst als er Schritte unternahm, um eine Freundin zu finden, blieb sein Desinteresse bestehen. Allerdings sind seine Handlungen und Gedanken zutiefst mit den Berechnungen einer bestimmten Person verknüpft. Wir konnten die Hintergrundgeschichte dieser Figur vollständig ausarbeiten.
Wie haben sich Ihre Animationsressourcen im Vergleich zu „Make Love“ „verbessert“? Welche Animationstools oder Software werden zur Erstellung des Films verwendet?
Yasuda: Bei „Make Love“ war ich der alleinige Schöpfer, und da es mein Ziel war, meine Werke ständig online zu teilen, legte ich Wert auf Geschwindigkeit und Opferbereitschaft für jede Aufgabe ein bestimmtes Qualitätsniveau zu erreichen. Aber für diese abendfüllende Produktion haben wir ein – wenn auch kleines – Team von acht Leuten zusammengestellt. Wir konnten dann jeder Aufgabe besondere Aufmerksamkeit widmen und vor allem ging die Recherche zum Ausdruck in jedem Aufgabenbereich, die ich alleine durchführte, mit achtfacher Geschwindigkeit voran. Als mir fertige Stücke gezeigt wurden, die aus Ideen entstanden waren, die ich alleine nie hätte entwickeln können, spürte ich den Spaß an der Teamarbeit.
Normalerweise erstelle ich meine Werke mit Blender, einer Open-Source-Software 3D-Software und After Effects von Adobe. Als ehemaliger Indie-Schöpfer war Blender ein Geschenk des Himmels.
Eine Freundin zu erschaffen ist ein klassisches Anime-Thema, das in modernen Serien schon lange nicht mehr gesehen wurde. Was hat Sie an der von Wissenschaftlern und Laboren entwickelten Freundin-Prämisse interessiert?
Yasuda: Der Ausdruck „eine Freundin bekommen“ bedeutet auf Japanisch wörtlich „eine Freundin finden.“
„Make“ selbst hat verschiedene Bedeutungen, daher fand ich es interessant, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, mit den Worten „make a Girlfriend“ zu spielen. Wie wäre es, abgesehen von der traditionellen Bedeutung, eine Freundin zu bekommen, mit einer literarischen Freundin? Wie wäre es, sie philosophisch zu machen? Oder es wäre eine gute Idee, sie wissenschaftlich zu gestalten – so hat es mir Spaß gemacht, über dieses Thema nachzudenken.
Was sind Ihrer Meinung nach einige Ihrer wichtigsten künstlerischen Einflüsse und Inspirationen?
Yasuda: Ich bin stark von Werken mit einem starken SF-Feeling beeinflusst, wie etwa Madoka Magica und Steins;Gate, in denen die Probleme, mit denen die Hauptfigur konfrontiert ist, neu definiert werden. Ich habe bei der Firma Nitroplus gearbeitet, die diese Titel produziert hat, also war ich schon immer ein Fan.
Im Make Love-Kurzfilm sehen wir die Erschaffung von No. Zero, ihre Konflikte mit Akira Mizutamari und ihre Gefangennahme durch ein mysteriöser Angreifer. Können wir erwarten, dass der neue Film denselben erzählerischen Weg einschlägt? Auf welche Änderungen oder Ergänzungen können sich Fans freuen?
Yasuda: Make a Girl ist eine Geschichte, die auf Make Love basiert. Aber da „Make Love“ wie bereits erwähnt eine zweieinhalbminütige Kurzanimation ist, enthält „Make a Girl“ die Hintergrundgeschichte über eine Figur, deren Absichten das Verhalten der Protagonistin stark beeinflussen. Darüber hinaus gibt es spektakuläre Actionszenen und Charakterausdrücke, die sich bemerkenswert aus der kurzen Animation entwickelt haben und es Ihnen ermöglichen, alles in vollen Zügen zu genießen, von den tieferen Bedeutungen bis hin zur oberflächlichen Unterhaltung. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf!
Wie war der Prozess der Neugestaltung der Charaktere für den Film?
Yasuda: Da ich mit den Designs in der YouTube-Version des Films nicht zufrieden war Kurzanimation, ich wollte unbedingt die Dinge für die Animation in voller Länge neu entwerfen.
Da ich Animationen immer dadurch erstellt hatte, dass ich selbst herumfummelte, machte ich mir damals Sorgen wegen meines Mangels an Wissen. fundierte Kenntnisse im Design. Glücklicherweise konnten wir für „Make a Girl“ die Hilfe eines professionellen Illustrators in Anspruch nehmen. Das Hinzufügen von Tags zum Parka als Teil des Designs gab ihm beispielsweise einen Eindruck von der Realität, sodass wir detailliertere Charaktereinstellungen erkunden konnten.
Ich denke, dass wir dadurch die Qualität erhöhen konnten Variationen und Realität der Bilder der Charaktere.
Wie wichtig ist es Ihrer Meinung nach für unabhängige Künstler, eine große Fangemeinde in den sozialen Medien zu gewinnen, um erfolgreich zu sein?
Yasuda: Ich denke, das ist ziemlich wichtig.
Ob es darum geht, Aufträge zu erhalten oder die Chance zu bekommen, an einem abendfüllenden Animationsfilm mitzuarbeiten, wichtig ist, wie Sie Ihre eigene Kreativität vermarkten und die Herzen der Verantwortlichen gewinnen. Social Media ist ein sehr direkter Marketingansatz, den jeder nutzen kann; Das Sammeln von Followern dort führt zu der gleichen Anzahl möglicher Möglichkeiten.
Wenn Sie Zugang zu derselben Technologie wie Akira Mizutamari hätten, was würden Sie erschaffen?
Yasuda: Das würde ich möchte gerne einen Garten anlegen, der sich automatisch selbst aufräumt.
Ich bin derzeit süchtig nach traditionellen japanischen Trockenlandschaftsgärten namens karesansui, aber sie sind sehr schwer zu pflegen. Selbst wenn ich in Zukunft einen solchen Garten hätte, bin ich mir sicher, dass ich ihn wegen der Schwierigkeit, ihn zu verwalten, vergeuden werde. Wenn sich dieser japanische Garten nun automatisch aufräumen würde, würde ich mich, egal wie beschäftigt ich mit der Erstellung von Animationen bin, immer noch über einen wunderschönen Garten freuen – wäre das nicht fantastisch?
Was wichtig ist, ist das Ich möchte es mindestens einmal schmutzig machen. Nur dann kann ich die Veränderung im Garten schätzen, daher ist es ideal, einen Garten zu haben, der sich nach der Verschmutzung selbst aufräumt.
Aber ich denke, jemand wie ich, dem es nicht einmal Spaß macht, einen Garten sauber zu halten, verfügt wahrscheinlich nicht über die Qualifikation, einen japanischen Garten zu besitzen.
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