Woran denken Sie, wenn Sie von Fantasy-Anime hören? Heutzutage werden die Fans jede Saison mit atemberaubenden Serien des Genres gesegnet.
Dazu gehören Shounen-Blockbuster wie Jujutsu Kaisen und Demon Slayer sowie Isekai-Favoriten wie Re:Zero und Mushoku Tensei.
In jüngerer Zeit beendete Wit Studio seine erstaunliche Adaption von Ousama Ranking. Trotz des Lobes, das diese Shows erhalten, gibt es immer noch andere Fantasy-Projekte, die nicht die Aufmerksamkeit und Anerkennung erhalten haben, die sie verdienen.
Wenn Sie sich für verspielte Dinosaurier, Mecha, epische Fantasy, humanoide Bären interessieren, und nur eine bemerkenswerte Anime-Serie, sehen Sie sich diese Liste an.
15. Die Vision von Escaflowne
Anime hatte bereits mehrere bemerkenswerte Titel über gewöhnliche Menschen, die in ein anderes Reich transportiert wurden, bevor das moderne Isekai-Konzept an Bedeutung gewann.
Zum einen ist Tenkuu no Escaflowne eine Fantasy-Serie aus dem Jahr 1996.
Zwei Dinge machten es spannend, diese Serie Woche für Woche anzusehen.
Abgesehen davon, dass es sich um ein originelles Projekt handelte, war sein Schöpfer kein anderer als Shouji Kawamori, der Mann hinter unzähligen Mecha-Designs und gefeierten Macross-Teilen.
Hitomi Kanzaki, Van Fanel und Allen Schezar rühmen sich großer Dynamik und halten ihr Liebesdreieck spannend.
Zu guter Letzt ist The Vision of Escaflowne einfach ein lustiges Abenteuer mit Drachen, Maschinen und übersinnlichen Fähigkeiten.
14. Magische Schwestern Yoyo & Nene
Majokko Shimai no Yoyo to Nene ist ein familienfreundlicher Film nach dem Seinen-Manga Noroi-ya Shimai.
Wie der Titel schon erahnen lässt, sind die Geschwister Yoyo und Nene mit magischen Kräften ausgestattet, die sie bei der Arbeit einsetzen.
Alles lief wie gewohnt, bis ein kolossaler Baum im Wald entstand. Allein seine Größe war seltsam, aber der Baum war auch von städtischen Wolkenkratzern umgeben.
Yoyo näherte sich dem Baum aus Neugier – und sie landen bald in der realen Welt.
Sie treffen dann auf drei gewöhnliche Kinder, deren Eltern sich in seltsame Wesen verwandelt haben. Es liegt an ihnen (und den Kindern), das Geheimnis aufzudecken und beide Welten wieder in einen Zustand der Normalität zu versetzen.
Trotz der Premiere vor weniger als einem Jahrzehnt und der Produktion von ufotable (dem Studio hinter Demon Slayer), Dieser Film hatte kaum Zugkraft. Es ist eine Schande angesichts seiner herausragenden Animation und Regie. Vielleicht hat sein Ranking hier andere davon überzeugt, es sich anzusehen. Besser spät als nie, oder?
13. Jetzt und damals, hier und dort
Von Magical Sisters Yoyo & Nene zu Ima, Soko ni Iru Boku ist ein tonales Schleudertrauma.
Wenn Ersteres Spaß macht und gesund ist, verweilt Letzteres in der Dunkelheit der Menschheit.
Betrachte es als einen Isekai, der schief gelaufen ist, nur ohne all die Otaku-Ismen.
Shuuzou Matsutani lebt ein normales Leben, das eine scharfe Wendung nimmt, als er ein schüchternes und mysteriöses Mädchen trifft namens Lala-Ru.
Als er versucht, sie vor Entführern zu schützen, werden sie in eine Welt aus Sand geworfen. Es ist eine gnadenlose Umgebung – aber Lala-Rus Anhänger könnte ihr Schlüssel zum Überleben sein. Leider sind Shuuzou und Lala-Ru (und viele unschuldige Kinder) dem wahnsinnigen Hamdo ausgeliefert.
Now and Then, Here and There hat nur 13 Folgen.
Aber es ist intensiver und tiefgründiger als ein Anime mit mehreren Staffeln. Bei aller Grausamkeit fordert es aber auch das Publikum auf, sich auch nur den leisesten Hoffnungsschimmer zu bewahren.
12. Die Zwölf Königreiche
Youko Nakajima ist hervorragend alles, was sie in der Schule macht.
Das einzigartige rote Haar der 16-Jährigen hindert sie jedoch daran, sich in sozialen Situationen wohl und „normal“ zu fühlen, was dazu führt, dass sie keine echten Freunde hat. Doch als ein strenger blonder Mann auftaucht und Loyalität schwört, entdeckt sie ihre wahre Identität.
Wie die vorherigen drei Einträge setzt Juuni Kokuki das Thema fort, dass Charaktere in eine andere Welt geschickt werden.
Youko und zwei weitere Klassenkameraden betreten von ihrer normalen Schule aus das Königreich Kou.
Hier müssen sie sich nicht nur mit der politischen, sozialen und wirtschaftlichen Komplexität von Kou auseinandersetzen, sondern auch mit anderen Königreichen.
Die Fantasy-Romanreihe von Fuyumi Ono wurde 1992 uraufgeführt und ist es noch immer Ende, weshalb sich selbst diese 45-Episoden-Adaption so kurz anfühlt.
Trotzdem ist dies eine fantastische Einführung in die Geschichte, besonders wenn Sie Charakterentwicklung und kräftiges Worldbuilding lieben.
11. Outbreak Company
Outbreak Company wurde vor fast einem Jahrzehnt uraufgeführt eine Isekai-Parodie mit einem jungen Hikikomori.
Shinichi Kanou isoliert sich gerne und lebt in seiner Welt aus Anime, Videospielen und anderem Otaku-Zeug.
Allerdings endet sein NEET-Lebensstil, als er in das Heilige Imperium von Eldant geschickt wird. In diesem Reich der Elfen und Drachen (unter anderem) wird er zum designierten Gesandten der japanischen Regierung.
Insbesondere ist es Shinichis Aufgabe, sein umfangreiches Wissen über die Otaku-Kultur zu teilen.
Das ist es eine schwierige Aufgabe, wenn er keine Ahnung von Eldants Normen, Politik und sozialen Angelegenheiten hat, aber glücklicherweise hat er eine ängstliche Halbmagd und eine flachbrüstige Königin zur Orientierung.
Ja, das ist eine Fantasie Harem.
Trotzdem weiß die Outbreak Company, wann es ernst sein muss – und ich mag es wirklich, wie sie mit Themen wie Diskriminierung und Selbstwertgefühl umgeht.
10. Herz und Yummie
Wussten Sie das Gibt es einen Anime-Film über Dinosaurier? Omae Umasou da na wurde im Oktober 2010 veröffentlicht und beginnt mit einem Dinosaurier, der sich dafür entscheidet, ein einsames Ei zu adoptieren.
Irgendwann bricht es auf und die Zuschauer werden dem ersten MC, Heart, vorgestellt.
Heart lebt eine Weile bei der Familie seiner Adoptiveltern, aber sein natürlicher Drang wird bald zu viel ignorieren. Sie sehen, er ist ein fleischfressender Dinosaurier, im Gegensatz zu seiner pflanzenliebenden (d.h. pflanzenfressenden) Familie. Und so macht er sich auf den Weg – und findet verblüffenderweise ein Ei.
Diesmal entpuppt sich das Ei als ein pflanzenfressender Dinosaurier. Heart sollte ein Raubtier für seine zerbrechliche Beute sein, aber er entscheidet sich dafür, ihn Umasou zu nennen und ihn wie sein eigenes Kind aufzuziehen.
Heart and Yummie mag ein Kinderfilm sein, aber Teenager und Erwachsene werden sicherlich die wunderschönen Naturlandschaften und die herzerwärmende Geschichte über natürliche Feinde zu schätzen wissen, die sich für eine Koexistenz entscheiden.
9. Yuri Kuma Arashi
Original-Anime-Serien sind heutzutage Don Ich bekomme nicht genug Liebe, was ironisch ist, wenn es in Yuri Kuma Arashi hauptsächlich um Liebe und ihre beharrliche (oder sture) Natur geht.
Amüsanterweise bekannt als Yuri Bear Storm, beinhaltet dieser Seinen eine seit langem bestehende Kluft zwischen Menschen-wie Bären und gewöhnliche Menschen.
Sie lebten einst glücklich zusammen, dann wurden die Bären hungrig nach Menschenfleisch.
Die Mauer der Trennung hält die beiden Gesellschaften voneinander getrennt, aber die Liebe zwischen Kureha Tsubaki und Sumika ist in Gefahr zwei Bären schleichen sich in ihre Schule.
Mit Animes wie Mawaru Penguindrum und Revolutionary Girl Utena ist es Kunihiko Ikuhara nicht fremd, von Kritikern und anspruchsvollen Zuschauern gelobt zu werden.
Leider sind seine Werke oft zu surreal, symbolisch und exzentrisch, um Mainstream-Anklang zu finden – und das gleiche gilt für dieses Projekt von Lapin Track und Silver Link.
8. Der tibetische Hund
Ich habe bereits Fantasy eingefügt Anime mit Dinosauriern und (humanoiden) Bären, warum also nicht einen riesigen Hund aus dem mystischen Land Tibet?
Ein kleiner Junge namens Tenzin verarbeitet den Tod seiner Mutter. Um seine Emotionen zu kontrollieren und eine Pause von seinem typischen Leben zu machen, leben er und sein Vater in der oben genannten autonomen Region. Und in Tibet freundet er sich mit einem riesigen Hund an.
Tibetische Mastiffs sind für ihre Größe bekannt, also ist das nicht so ungewöhnlich.
Amüsant ist jedoch das goldene Haar dieses Hundes.
Tenzin hat jetzt einen pelzigen Begleiter, aber kann er sich an die Landschaft anpassen? Außerdem, wie wird sein Vater auf ihre besondere Bindung reagieren?
Animiert von niemand geringerem als Madhouse, ist dieser Abenteuerfilm aus dem Jahr 2011 ein erfrischender Anime voller atemberaubender Szenen des Landlebens und, naja, eine Menge groß Hunde.
7. Drachenpilot: Hisone und Masotan
Hisone to Maso-tan ist nur eines von vielen Opfern des sogenannten Netflix-Gefängnisses, das es daran hindert, seinen Höhepunkt seiner Popularität zu erreichen.
Abgesehen davon ist es eine Originalserie ohne typische große Action-Elemente, also gibt es wirklich keine große eingebaute Fangemeinde.
Trotzdem ist Dragon Pilot: Hisone and Masotan eines der lobenswertesten neuen Angebote des letzten Jahrzehnts.
Während seine menschlichen MCs entzückende Mädchen sind, wie in K-On! und Lucky Star, sie sind auch Teil der Japan Air Self-Defense Force.
Das ist also kein normaler CGDCT-Anime.
Es ist eine Fantasie mit Komödie und Drama in einer militärischen Umgebung – aber das ist noch nicht alles!
Wie der Titel schon sagt, wird Hisone Amakasu Drachenpilot Sie trifft auf Maso-tan, einen Drachen, der sich ebenfalls in ein Flugzeug verwandelt. Das klingt lächerlich (was gibt es nicht im Anime?), aber zweifeln Sie nicht an diesem Projekt, wenn die Branchenveteranen Hiroshi Kobayashi und Shinji Higuchi Regierollen übernehmen.
6. Maria die jungfräuliche Hexe
Wie Können die Begriffe Jungfräulichkeit und Hexerei im mittelalterlichen Frankreich zusammenfallen?
In Junketsu no Maria hat die titelgebende MC das unaufhörliche Blutvergießen unter den Menschen während des historischen Hundertjährigen Krieges satt.
Maria nutzt ihre übernatürlichen Kräfte und mischt sich ständig in kriegführende Menschen ein die Hoffnung, Frieden zu finden. In ähnlicher Weise nutzt Artemis, ihre vertraute Eule, ihre Succubus-Fähigkeiten, um Soldaten zu schwächen, Entscheidungen zu beeinflussen und militärische Informationen zu sammeln.
Jedoch sind nicht alle mit Marias friedenserhaltenden Maßnahmen einverstanden.
Von Soldaten und Mithexen bis hin zur Kirche und Engeln vom Himmel, ihre Neinsager werden vor nichts zurückschrecken, um den Krieg fortzusetzen.
Michael der Erzengel erlässt sogar ein Dekret, dass Maria ihre Jungfräulichkeit verlieren wird, wenn sie sich erneut mit Magie einmischt. Wird die friedliebende Hexe ihre Mission stoppen oder dem Himmel trotzen? Und wie wird Joseph hier eine Rolle spielen, wenn er nur ein Bauer ist?
Maria, die jungfräuliche Hexe, ist lustig, fesselnd und einzigartig und ein unterschätzter Triumph von Production IG.
5. Genius Party
Denken Sie an die seltsamsten und faszinierendsten Träume, die Sie haben jemals hatte.
Bringen Sie die Geschichten als Nächstes auf die nächste Ebene und stellen Sie sie sich als einzigartige Animationsprojekte vor. So erhalten Sie so etwas wie Genius Party und GP Beyond.
Diese Studio 4°C-Sammlung sprengt die Grenzen der Vorstellungskraft und der technischen Exzellenz und bietet nicht nur Fantasy, sondern auch Sci-Fi, Avantgarde und Psychologie Elemente.
Von Babys und Kriminellen bis hin zu Zombies und Außerirdischen, Sie werden nie sicher sein, was Sie bekommen.
Wenn das einzige Kriterium für diese Liste pures Talent und kreative Visionen wären, wäre Genius Party mit Leichtigkeit an die Spitze geschossen.
Wo sonst finden Sie eine Sammlung von 12 Kurzfilmen mit Legenden wie Kazuto Nakazawa, Masaaki Yuasa, Shoji Kawamori und Shinichiro Watanabe?
4. Heaven’s Design Team
Zurück in der Geschichte In der Wintersaison 2021 waren die meisten Anime-Fans damit beschäftigt, sich eine unnatürliche Anzahl von Originalen und großen Fortsetzungen in Isekai, Shoujo, Shounen, Slice-of-Life und allem dazwischen anzusehen.
Nur wenige Glückliche erwischten Tenchi Souzou Design-bu.
Wenn Cells at Work sich auf menschliche Biologie konzentrierte, ging es hier um Tierbiologie.
Shimoda dient als Gottes Bote für die Titelgruppe der schrulligen und gesunden Designer. Ihre Aufgabe ist es, die Erde mit Kreaturen zu füllen. Unabara denkt immer an süße Tiere, während Tsuchiya und Kanamori von Pferden bzw. schönen Vögeln fasziniert sind.
Heaven’s Design Team verdient wirklich mehrere Folgen wie „Cells at Work“.
Abgesehen vom Lernmaterial hat es auch eine hervorragende Sprachausgabe, farbenfrohe Charakterdesigns und energiegeladene OP-und ED-Tracks.
3. Fantastic Children
Sechzehn Jahre vor der Adaption von To Your Eternity , gab es bereits Fantastic Children.
Wie ersteres hatte es Fantasy-, Abenteuer-und Mystery-Elemente.
Außerdem hatte es statt nur einem eine ganze Gruppe nicht alternder weißhaariger MCs.
Anfangs langweilen Sie sich vielleicht. Die Kinder reisen Hunderte von Jahren auf der Suche nach einem Mädchen an viele Orte, während ein gewöhnlicher Teenager ein schüchternes Mädchen findet, das das Zeichnen liebt.
Aber sobald die Puzzleteile zusammenkommen, werden Sie schnell spielen die nächste Episode, bis Sie das Finale erreichen. Hier gibt es keine Füllzeichen oder Sequenzen. Alles soll der Hauptgeschichte einen Mehrwert verleihen.
Als Schöpfer, Regisseur, Charakter-Designer und Drehbuchautor hat sich Takashi Nakamura eindeutig um Fantastic Children gekümmert und es zu einem der besten Originale der 2000er gemacht.
2. Digimon Tamers
Ich weiß, dass Sie sich fragen, warum Eine Fortsetzung eines langjährigen Anime über die Entwicklung und den Kampf gegen Monster (das ist kein Pokémon) steht an einem so hohen Punkt.
Du siehst, Digimon Tamers ist anders als alle anderen Teile der Franchise.
Digimon Tamers hat immer noch niedliche Monster und actionreiche Spektakel. Sie wissen, dass sich die Haupt-Digimons zu ihren größeren und stärkeren Versionen entwickeln werden. Aber das Gefühl der Gefahr fühlte sich hier real an – dass die Kinder und die Stadtbewohner in großer Gefahr waren.
Warum also ist diese Originalserie etwas Besonderes?
Das liegt wohl größtenteils am berühmten Chiaki Konaka.
Er kümmerte sich sowohl um die Serienkomposition als auch um das Drehbuchschreiben für mehrere Schlüsselepisoden. Daher ist seine Schreib-DNA überall in Digimon Tamers.
Wenn man erfährt, dass Konaka auch Drehbuchrollen in Mononoke, Princess Tutu, Texhnolyze, The Big O und Serial Experiments Lain hatte, fühlt es sich nicht mehr seltsam an, dass Digimon Tamers diese Dialoge und Sequenzen hat, die heraufbeschwören reife oder sogar psychologische und unheimliche Vibes.
1. ACCA: 13-ku Kansatsu-ka
Fünf Jahre sind seit der Premiere von ACCA: 13 vergangen.
Shingo Natsume und Madhouse haben bereits eine weitere herausragende Serie veröffentlicht (Sonny Boy). Doch hier bin ich immer noch voller Ehrfurcht vor dem, was diese feierliche und atmosphärische Adaption zu bieten hatte.
Zunächst ist Jean Otus einer meiner absoluten Lieblings-Anime-Charaktere. Er hat diesen unbekümmerten Standard-Look und umgibt sich einfach mit einer gedämpften, aber coolen Aura, besonders wenn er eine Zigarette raucht.
Andere Charaktere sind außergewöhnlich gestaltet und haben eine außergewöhnliche Stimme, insbesondere Jeans Jugendfreund Niino, seine Schwester Lotta und Generaldirektor Mauve.
Außerdem sind das Worldbuilding, die Kinematografie und das Tempo perfekt.
Das Dowa-Königreich besteht aus 13 Bundesstaaten mit eigenen Spezialitäten, Kultur und visueller Identität.
Sowohl Studio Pablo als auch Studio Forest lieferten von Anfang bis Ende hervorragende Hintergrundgrafiken, was der Serie ihre vielen ruhigen und atmosphärischen Szenen einbrachte.
Und abgesehen von den Charakteren und der Grafik nimmt ACCA eine zurückhaltende Haltung ein Annäherung an sein politisches Mysterium, indem man vor der endgültigen Enthüllung vorsichtig Krümel fallen lässt.
ACCA: 13-Territory Inspection Dept. ist verständlicherweise nicht jedermanns Sache.
Aber ich wünsche mir aufrichtig, dass es mehr Aufmerksamkeit und Anerkennung unter den Fans von Iyashikei, Fantasy und dem oben genannten Regisseur erhält.
