Dies ist ein Buch für Leute, die die Filme von Studio Ghibli lieben und die auch große Bücher als eigenständige physische Artefakte lieben. An Ghibli-Kunstbüchern mangelt es natürlich schon jetzt nicht. Für alle Ghibli-Filme unter der Regie von Hayao Miyazaki sowie für „Das Märchen von der Prinzessin Kaguya“ und „Die geheime Welt von Arrietty“ finden Sie einzelne Filme auf Englisch.
Einige bildlastige Bücher decken das gesamte Oeuvre des Studios ab. Dazu gehören Studio Ghibli: Architecture in Animation, das sich auf die Gebäude in den Filmen des Studios konzentriert; Ghibliotheque: Der inoffizielle Leitfaden zu den Filmen von Studio Ghibli, basierend auf dem britischen Ghibliotheque-Podcast; und Studio Ghibli Dream Artists.
Angesichts der Tatsache, dass es genug Ghibli-Kunstbücher gibt, um mehrere Bücherregale zu füllen, was hat Painting the Worlds of Studio Ghibli angesichts seines sehr hohen Preises den Lesern zu bieten? Zum Zeitpunkt des Schreibens kostet es bei amerikanischen Einzelhändlern über 120 US-Dollar und bei britischen Einzelhändlern etwa 80 Pfund, obwohl diese Preise sinken könnten. Im Wesentlichen zahlen Sie für die Größe und den Umfang des Buchs. Es ist riesig – ein großformatiger gebundener Band mit 568 Seiten, der den Leser durch Ghiblis Filmografie von Nausicaä bis The Boy and the Heron führt.
Nur um es klarzustellen, dazu gehören Hayao Miyazakis elf Ghibli-Filme und Isao Takahatas fünf (von Grave of the Fireflies bis Kaguya), sowie die anderen Features des Studios wie „Whisper of the Heart“, „When Marnie Was There“ und „From Up On Poppy Hill“. Der Fernsehfilm Ocean Waves ist enthalten und der französische Film The Red Turtle, den Ghibli mitproduziert hat. Auf der Seite der Kurzfilme gibt es auch ein paar Seiten zu Miyazakis Musikvideo-Mini-Epos „On Your Mark“ aus dem Jahr 1995 und zu dem Kurzfilm „Ghiblies Teil 2“ aus dem Jahr 2002. Aber für alle, die sich fragen: Es gibt keine Bilder aus den Kurzfilmen, die das Studio für die Vorführung im Ghibli-Museum und im Ghibli-Park in Japan gemacht hat, wie zum Beispiel Miyazakis Totoro-Fortsetzung „Mei und die kleine Katze“. Bus.
Eine weitere Sache, die klargestellt werden muss, ist, dass es sich bei dem Buch um Hintergrundgrafiken handelt. Die überwiegende Mehrheit der Gemälde zeigt die Szenerie des Films ohne Charaktere – die einzigen beiden Filme, in denen diese Regel außer Kraft gesetzt wird, sind „Die rote Schildkröte“ und „Meine Nachbarn, die Yamadas“ von Takahata. Mit anderen Worten: Wenn Sie nach einem Buch suchen, das die Charaktere von Ghibli würdigt, von Nausicaä über Kaguya und Ashitaka bis Mahito, ist dies absolut nicht das richtige Buch für Sie. Es gibt auch sehr wenig Text – in diesem Buch geht es fast ausschließlich um die visuelle Darstellung.
Tatsächlich bietet es etwas Ähnliches wie das japanische Ghibli-Museum und den Ghibli-Park – die Möglichkeit, die gemalten Welten von Ghibli in aller Ruhe zu erkunden und dabei in jede gewünschte Richtung zu gehen. Sie können über Japans Landwege oder die Straßen der Stadt schlendern; das bescheidene Landhaus in Totoro oder die übergroßen, hoch aufragenden Paläste in Spirited Away und The Boy and the Heron; die düsteren Kriegsruinen von Grave of the Fireflies und The Wind Rises; oder an anderen Orten, wie den grünen, ruhigen Sumpfgebieten von „Als Marnie war da“ oder Europas schönster (imaginärer) Stadt, Koriko in „Kikis Lieferservice“, die auf einer der besten Doppelseiten des Buches abgebildet ist.
Sie können sich überlegen, was im Grunde der reiche, Mainstream-Ghibli-Stil ist, der in den von Miyazaki inszenierten Filmen etabliert wurde und auch in mehreren anderen verfolgt wurde („Whisper of the Heart“, „Als Marnie war da“). Allerdings ist der Stil nicht immer derselbe, selbst in Miyazakis Filmen. Beispielsweise hat die Szenerie in seinem Steampunk-Abenteuer „Castle in the Sky“ etwas einzigartig Erdiges und Heimeliges. Dann können Sie den Miyazaki-Ansatz den weißen Räumen und verkürzten Hintergründen von Takahatas Kaguya und Only Yesterday gegenüberstellen; Einen vergleichbaren Ansatz gibt es auch bei den Nicht-Takahata-Ozeanwellen.
Es ist keine Überraschung, dass sich „The Red Turtle“ unter der Regie von Michael Dudok de Wit mit seinen kräftigen, nahezu monochromen Farbschemata für die Geschichte eines auf einer Insel gestrandeten Mannes von den anderen Filmen im Buch abhebt. Überraschender ist jedoch, wie wenig ein Ghibli-Film im Buch hervorsticht. Das ist Goro Miyazakis „Ohrwurm und die Hexe“, der in CGI erstellt wurde und von vielen Ghibli-Fans verärgert abgelehnt wurde … und doch, wenn man die Charaktere abzieht, ist es bemerkenswert, wie gut die britischen Kulissen von Ohrwurm zu Ghiblis anderen Filmen passen.
Wie bereits erwähnt, gibt es sehr wenig Text. Wie andere Rezensenten angemerkt haben, werden die Namen der Künstler des Gemäldes nicht genannt, eine Auslassung, die einige Forscher als frustrierend empfinden dürfte. Ich kann mir vorstellen, dass das Hinzufügen der Credits innerhalb des Hauptteils des Buches das Betrachten möglicherweise weniger eindringlich gemacht hätte, sie hätten aber natürlich trotzdem am Ende aufgeführt werden können.
Auf den ersten Seiten finden sich kurze, aber nützliche Hinweise zu einigen Grundprinzipien der Erstellung von Hintergründen. Auf den letzten Seiten finden Sie ein Interview mit Yōji Takeshige, der als Art Director für „Der Junge und der Reiher“, „Chihiros Reise ins Zauberland“, „Prinzessin Mononoke“, „Howl“ und die Nicht-Ghibli-Serie „Summer Wars“ verantwortlich zeichnet. Wie zu erwarten ist, sind seine Kommentare interessant, insbesondere zur Kombination von Hintergrundgemälden mit CGI. Er nennt auch die Schöpfer einiger bestimmter Gemälde in dem Buch, die von einigen der anderen Top-Hintergrundkünstler von Ghibli angefertigt wurden: Yoshikazu Fukutome, Noboru Yoshida, Nizo Yamamoto und der berühmteste auf diesem Gebiet, Kazuo Oga.
