Vor sechs Jahren überraschte Kenji Iwaisawa die Welt mit seiner unglaublich charmanten Adaption von Hiroyuki Ohashis ON-GAKU. Jetzt, mit einem größeren Budget und einem Team von Branchenprofis, hat sich Iwaisawa der Herausforderung gestellt, Uotos „100 Meters“ als seinen neuesten Film zu adaptieren. Der rasante Film zeigt mitreißende Animationssequenzen, die das Publikum in Atem halten. Iwaisawas Aufmerksamkeit für natürliche Bewegungen und die stilistische Herangehensweise seines Teams an die Kamerawinkel tragen dazu bei, die Botschaft des Films über die Jagd nach seiner Leidenschaft visuell hervorzuheben. Anime News Network sprach mit Iwaisawa vor der Veröffentlichung des Films in den USA am 10. Oktober 2025.

©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. Produktionsausschuss

Als Sie an „ON-GAKU: Our Sound“ gearbeitet haben, haben Sie erwähnt, dass Sie fast keine Erfahrung in der Animation hatten und auch Ihr Team weitgehend unerfahren war. Bei den 100 Metern haben Sie mit einem professionellen Team zusammengearbeitet. Wie hat die Arbeit mit diesem Team Sie als Regisseur verändert?

Kenji Iwaisawa: Wir hatten tatsächlich sowohl neue Mitarbeiter als auch professionelle Mitarbeiter auf dem 100-Meter-Lauf, es war also eine Mischung aus Anfängern und erfahrenen Mitarbeitern. Als Regisseur habe ich gelernt, dass die Profis ihre eigenen Arbeitsabläufe haben. Ich habe herausgefunden, ob es zu meinem Arbeitsstil passt, aber letztendlich hat mir das Sammeln von Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit solchen Fachleuten dabei geholfen, meine Fähigkeiten als Regisseur weiterzuentwickeln.

Was ist zwischen der Arbeit an einem Independent-Film und einem Film mit größerem Budget ein Aspekt beim Erstellen eines Animationsfilms, der sich auch mit mehr Ressourcen und Geld nicht ändert?

IWAISAWA: Als ich als Regisseur „100 Meter“ fertigstellte, blieben der Prozess des Filmemachens und der Stil gleich. Der einzige Unterschied besteht darin, wie viel ich zeichnen würde und wie viel andere Leute zeichnen würden.

Sie haben viele der Szenen in ON-GAKU: Our Sound größtenteils gezeichnet und bearbeitet. An welchem ​​Aspekt von „100 Meters“ mussten Sie arbeiten und konnten ihn nicht an jemand anderen weitergeben?

IWAISAWA: In „100 Meters“ habe ich nichts gezeichnet, was die Charaktere betrifft. Während der Regensequenz ist der Hintergrund jedoch handgezeichnet und alle Bäume habe ich selbst gemacht. Ich glaube nicht, dass ich jemand anderen hätte bitten können, daran zu arbeiten, da es schwierig war.

©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. Produktionskomitee

Ich habe gelesen, dass Sie fast ein Jahr für die Arbeit an der dreiminütigen und 40 Sekunden langen One-Take-Regensequenz gebraucht haben, die kurz vor der Veröffentlichung des Films fertiggestellt wurde. Warum haben Sie sich für diese zeitintensive One-Take-Szene in der Mitte entschieden, wenn sie manchmal bis zum Ende gespeichert wird?

IWAISAWA: Im Original befindet sich die Regenszene auch in der Mitte der Geschichte. Ich wollte es als Highlight in der Mitte des Films zur Sprache bringen. Diese Szene war die erste, die mir in den Sinn kam, als ich mit der Arbeit an diesem Projekt begann, denn sie spielt vor dem eigentlichen Rennen. Ich konnte so viel Zeit und Energie in diese Sequenz stecken.

Ähnlich wie „ON-GAKU: Our Sound“ ändert auch der Film durchgehend seinen Stil. Haben Sie diese Stile zuerst festgelegt und sie dann dem Animationsteam übergeben? Oder haben Sie sich die verschiedenen Stile basierend auf der Stimmung der Szene ausgedacht?

IWAISAWA: Viele der Stiländerungen habe ich mir selbst ausgedacht und den Animatoren davon erzählt. Wenn es jedoch einen Animator mit einem einzigartigen Stil gäbe, würde ich es ihm überlassen und versuchen, eine Szene zu finden, die zu seinem Stil passt.

©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. Produktionskomitee

Obwohl „100 Meters“ kein Film ist, der sich auf Musik konzentriert, machen Ton und Melodien einen wichtigen Teil des Films aus, insbesondere während der aufregenden Laufszenen. Wie haben Sie mit Hiroaki Tsutsumi an der Filmmusik zusammengearbeitet?

IWAISAWA: Zusammen mit Tsutsumi-san bat ich ihn, das Hauptthema des Films zu machen, das sich als „100 Meter“ herausstellte. Für mich wäre es vielleicht seltsam gewesen, den Komponisten zu bitten, sich zuerst das Hauptthema auszudenken. Er hatte andere Optionen, die er als Hauptthema verwenden konnte; Diese Teile konnten wir in anderen Teilen des Films verwenden, beispielsweise in der Staffel. Ich ging in sein Studio, um zu besprechen, welche Art von Musik ich wollte, und er spielte etwas. Ich würde ihn dann bitten, hier und da Änderungen vorzunehmen. Ich habe ihn auch gebeten, Stücke zu schaffen, die herausstechen und beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen würden.

Sie haben gesagt, dass Sie sich zu Animationen mit „unnötigen Bewegungen“ hingezogen fühlen und dass Sie einige Referenzen von den Schauspielern übernehmen. Gab es Momente aus den Aufnahmekabinen, die Sie in die Animation integriert haben?

IWAISAWA: Die Schauspieler selbst haben darüber nachgedacht, wie sich die Charaktere bewegen würden. Die Methode des Rotoskopierens verlieh den Charakteren mehr Tiefe, da sie sich dadurch gut in die Art und Weise einfügen konnten, wie die Schauspieler sie darstellten.

Es gibt viele Parallelen, die der Betrachter zwischen den Leidenschaften und Frustrationen der Charaktere erkennen kann, wenn sie sich dem Zeichnen und der Kunst zuwenden. Als Sie die Dialoge zwischen den Charakteren gelesen haben, hatten Sie ein ähnliches Gefühl hinsichtlich Ihrer Leidenschaft für das Filmemachen?

IWAISAWA: Als ich den Manga zum ersten Mal las, fielen mir die Dialoge auf, weil sie sehr Uotos Stil widerspiegeln. Es hat mich mehr fasziniert, wie sich die Charaktere durch bestimmte Worte ausdrücken würden. Im Moment fallen mir keine Parallelen zu mir selbst ein. Ich denke nicht so tiefgründig wie die Charaktere.

©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. Produktionskomitee

Welche Beteiligung hatte der Autor Uoto an diesem Film? Welche Vorschläge hatte Uoto während der Produktion?

IWAISAWA: Er war stärker in den Prozess des Drehbuchschreibens involviert und wir hatten einen Überblick darüber, wie der Film ablaufen würde. Wir stellten es ihm vor und er gab sein Feedback. Er legte besonderen Wert auf den Dialog und die Nuancen, die er vermitteln würde.

Uotos Entwürfe für „100 Meter“ waren von Anfang an schon sehr ansehnlich, aber der Film bringt sie mit den Entwürfen von Keisuke Kojima auf eine neue Ebene. Wie haben Sie mit ihm zusammengearbeitet, um diese Designs in den Film zu integrieren, als die Charaktere älter wurden?

IWAISAWA: Ich habe einen Großteil davon Kojima-san überlassen, als er die Manga-Designs einarbeitete und überlegte, wie sie am besten in der Animation zum Ausdruck kommen würden. Ich habe ihm gesagt, er solle sie nicht wie die Bishounen aussehen lassen, die man in einem typischen Anime sehen würde, sondern sie stattdessen realistischer machen.

©Tuyaka Uo, Kodansha/Hyakuemu. Produktionsausschuss

Welcher Charakter in „100 Meter“ fühlst du dich am ähnlichsten?

IWAISAWA: Ich weiß nicht, ob ich ihm am ähnlichsten bin, aber der, den ich mag, ist Kaido.

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