Nasir Dean und Roy Nachum von Mercer Labs, Fotografie von Bolts
One Piece ist überall, aber das sollte nicht überraschen, wenn man bedenkt, dass es mehr oder weniger zu einem der größten und beliebtesten Franchises auf dem Planeten geworden ist. Dies hat unter anderem zu Kooperationen mit Sportmannschaften, Lebensmittelmarken, Bekleidungsmarken und Crossovers mit anderen Shows geführt. Obwohl das Franchise scheinbar alles unter der Sonne tut, hofften Nasir Dean, Manager für Sonderprojekte bei Mercer Labs, und Roy Nachum, Mitbegründer und Kreativdirektor von Mercer Labs, dennoch, durch die Nutzung der Marke One Piece ein einzigartiges Erlebnis für die Massen zu bieten. In New York nahm Anime News Network an einem besonderen Vorgeschmack auf diese Zusammenarbeit im Mercer Labs Museum teil, wo wir ein interaktives Seherlebnis aus erster Hand erlebten.
Als wir die Gelegenheit bekamen, kurz mit Dean und Nachum zu sprechen, sagten sie, dass es bei dieser Zusammenarbeit bei ihnen vor allem um die Inspiration von Kreativität gehen solle. One Piece ist ein Franchise, das vielen bekannt ist, aber sie erklärten, dass die Serie auch die Tür öffnet, um Menschen zu inspirieren, auch auf passive Weise. Die sehr unterschiedlichen Ausstellungen im Museum zielen darauf ab, „One Piece“ auf eine Weise hervorzuheben, die Sie überwältigt, sei es in gepolsterten Räumen, in denen Sie sanft die wichtigsten Titel aus dem Soundtrack der Serie erklingen lassen, oder in Theaterräumen, in denen Filmmaterial über große Wände hinweg gezeigt wird, die den gesamten Raum erhellen.
Es gab einen verspiegelten Flur, der ein wunderschönes 3D-Rendering der Thousand Sunny projizierte, und einen Stimulationsraum, der Spiegel mit Lichtern überlagerte und Aufnahmen aus der Serie nutzte, um ikonische Umgebungsgeräusche darzustellen. Besonders der Raum fand ich interessant, weil er Geräusche wie Regen aus dem Kampf zwischen Kaidou und Ruffy mit Aufprallgeräuschen aus dem Kampf selbst kombinierte. Mercer Labs nutzte sogar die Farben und Soundeffekte von Ruffy und Kaidou mit Conqueror’s Haki. Obwohl es sich hierbei um eine relativ intensive Technik in der Show handelte, hatte der Aufenthalt in diesem Raum etwas aufregend Anregendes. Man merkt, dass bei jeder Ausstellung darauf geachtet wurde, die Sinne anzuregen und zu stärken. Ich kann nicht für alle Erfahrungen sprechen, und leider wurden einige Räume bei diesem Vorgeschmack nicht fertiggestellt, aber ich habe das Gefühl, dass ich den beabsichtigten Effekt erzielt habe.
Wenn Ihnen das zu anregend war, sind einige Räume eher entspannt. Mein wahrscheinlich zweitliebster Raum war mit Projektionen von Steckbriefen für die Strohhut-Crew ausgestattet. Aber das waren nicht nur Projektionen oder Renderings aus der Show; Es handelte sich um Projektionen farbiger Seiten, die man sofort selbst zeichnen konnte. Es gab Stapel von Plakaten mit bunten Buntstiften, die man zum Ausmalen hinsetzen und dann an die Wände projizieren konnte. Auf meiner Tour waren ein paar Kinder dabei, und diese schien ihnen zweifellos am meisten Spaß zu machen.
Ein Teil von mir war ein wenig enttäuscht, dass die meiste Musik und das gezeigte Filmmaterial fast ausschließlich aus dem Wano-Bogen im Anime stammten. Dean hat ihre kreative Argumentation erläutert. Wenn es bei der Ausstellung vor allem darum geht, Kreativität und Inspiration anzuregen, warum dann nicht einen der durchweg umwerfendsten Handlungsstränge im Franchise verwenden? Sie sagten, sie würden gerne mehr Filmmaterial im gesamten Franchise für mögliche zukünftige Ausstellungen verwenden, würden sich aber auch gerne mit anderen Franchises befassen, falls sich die Gelegenheit dazu ergeben sollte. Besonders hervorzuheben sind Dragon Ball und Digimon. Ich habe die Zeit mit dieser Ausstellung sehr genossen und es war ein einzigartiges Erlebnis. Wir hoffen, dass es in Zukunft noch mehr Kooperationen dieser Art geben wird.
