Der beste Anime des Sommers 2025

Der Sommer 2025 war eine der stärksten Anime-Jahreszeiten in jüngster Zeit. Vielleicht ist das hyperbolisch, aber selbst wenn Sie nicht alles geliebt haben, was herauskam, ist es immer noch schwer zu leugnen, dass die Zuschauer eine Übersicht über die Zuschauer gab. Unser Redaktionsteam belastet unsere Lieblingsserie aus dieser vollgepackten Saison. Canyon Inc./Turkey! Anime Production Committee

Nach allen Berichten ist dies eine Show, die unbedingt nicht funktionieren sollte. Die Idee, einen anscheinend ein unkomplizierten Moe Sports Girl-Anime zu nehmen, um ihn in eine Zeitreisegeschichte zu verwandeln, um sie in die Sengoku-Ära Japan zu stecken, scheint für eine billige Eröffnungswendung geeignet zu sein, aber eine, die unvermeidlich unter dem Gewicht des Gewichts des Gewichts zusammenbrechen würde, um sich zu kämpfen, um sich selbst zu bewegen, um sich selbst zu schärfen. Wenn überhaupt, wäre es noch einfacher gewesen, sich dieses Szenario vorzustellen, und dennoch hat es dieses Schicksal vermieden. Stattdessen war es ziemlich gut. Tatsächlich nicht nur gut, sondern auch eine der am meisten unterschätzten Shows der Saison. Wie kann das sein? Obwohl es ziemlich einfach gewesen wäre, seine Prämisse zu übernehmen und sich darauf zu konzentrieren, so komisch und übertrieben wie möglich zu sein, dauert es tatsächlich die Zeit, um eine weitaus dramatischere Geschichte zu erzielen, als seine Gimmick impliziert. Es befasst sich mit den persönlichen Hintergrundgeschichten und Kämpfen jedes der Hauptmädchen, egal ob es sich um Sayuri handelt, der sich mit ihrem allgemeinen Mangel an Selbstvertrauen oder Mais fröhliche Haltung befasst, wie viel sie mit der PTBS, ihre Eltern bei einem Unfall zu verlieren, ringt. Alles wird dem Raum gegeben, den es atmen muss, und erweckt die Mädchen als dreidimensionale Charaktere zum Leben. Ihre persönlichen Erfahrungen sind auch gut zu den Turura-Geschwistern im Gegensatz zu allen Schwierigkeiten der Zeit, in denen sie leben, z. Die Show leistet eine gute Arbeit, um den Kulturkontakt zwischen ihren unterschiedlichen Werten zu vermitteln, ohne eines der beiden zu trivialisieren. Es ist überraschend nachdenklich, und all diese Elemente kommen am Ende zusammen, um eine Geschichte zu schmieden, die sich viel überzeugender anfühlt, als sein dummer Setup implizieren würde. Sie würden erwarten, dass die Bowling-bezogenen Teile dieser Show in dem zweiten, in dem sie mit der Zeitreise-Wendung die Hand zeigte, aber einiges an Kilometerleistung herausgebracht hat. Diese Serie gibt es nie auf, neue Wege zu finden, um ihren Auswahlsport in all ihr Melodram zu integrieren, und die Ergebnisse sind oft so lustig wie klug. Truthahn! behält einen heiklen Balanceakt zwischen unglaublich von Herzen kommenden und extrem doof und der Tatsache, dass dies ohne implodierende Tatsache zu tun hat, hat diese Show zum größten dunklen Pferd der Saison gemacht, das viel mehr Wertschätzung verdient.

-Jairus taylor

Viele Leute betrachten Anime als eine Form des Eskapismus, aber was passiert, wenn eine Show sich bemüht, fast Anti-Eskapismus zu sein? Das scheint das Ethos von Takopis Erbsünde zu sein. Diese Show fühlt sich wie eine dunkle Neuinterpretation vieler dieser von Maskottchen ausgerichteten, Happy-Go-Lucky-Shows an, die heute noch beliebt sind. Was passiert, wenn ein kleines außerirdisches Maskottchen herabgestiegen ist, um Kinder glücklich zu machen, aber die Probleme, die die Kinder durchmachten, waren schmerzlich realistisch? Was wäre, wenn dieses kleine Maskottchen ein paar coole und verrückte Geräte hätte, die angesichts dieser Umstände letztendlich machtlos waren? Dies ist keine Show, die für schwache Nerven des Herzens ist, da sie sich mit gewichtigen und schockierenden Problemen in seinem begrenzten Sechs-Episoden-Lauf befasst. Innerhalb der ersten zehn Minuten der ersten Folge allein sehen Sie Kindesmissbrauch, intensives Mobbing und Selbstmord. Sie könnten sehr viel in Ihrem Platz erstickt sein, als ein kleines Mädchen gefahren wird, um etwas Schreckliches zu tun. Die Erzählung war engagiert, aber das Thema war auch schmerzlich realistisch und fast grausam. Selbst wenn die Show Ideen wie Zeitreisen einführt, anstatt sie als einfache Lösung zu verwenden, fühlte es sich wie eine Entschuldigung an, um traumatische Szenarien immer wieder wiederzugeben. Dies ist die Art der Show, die Sie in einer bestimmten Stimmung sein müssen, um sich hinzusetzen und zu beobachten. Aber selbst dann glaube ich nicht, dass Sie es im traditionellen Sinne genießen können.

Die meisten, wenn nicht jedes Thema, es gibt das Recht, künstlerisch erkundet zu werden. Ich glaube nicht, dass Shows scheuen sollten, Geschichten zu erzählen, die sich mit missbrauchten Kindern oder Selbstmord befassen, solange sie tatsächlich etwas mit dieser Geschichte anfangen. Takopis Erbsünde ist eine Show, die versucht, das Publikum mehr zu tun als schockieren. Es bringt Sie dazu, in die realistische Notlage seiner Hauptfiguren in der naiven Perspektive eines Maskottchen-Cartoon-Charakters zu investieren, der zu unschuldig ist, um alle Tragödien, die direkt vor ihren Augen stattfinden, zu verstehen. Sie werden investiert, weil Sie möchten, dass eines dieser Geräte funktioniert. Sie möchten, dass der perfekte Umstand aus dem Nichts kommt, um das Problem aller zu beheben, auch wenn Sie wissen, dass die reale Welt nicht so funktioniert. Manchmal ist die Antwort viel einfacher, aber in dieser Einfachheit ist Schönheit. Genauso wie die Show einen typischen Cartoon-Setup auf den Kopf dreht, fühlte ich mich als Publikum gezwungen, eine dieser Fix-It-All-Lösungen zu wünschen, endlich zu arbeiten. Jede Show, die mich genug investieren kann, um diese Tragödien durchzusetzen, um irgendwann zu diesem Happy End zu gelangen, ist eine Empfehlung in meinem Buch.

-Bolts

-Kennedy

© Bilibili/DIESMETS-LEBEN, ANE DIESEM LEBEN, ANICUSIVISIGE, ANICUSHED THE THE DIESE LEBEN, ANICUSIVE, ANICUSIVE, ANICUSHE, ANISMET, ANISMET, ANISMET, ANISMETS. Teil eines Franchise, das mit einer verrückten Super Mario-Parodie begann, um Held zu sein. 2016 ist der Held, der so verrückt wie es aussah und fühlte, eine herzerwärmende Geschichte der Elternschaft mit einer bittersüßen/traurigen Handlung. Held X zu sein, zielte jedoch weit und erreichte noch weiter darüber hinaus. Die erste Staffel erzählt Geschichten von vielen Charakteren, die es im Turnierbogen von Staffel 2 ausfeuern. Das Geschichtenerzählen kann sich manchmal uneben anfühlen, aber das Action-Spektakel macht das mehr als wieder wett. Sie müssen es selbst sehen, um es zu glauben, aber Held X ist einer der stilvollsten animierten Superheldenfilme aller Zeiten. Der einzige Nachteil ist der häufige Sprung in der Zeit, der schwer zu folgen sein kann, ohne Notizen zu machen (ich habe es nicht getan). Lin Ling’s Bogen als Eröffnung für die Serie hat mich erstaunlich angeschlossen. Ahus Bogen erzählt, wie wichtig es ist, an sich selbst zu glauben, dass selbst ein Hund nett, den perfekten Helden (arm Nizza) schlagen kann. X war während der gesamten Staffel ein Rätsel, und die letzte Folge hat gut gespielt, um zu zeigen, wer er ist und seine Macht. Obwohl das, was er ist, ein Rätsel bleibt. X’s Power ist die auffälligste und stilvollste der Serie. Beiluell bewegt sich zwischen den Abmessungen mit kontrastierenden visuellen Stilen und dominiert seine Gegner mit bissigen, stilvollen, einfachen Bewegungen. Die Bögen von E-Souls und Cyan sind für mich die schwächsten, da ich nicht so sehr Liebesgeschichten und Musik von Teenagern genieße. Trotzdem ist jeder einzelne von ihnen ein visueller Genuss. Und ich konnte mich nicht mehr beschweren. Ich hoffe, das Produktionsteam wird die Stärke der Serie verdoppeln und eine bombastische zweite Staffel liefern.

-Gunawan

Mit der zweiten Staffel meines Kleidungs ​​Lieblinges, ich habe die Wahl, wenn es um das geht, was ich hervorheben möchte. Beginnen wir auf der technischen Ebene. Wenn die erste Staffel eine Übung in der Anpassung war-nicht nur kopieren und einfügen-eine Manga auf den Bildschirm, dann ist die zweite Staffel eine Tour de Force of Creativity. Jede Episode hat eine herausragende Szene, egal ob es sich um eine akribisch ausdrucksstarke Darstellung von animierter Körpersprache, eine Marionettenshow-Zwischenspiel oder ein gefälschter Indie-Horror-visueller Roman handelt, das ein schönes Pixel gleichzeitig zum Leben erweckt. Im Ernst, ich möchte Sarg spielen. Jemand, bitte machen Sie das Spiel des Yuri-Nonenkannibalismus real. Es ist, als ob Regisseur Keisuke Shinohara die Leute im Post-Bocchi Cloverworks Studio-Studio wild laufen lassen, und die Ergebnisse fast jeden anderen Sommeranime aus dem Wasser blasen. Auch für eine Combo mit All-Timer-Op-und ED wird zusätzliche Anerkennung erhalten. Die Eröffnung ist eine Flut von Pop-Rock, deren Energie Yūki Yonemori mit ansteckender Gelassenheit passt. Mit dem Ende bastelt der Indie-Animator Vivinos meine Lieblingsfeier der Gyaru-Ästhetik, da Gal & Dinos Op. Mein Dress-up-Liebling zählt auch dort, wo es am wichtigsten ist: Charaktere und Themen. Marin und Gojo behalten ihre Krone als eines der besten Paare im romantischen Comedy-Raum, wobei Marins Sprudigkeit und Gojos Ernst auf kaleidoskopische Weise sich gegenseitig gegenseitig abprallen und voneinander schwingen. Während die Romanze nicht die Hauptauslosung der Serie ist, taucht das Willen-sie nicht-sie taucht in einigen sehr amüsanten und sanft perversen Szenen auf. Ich liebe auch alle neuen Charaktere. Besonders hervorzuheben ist Amane, ein geselliger Crossplayer, der sich schnell mit unseren Leads anfreundet, und Akira, ein reservierter Propmaker, der ein ungelöstes Rindfleisch mit Marin hat. Beide führen neue Facetten und Reibung in die Erzählung ein, und sie helfen der zweiten Staffel, sich wie eine natürliche Entwicklung des ersten zu fühlen. Grundsätzlich handelt es sich um eine Geschichte über die Befolgung Ihrer Leidenschaften und die Liebe, wie Sie sind. Insbesondere geht es um die Szene von Anime, Manga und Cosplay als wundervolle Vermittler davon. Ich schreibe für eine Anime-Website, also bin ich natürlich voreingenommen, aber ich glaube ehrlich, wir haben hier etwas Besonderes, und mein Kleidungsstück hat das Beste daraus. Die zweite Staffel setzt sich durchweg für Inklusion und Freundlichkeit ein. Es hat ein laufendes Thema der Crossdressing und der Nichtkonformität des Geschlechts im Allgemeinen. Und am offensten ist, dass es Fandom als Katalysator für Kreativität betrachtet, nicht als Konglomeration der Signifikanten, die wieder aufgenommen werden sollen. Cosplay ist eine Kunst aktiv im Gespräch mit anderen Kunst und egal wie wir es vorziehen, mit unseren Leidenschaften zu interagieren, das ist eine Einstellung, die wir anstreben sollten. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/228929/beckett-beest-anime-of-summer-25-city.png.jpg”Width=”600″-Height=”338″>

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©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Production Komitee

Dies war eine ziemlich definitiv starke Saison für Anime, und ich denke, ein großer Teil dessen, was es dort oben hat, ist die Verbreitung von Genres, die eine qualitativ hochwertige Repräsentation erhalten. Du willst eine rüschige Komödie? Neues Slip & Strumpf mit Garmingbelt hat den Auslöser, der zeigt, wie sie in den letzten fünfzehn Jahren nur besser geworden sind. Horror? Der Sommer, den Hikaru starb, tötet ihn kurz vor dem Monat Halloween. Call of the Night und mein Kleidungs ​​Liebling liefern beide romantische Romantik. Es gibt mehrere gute Yuri-Shows! Und wenn Sie nach einer Shonen Action-Serie suchen, die allen anderen zeigt, wie es gemacht wird? Du machst Dan da Dan. Der Manga war bereits nach den Maßstäben des modernen Kampfes Shonen bereits untypisch und konzentrierte sich genauso auf ihre ernsthafte Romanze und verderbte Goofy wie in der Besetzung von Oddball-Teenagern, die ihre übernatürlichen Kräfte einschalteten, um Außerweiche und Kaiju zu klettern, und Kaiju. In diesem Sinne bin ich so dankbar, dass Yukinobu Tatsus Geschichte seinen perfekten Adaptationspartner in Science Saru gefunden hat. In ähnlicher Weise bin ich überglücklich, dass der eigenwillige Stil dieses Studios unter der beworbenen Regiehand von Abel Góngora für diese zweite Staffel genauso ausdrucksstark sein durfte. Rennen schreit, um es als gigantische makabre Feuerschlauch zu verbringen. Diese Show nahm den größten Teil einer Episode, die zunächst als Trainingsbogen eingestuft wurde, und schleuderte stattdessen ein paar Charaktere in eine symphonische Seitenleiste, die gegen ein paar gruselige klassische (und romantische!) Komponisten kämpfte, in denen die Action in einer Flut dichter visueller Musik-Wortspiele nur irgendwie losgelöst wurde. Die Serie hat mich mit einem scheinbar episoden epischen Rückkampf des coolen, aber klaren Kampfes zwischen Okarun und Evil Eye geködert, und dann hatte das nerdige Heldenfinesse die lila Leute, die Hasser in ein pugilistisches Spielszenario haben, um ihn zu beruhigen. Jede Episode dieses Anime bläst vorbei, eine farbcodierte Kakophonie von Freuden und Musikalität, die ich Spaß daran habe, zu beobachten, anstatt das Gefühl zu haben, dass ich mich nur inkrementell durch kämpfende Fortschrittsmarker bewege. Es hat viel, es kümmert sich um es, aber das sind die einfachen, wichtigen Verbindungen, die wir untereinander herstellen. Diese Bindungen werden durchgetragen, um an gemeinsamen Erlebnissen wie dem Erforschen des Okkultes oder bei erstaunlichen Power-Metal-Balladen zu hören oder über die Herstellung Ihres eigenen Mecha auszutreten. Alle Supermächte und Referenzen werden von einer Crew von Künstlern zum Leben erweckt, die dieses Material so sehr lieben wie die seltsamen Kinder, die sie auswirken. Es ist einer der unterhaltsamsten Anime in einer eigenen Saison. Und im Vergleich zu seinen gleichzeitigen Shonenbrüdern?

Niemand macht es wie Dan da Dan. Neues Slip & Stocking mit Garterbelt

Die Tatsache, dass diese Show existiert, ist ein Wunder. Die erste Staffel wurde bereits im Jahr 2010 von Gainax produziert. Kurz darauf verließen viele derjenigen, die an der Show arbeiteten, das Unternehmen, einen Studioauslöser zu bilden. Dies sowie das Missmanagement bei Gainax im folgenden Jahrzehnt scheinen eine zweite Staffel immer eher eine Unmöglichkeit zu sein-etwas, das doppelt so tragisch war, als die erste Staffel mit einem Cliffhanger endete. Doch hier sind wir 15 Jahre später. Studio Trigger hat die Rechte beibehalten, und viele der ursprünglichen Mitarbeiter sind zurück, um die sagenumwobene zweite Staffel zu liefern. Mit einem Wort, ja. Es schafft es nicht nur, seinen Cliffhanger erfolgreich auf eine Weise zu lösen, die sowohl zufriedenstellend als auch lustig ist (und innerhalb einer einzigen Episode), sondern auch zum Status Quo mit einer erweiterten Besetzung zurückkehrt, die perfekt verwendet wird.

Das Wort”Status quo”nimmt im Falle von Höschen und Strumpf viel schwere Heben. Immerhin ist dies eine Show, in der eine Episode eine Parodie von Yu-Gi-oh! Eine andere neu interpretierende Dom und den Rest der Fasten und die wütende Besatzung als Sperma, der versucht, ein Höschen zu imprägnieren, und eine andere ist eine mit Cussword übersäte Hommage an Musicals. All diese passen jedoch perfekt zur Welt und dem Ton der Serie. Mit jeder Episode weiß man nie, was Sie bekommen werden-und das ist der halbe Spaß. Oft sexuell und immer grob, ist die Show ein ununterbrochener lachender Aufstand. Das Nebeneinander von perversen visuellen Gags und ein Kunststil, der an etwas erinnert, das an Kinder abzielt, verstärkt den Humor nur. Das heißt nicht, dass jeder Witz oder jede Vignette in der Serie Sie zum Lachen bringen wird. Slip & Stocking nimmt jedoch die Schrotflintenansatz zum Humor an-es gibt so viele Witze von so vielen Typen, dass einige zu treffen sind.

Doch während der Humor allein die Show leicht tragen könnte, können die Grafiken nicht übersehen werden. Sei es die hyper-sexualisierten Transformationssequenzen (in denen die Mädchen und Jungs ihre besten Streifenshows anlegen) oder die verrückt unterhaltsamen und gut choreografierten Actionszenen, die Anime schlägt über der Gewichtsklasse, die Sie wahrscheinlich von dem Kunststil erwarten würden. Es weiß, was es sein will und ist gebunden und entschlossen, genau so zu sein-egal wie viele soziale Normen es in diesem Prozess fröhlich zerbrechen muss. Ehrlich gesagt ist es unwahrscheinlich, dass wir in unserem Leben wahrscheinlich wieder sehen werden-es sei denn, wir bekommen natürlich irgendwann in den nächsten 15 Jahren eine dritte Staffel. Der Sommer Hikaru starb