Ich hatte noch nie zu viele Interaktionen gehabt, wenn es um Hololive oder Vtuber ging. Meine ersten Male, die ihre Fandoms erlebten, kamen während Kongressen wie Anime NYC, wo ich Zeuge von Menschen mit Menschen mit strahlenden Stöcken beobachtete, während ich auf einen Bildschirm nach oben starrte. Zu dieser Zeit habe ich nicht viel darüber nachgedacht, außer vielleicht einem internen Witz über die Neuheit einer solchen Aufführung. Ich hatte, wie Millionen anderer Menschen, die unzähligen Memes über VTUBER-Konzerte gesehen, von Menschen, die Verwirrung über das Konzept ausdrückten, bis hin zu den Reaktionen der Fans auf ihre Idole auf Bildschirmen. Ich hätte nie gedacht, dass ich mich bei einem dieser Konzerte befinden würde. Wenn ich ein Wort auswählen müsste, um die Gefühle rund um das Ereignis zu beschreiben, wäre es Energie. Die Energie in der Radio City Music Hall in der Nacht zwei der zwei Nachtkonzert war unvorstellbar. Als ich zum Veranstaltungsort ging, spürte ich sofort, wie sich die Atmosphäre veränderte, als ich näher kam. Die Menschenmengen, die die Bürgersteige dominierten, nicht ungewöhnlich an einem Ort wie New York City, verlagerten sich auf Fans, die in Merch geschmückt waren, und die Teilnehmer trugen nur wenige Stunden zuvor ihr Cosplay von Anime NYC. Die als hololive Mitglieder gekleideten Mitglieder hielten für Fotos an, um die Freude und die Freude der Menschen um sie herum zu fotografieren. Fandoms mit einem gemeinsamen Lieblings-und gemeinsamen Themen-Outfits wurden versammelt und schufen kleine Fandom-Taschen, als die Menschen ihren Weg ins Theater fanden. Bevor ich überhaupt hineintrat, konnte ich sagen, dass das 6000-Sitz-Theater voll sein würde; Die zugängliche Linie wurde um den Block gewickelt. Die Menschenmengen waren eng, aber die Emotionen, die die Menschen auf ihren Gesichtern trugen, war beim kommenden Konzert Aufregung. Dann begann der Jubel. Für die 20 Minuten vor dem Start des Konzerts wurden Hinweise auf verschiedene hololive Mitglieder über den Veranstaltungsort geschrien und wiedergegeben. Es fühlte sich an, als würde das VTuber-Äquivalent zu Gesängen im Baseball-Stadionstil; Eine Wiedergabe von „Überall We We Go“ wurde von Hunderten von Menschen fortgesetzt, die „Wir sind das hololive Fandom“ und warteten sofort darauf, dass die nächste Person einen Gesang oder einen Jubel startet. src=”https://static.animecorner.me/2025/09/1756992470-ea7cbdcf1b8469a553a3d007efea4DE4.jpg”Sofort, wie eine Flutwelle, standen Hunderte, wenn nicht Tausende von Menschen auf und bereiteten ihre Glühstäbe vor. Jemand stand aus dem oberen Abschnitt auf seinem Stuhl und rief:”Stehst du deinen Oshi!”Und die Hälfte der noch sitzenden Personen schloss sich denjenigen an, die von ihren Stühlen standen. Ich spürte nichts als von der Menge von ganzem Herzen und es fühlte sich ansteckend an.
Als die Musik begann, waren die Schreie ohrenbetäubend. Das Konzert wurde mit dem saxophon gefüllten und donnernden „Start Again“ eröffnet. Leuchtstöcke wurden rechtzeitig mit dem Beat (beeindruckend pünktlich, ich könnte hinzufügen) mit unterschiedlichen Bewegungen für die Einführung, die Brücke und den Chor des Songs geschüttelt. Die Teilnehmer änderten die Farbe der Sticks in die am besten geeignete Farbe, die der zu dieser Zeit gesungene Darsteller sang. Beim ersten Refrain reichte die schiere Bewegung der Menschen mit den Armen und bewegte sich in ihren Sitzen, um die obere Ebene der Radio City Music Hall zu schütteln und mir einige Gedanken über seine strukturelle Integrität zu machen. src=”https://static.animecorner.me/2025/09/1756992545-1c3e48048590ed45685d26465c443fdb.jpg”>
Dies war der Moment, in dem ich konvertiert wurde. Die Kombination aus dem hellen, lebhaften Refrain, der Schreie und Jubel aus der Menge, der Bewegung des Publikums und der Bezirk von blinkenden Lichtern war anders als alles, was ich jemals zuvor gesehen hatte. Ich dachte sofort über die schiere Koordinationsniveau, die in das Ereignis eingebunden sein musste. Hololive nutzt einige der fortschrittlichsten Motion-Capture-Technologien der Welt und ermöglicht Sängern Zugang zu einer vollständigen Bewegungsfreiheit, die über ihre Avatare auf einer virtuellen Bühne erfasst und gezeigt wird. Dies bedeutete, dass die Erfahrung grundsätzlich anders war als die schwimmenden Köpfe im Webcam-Stil, die ich oft bei Anime-Kongressen gesehen habe. Dies war ohne Zweifel ein Konzert zwischen Konzerten. Und das ist ohne nur über die Musik selbst zu sprechen, die starke Produktion und Gesang kombinierte. Jeder Teil der Aufführung wurde gut gemacht.
Als das Konzert fortfuhr, verließen verschiedene Künstler die Bühne, indem sie sich in ihre Embleme verwandelten, um durch die Darsteller des nächsten Songs ersetzt zu werden, das mit dem Jubel in Position trat, während das Publikum gespannt auf das war, auf das Song spielen würde. Prost als Darsteller wie Hakos Baelz, die eine Live-Version von „La Roja“ aufführten, fügten ihren Auftritten unglaublich zu tanzen, und die Jubel an Songs wie „III“ mit Gigi Murin und Nerissa Ravencroft ließen mich sofort bedaueren, keine Form des Hörschutzes zu bringen. Ich war mir bewusst, wie beliebt Hololive im Allgemeinen war. Das nicht japanische Publikum wächst auch immer noch und unterstützt zum Teil von den Live-Strömen von Konzerten wie diesem und den kollektiven Zehns von Millionen von YouTube-Abonnenten, die die englischsprachigen Darsteller allein haben. Und aus gutem Grund sind alle unglaublich gut darin, mit einem Publikum zu arbeiten. Auch während eines kurzen technischen Missgeschicks (Hololive English ist anscheinend mit solchen Ereignissen verflucht) haben sie die Dinge perfekt umgegangen und haben mit der Menge gejagt, ohne einen Schlag zu verpassen.
