Hallo Leute, und willkommen zurück bei Wrong Every Time. Der Sommer ist zu diesem Zeitpunkt in vollem Gange, aber wie vorhersehbar, verbringe ich den größten Teil meiner Freizeit drinnen und bin mit einer Wiederholung von Fire Emblem: Three Houses beschäftigt. Ich bin nicht wirklich ein Musou-Fan, aber die Veröffentlichung von „Three Hopes“ hat mich daran erinnert, wie sehr ich „Three Houses“ geliebt habe, und ich kann dieser Masseninfusion von neuem Fanart sicherlich nicht widersprechen. Leider spiele ich trotz aller Bemühungen derzeit nur die Route der Black Eagles. Sehen Sie, es ist wirklich schwer, Edel zu verraten, wenn Sie diese Verpflichtung bereits eingegangen sind, und es ist auch ziemlich schwierig, Bernie zu rekrutieren, wenn sie nicht bereits in Ihrem Team ist. Aber zum Glück für Sie alle wurden meine Missgeschicke bei Garreg Mach von einer vielseitigen Auswahl an Vorführungen begleitet, und ich habe zu allen viel zu sagen. Lassen Sie uns die neusten Features in einer weiteren Woche im Rückblick durchgehen!
Zunächst gab es diese Woche ein ziemlich gewöhnliches Horror-Feature, das kürzlich von Shudder hinzugefügte Haunt. Haunt dreht sich um eine Gruppe von Freunden, die nach ein paar Halloween-Frösteln suchen und sie in Form eines ominösen Spukhauses finden. Sobald sie drinnen sind, stellen sie schnell fest, dass der Nervenkitzel, den diese Einrichtung bietet, etwas härter ist als erwartet, und vielleicht hätten sie nicht alle ihre Handys pflichtbewusst in ein Schließfach vor der Tür werfen sollen. Whoopsie!
Nichts an Haunts Erzählbahn wird Sie wahrscheinlich überraschen, aber das ist eindeutig nicht die Absicht eines Films wie diesem. Angemessen gespielt, raffiniert produziert und vollgestopft mit fiesen kleinen Versatzstücken, ist Haunt hauptsächlich darauf bedacht, Basishits ins innere Außenfeld zu bringen und seine Stars zu zwingen, zu weit in dunkle Abteile und dergleichen zu greifen, während eine Prozession maskierter Bösewichte ihre Anzahl herunterschneidet. Der Film verliert an Dampf, wenn seine Prämisse einem allgemeinen Slasher-Pandämonium Platz macht, aber er ist nie so langweilig oder so grausam, dass er wirklich enttäuschen könnte. Wenn Sie jedoch auf der Suche nach einem Halloween-House-Horrorfilm sind, können Sie weitaus besser sein – versuchen Sie es zunächst mit The Funhouse oder Hell House LLC.
Danach haben wir uns ein dauerhaftes Stück Pop angesehen Kultur-Eintagsfliegen, der 80er-Abenteuerfilm The Last Starfighter. Wie The Goonies ist The Last Starfighter einer dieser typischen Kinderfilme der 80er Jahre, die ich als Kind nie gesehen habe, deren kultureller Fußabdruck sich jedoch bedeutend genug anfühlte, um einen Besuch zu rechtfertigen. Ich meine, Sie haben sicherlich mindestens eine oder zwei Shows gesehen, in denen die Einbildung „Charaktere sind in manchen Spielen so gut, dass sie gerufen werden, um das Universum zu verteidigen“ riffelt, also schien es sich zu lohnen, das Quellmaterial zu überprüfen. p>
Glücklicherweise stellt sich heraus, dass The Last Starfighter eigentlich immer noch ein charmanter Film ist, abgesehen von der rudimentären CG. Der Film spielt Lance Guest als Alex Rogan, Ihren typischen Kleinstadtjungen, der von etwas mehr träumt. Alex ‘einzige Ablenkung von der Alltäglichkeit seines Trailerpark-Lebens ist ein Arcade-Kabinett, in dem er die Rolle eines Raumjägers übernimmt, der die Galaxie verteidigt. Und als seine bravourösen Darbietungen den interstellaren Schöpfer des Spiels herbeirufen, bekommt er endlich die Chance, sich auf der größtmöglichen Bühne zu beweisen.
Das Erste, Entscheidende, was The Last Starfighter richtig hinbekommt, ist die Struktur von Alex’Zuhause Leben. Ich hatte gedacht, dass seine anfängliche Stadt nur eine Startrampe für das wahre Drama des Films sein würde, aber das tägliche Leben von Alex und seiner Familie ist allesamt mit einem überzeugenden Maß an düsteren Details eingefangen, was die Erdsequenzen so befriedigend macht wie die Weltraum. Der Film schafft auch eine angenehme Balance aus augenzwinkerndem Humor, wobei Lance Guest selbst seine komödiantischen Muskeln durch seine Doppelrollen als Alex und den Alex-Ersatz-Androiden Beta dehnen kann. Es ist insgesamt eine luftige Uhr, voller lustiger Nebenfiguren und angetrieben von einer ernsthaften Sehnsucht, die zusammen mit ihrer schlagkräftigen Prämisse ihre anhaltende Anziehungskraft mehr als erklärt. Einfach ein lustiger kleiner Popcornfilm für die ganze Familie.
Unser nächster Spielfilm war eines dieser unwahrscheinlichen historischen Artefakte, die nicht ganz echt erscheinen, selbst wenn man sie sich ansieht, wie das überraschend unterhaltsame Schlachtschiff. Leider kann Reign of Fire trotz Christian Bale, Matthew McConaughey und einer Menge hungriger Drachen nicht ganz mit dem erhabenen Beispiel von Battleship mithalten. Die überarbeitete postapokalyptische Prämisse des Films ist eine durchsichtige Ausrede, um Panzer und Hubschrauber gegen fliegende Eidechsen anzutreten, aber Bales beeindruckende Talente werden letztendlich für einen Film verschwendet, der in erster Linie vergöttert, aber im Grunde keine zufriedenstellende Actionszene konstruieren kann. McConaughey belebt die Dinge zumindest in seiner Rolle als sachlicher amerikanischer Soldat, aber am Ende ist Reign of Fire weit weniger als die Summe seiner abwechselnd talentierten und schuppigen Teile.
Als nächstes kam a düsterer und faszinierender Scifi-Thriller, Ex Machina. Der Film spielt Domnhall Gleeson als Caleb Smith, einen Programmierer, der das Glück hat, eine Reise zum Anwesen seines Firmengründers Nathan Bateman (Oscar Isaac) zu gewinnen. Nathan ist im Wesentlichen der Schöpfer von Google in diesem Universum und lebt ein Leben in erhöhter Isolation in seinem Privathaus/Labor. Bei seiner Ankunft erfährt Smith, dass der Zweck seiner Reise darin bestehen wird, Nathans neueste Erfindung zu testen: eine echte künstliche Intelligenz, gebaut in Form einer jungen Frau namens Ava.
Ex Machina ist als eine Reihe von konstruiert Interviews zwischen Caleb und Ava, durchsetzt mit weitschweifigen Gesprächen zwischen Caleb und Nathan. Von Anfang an ist unklar, ob Ava oder Nathan ein besseres Menschenverständnis haben. Trotz oder wahrscheinlicher wegen seines Reichtums und seiner Macht ist Nathan völlig von authentischer menschlicher Interaktion getrennt – obwohl er ausdrücklich wünscht, dass Caleb ihn wie einen alten Freund behandelt, schwenkt er gleichzeitig seine Macht über Caleb genüsslich, nur um „ Freundschaft führen“, wenn es ihm passt. Er erklärt aufrichtig fröhlich, wie er all die von Google gesammelten persönlichen Daten zur Entwicklung seiner künstlichen Intelligenz verwendet hat, und wenn er mit den moralischen Implikationen seiner Arbeit konfrontiert wird, winkt er mit dem hohlen „Egal, Maschinen werden uns ersetzen schließlich sowieso.“ Er ist der Inbegriff eines amoralischen Milliardärskindes, das sehr wie eine Art Elon Musk rüberkommt.
Im Gegensatz dazu ist Ava neugierig, nachdenklich und sogar lustig und baut im Laufe der Zeit eine natürliche Beziehung zu Caleb auf ihre Vorstellungsgespräche. Ava ist nach unserer natürlichen Wahrnehmung von Menschlichkeit „menschlich genug“, damit Caleb sich tatsächlich in sie verliebt und das Publikum an ihre Verbundenheit mit ihm glaubt. Aber natürlich ist Ava letztendlich „mehr Mensch als Mensch“ auf eine Weise, die weder Caleb noch Nathan verstehen können – sie ist der kollektive Ausdruck menschlicher Sehnsucht, ausgestattet mit dem Verstand eines Supercomputers, und vielleicht die gefährlichste Schöpfung der Menschheit Geschichte.
Ex Machina lenkt die Sympathien des Publikums so meisterhaft wie die Charaktere selbst und präsentiert verlockende Gedankenexperimente über den wahren Wert von Suchmaschinendaten neben grellen, abscheulichen Spektakeln wie Nathan, der neben seinen programmierten Sklaven-Bots tanzt. Fragen nach der Natur der künstlichen Intelligenz werden schnell durch Zweifel an der konventionellen Intelligenz ergänzt, wobei weder Nathans Unberechenbarkeit noch Calebs Vorhersagbarkeit ein ermutigendes Modell der menschlichen Natur liefern. In der Zwischenzeit trübt die strenge Kinematographie des Films die Distanz zwischen seinen experimentellen Subjekten weiter und vereint Caleb und Ava durch ihre gegenseitige Gefangenschaft in hygienisch sauberen Beobachtungsräumen. Das Ende vereint diese Fäden zu einer verheerenden Pointe und präsentiert die menschliche Natur nicht als ein Ideal, das man anstreben sollte, sondern einfach als eine Haut, die wir über alles legen, was uns wirklich antreibt. Düster, schön und voller Ideen – Ex Machina ist definitiv ein Film, der mir in Erinnerung bleiben wird.
Unser letzter Spielfilm der Woche war Mario Bavas Horror-Anthologie Black Sabbath. Nachdem ich zuvor von Bava’s Blood and Black Lace beeindruckt war, war ich gespannt darauf, mehr von einem der grundlegenden Talente des Horrorkinos zu sehen, und wurde nicht enttäuscht. Black Sabbath bietet drei Horrorgeschichten, die jeweils in eine andere Horrornische passen. Der erste ist im Wesentlichen ein klassischer Thriller mit einer Frau, die per Telefon von einem ehemaligen Liebhaber belästigt wird, der sie anscheinend ausspioniert. Das zweite ist ein kräftiges Quasi-Kreaturen-Feature, das sich auf einen Mann (Boris verdammter Karloff!) konzentriert, der behauptet, ein untotes Monster getötet zu haben, sich aber seinerseits in diese Kreatur zu verwandeln scheint. Und die dritte ist eine angespannte Geistergeschichte, die einer Frau folgt, die diesen Ring wirklich nicht von der Leiche dieser gruseligen alten Dame hätte stehlen sollen.
Alle drei Geschichten sind auf ihre eigene Weise fesselnd, obwohl die erste abgeschlossen ist lässt Bava nicht wirklich viel Gelegenheit, seine ästhetischen Muskeln zu dehnen. Aber sowohl die zweite als auch die dritte Geschichte strotzen vor kunstvoller Mise-en-scène und auffälligem Farbdesign und wenden das visuelle Vokabular von Giallo auf traditionellere, fast universelle Horrorgeschichten an. Karloffs Geschichte ist wenig überraschend der Höhepunkt – seine Präsenz ist elektrisierend, und ich liebte die mehrdeutige Natur der „Wurdulak“-Bestie, die sich eher einer Krankheit als einem Vampir anfühlte. Es gibt Schattierungen von Poe in The Wurdulak sowie eine packende Nachbildung der schaurigsten Szene von The Monkey’s Paw. Diese Geschichte verläuft wie eine klassische Lagerfeuergeschichte, während die erste fast an Hitchcock erinnert und die letzte durch ihr überladenes Set-Design und bedrohliche, sich wiederholende Soundhinweise definiert wird. Es ist insgesamt eine enorm großzügige Sammlung, die selbstbewusst an eine Vielzahl von Horrorstilen aus der Mitte des Jahrhunderts erinnert. Ich habe eindeutig mehr Bava vor mir!