Frieren: Beyond Journey’s End eroberte die Anime-Welt im Sturm, wodurch der Qualitätsstandard für Fantasy-Anime praktisch neu definiert und der Welt einige der besten Geschichtenerzählen, Charakterisierung und Aktionen zeigt, die von Anime seit Jahren stammen. Diese Art von Sternleistung war das Ergebnis von Teamarbeit und Beiträgen aller beteiligten Mitarbeiter. Das Projekt war ein kreatives Unterfangen, das die Summe der Arbeit vieler Menschen war. Auf der diesjährigen Anime Expo hatten wir die Gelegenheit, mit zwei Mitarbeitern der Serie zu sprechen: Evan Call, der den Soundtrack für die Serie komponierte, und Yuichiro Fukushi, ein Mitglied des Produktionspersonals. Fukushi-san gab Einblick in die Auswahl der Mitarbeiter und darüber, wie diese Mitarbeiter unterschiedliche Techniken und Technologien nutzen konnten, um verschiedene Aspekte der Welt der Frier zu schaffen, zu entwickeln und zu verbessern: Beyond Journey’s End. Für beide Teile war es eine unglaubliche Gelegenheit, einen Höhepunkt in den Köpfen der Menschen zu erreichen, die dem Projekt unendlich näher sind, als die Fans jemals sein werden. src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1753468244-34c5a2995c1695fad4d5083a3eca79d3.png”>
Break-Down-Friers-Musik. Ende wurde in Musik übersetzt. Die Serie ist einzigartig und bemerkenswert unter Fantasy-Anime für ihre ruhige Selbstbeobachtung und ihre tiefe, geschichtete Geschichtenerzierung. Wir fragten Evan Curse nach seiner Herangehensweise an diesen Prozess. Dies sind nur um bestimmte Punkte hier und da zu hervorheben-ich denke, ich habe die Dinge ziemlich ein wenig abgebaut. Leichte Variationen und wählen Sie die richtige Auswahl, je nachdem, was von den Szenen verlangt wird. “
Letztes Mal sprachen wir an der Anime Corner mit dem Komponisten und diskutierten, den Prozess der Erstellung einer Punktzahl mit der gesamten Tonalpalette, die der Welt des Anime entspricht. Wir wollten wissen, wie dieser Prozess für Frieren: Beyond Journey’s End speziell war, und wie tief er in die Details eintaucht, wenn es um die Handlung und Charaktere des Animes geht. Visueller Aspekt davon, anstatt nur das Szenario zu durchlesen. Major Keys und nicht, dass ich den Schlüssel in den Haupttasten vermeiden werde. In meinen Melodien versuche ich, diese Notizen zu vermeiden, je nachdem, welche Art von Song ich habe. Interaktionen zwischen den Charakteren, und es sind die kleineren Dinge, die den großen Unterschied machen, und ich wollte sicherstellen, dass ich nur die Introspektion und die Nähe von beiden Parteien hervorgehoben habe, anstatt nur die epische Fantasie-das Abenteuer hervorzuheben-ich habe nur die Introspektion und die Nähe beider Parteien hervorgehoben. Ende fragte ich mich, ob es irgendeine Art von Vorlagen gab, die als Grundlage verwendet werden konnten, oder ob sich all dies aus dem individuellen Ansatz von Call zum komponierenden Musik entwickelt hat. Wir fragten, welche Art von Anfangsrichtung, Songmenü und Anweisungsstufe erhalten wurden und wie viel im Voraus und vollständig vorgesehen von ihm persönlich konzipiert wurde. Aufrichtiges Gefühl, wie ich denke, dass die Musik meiner Meinung nach klingen sollte, ohne von der Leitung des Hauptpersonals beeinflusst zu werden. Das war das erste Lied, das ich für den gesamten Soundtrack geschrieben habe, und ich wollte diese Art von Beweis für das Konzept verwenden, wie dies die allgemeine Atmosphäre ist, die ich ein bisschen dramatisch ist, und so, dass einige der Songs nicht die Lieder brauchen. Und so war mein Ausgangspunkt im Grunde genommen weiter, was Sie tun, und sie waren sehr ermutigend und gab mir immer ein großartiges Feedback, das positive Rückmeldung. Ende. Die anderen Kriterien waren Menschen, die die Arbeit anderer Mitarbeiter verbessern können. “
Ähnlich wie die Frage, die wir auf den Anruf über die Umwandlung der Schlüsselelemente von Frier in Song gerichtet haben, wollten wir wissen, welche Arten von Strategien von den breiteren Mitarbeitern verwendet wurden. sprach es mit dem Regisseur darüber aus, wie man die Weltanschauung ausdrückt. Wir waren uns beide einig, dass die emotionalen Darstellungen sehr empfindlich sind und die Weltdarstellung sehr empfindlich ist. Um den Start also zu beginnen, müssen die Hintergründe auch sehr gezeichnet werden, um auch emotional empfindlich zu sein. Also haben wir dafür gesorgt, dass alle Hintergründe von Hand gezeichnet sind, damit wir allen Menschen, die in den verschiedenen Städten leben, die sie besuchen, Leben einhauchen können. Andererseits ist dies eine Welt, in der magische Koexists in der Gesellschaft zusammenarbeiten. Deshalb haben wir die technologische Seite benutzt, um sie geometrischer aussehen zu lassen, und wir haben die Anime-Spezialeffekte verwendet, um diesen künstlicheren Look zu haben als das natürliche Aussehen. Es gab mehrere Mitarbeiter, die nicht wirklich daran gewöhnt sind, analog von Hand zu zeichnen. Daher trifft wir uns tatsächlich mit den Personen, die nicht so viel an analoges Zeichnen gewöhnt sind, um den Unterschied zwischen digitalem Malerei und analogem Gemälde zu besprechen und sie mehr an die Kunst der alten Schule zu gewöhnen.”
zuletzt zu einem Aspekt, der nach einem Aspekt von Fukushi-san, in Richtung der Fukushi-san, in die Gesamtstruktur der Gesamtstruktur der Gesamtstruktur der Gesamtzahl der Gesamtzahl der Gesamtstruktur gefragt wurde. Oder die Zeitleiste für die Produktion haben Schwierigkeiten, den Anime in die Welt zu bringen. Der schwierigste Teil der ersten Staffel war es definitiv, die hohe Qualitätsschwelle in der zwei-Kreislauf-Serie zu halten. Der größte Engpass war definitiv eine der Hauptkomponenten der Kunst, nämlich die handgezeichneten Hintergründe, wie bereits erwähnt, da eine solche akribische analoge Zeichnung so lange dauert, dass ich immer die Planung und Anpassung an die Bedürfnisse der Künstler im Laufe des Gehens beachten musste. Und es ist nicht nur der Hintergrund, Sie haben die Animation und dann haben Sie die Musik. Wir haben also die Drei-Wege-Überprüfung zwischen dem Hintergrund, der Animation und der Musik. Ich bin der Meinung, dass alle-oder zumindest die meisten-der Mitarbeiter die gleiche Vision hatten und in die gleiche Richtung schauten, so dass sie so gut wie möglich waren und so großartige Arbeit liefern, damit Sie diese Trifecta haben. “ WolfGramm, mit Fragen von Jay Gibbs.