Diese Rezension deckt die Dutzend Episoden von Blue Exorcist ab, die von Oktober bis Dezember 2024 gestreamt wurden. Für alle, die Blue Exorcist noch nicht kennen, ist dies nicht der Ausgangspunkt. So weit in der Serie ist die Staffel ein Fall von dem, was TV Tropes als Kontinuitätssperre bezeichnet, mit zu viel Story-(insbesondere Charakter-)Blast, als dass Sie jetzt einsteigen könnten. Das Gleiche gilt, wenn Sie die letzte ein oder zwei Staffeln übersprungen haben. Neulinge können nach unten zur Fußnote (*) unten scrollen, um zu beginnen.
Blue Exorcist: Beyond the Snow Saga beginnt, nachdem unsere Helden einige Siege errungen haben. Sie haben das teuflische Monster erschaffende Far East Laboratory zerstört und ihre entführte Klassenkameradin Izumo gerettet und sie von den Albträumen ihres Lebens befreit. Aber sie haben die von der verzweifelten Gottheit Luzifer verkündete Apokalypse nicht abgesagt. Sie werden sich erinnern, dass er darauf aus ist, Satan wiederzubeleben und die Welt wieder ins Nichts zu verwandeln.
Anstelle von Schlachten auf globaler Ebene gibt es in dieser Staffel mehrere Handlungsstränge mit unterschiedlichen Charakteren. Einer der prominentesten ist der stämmige Kyoto-Junge Bon (Ryuji), der eine Strähne Hahnenhaars hat. Erstaunlicherweise hat er es jedoch bis zum zweiten Teil geschafft. Er biegt um die Ecke, verstehen Sie? Trotz all seiner magischen Talente fühlt sich Bon ziellos, als ihm klar wird, dass sein Zuhause niemals der Ort sein wird, an den er sich aus seiner Kindheit erinnert. Es knüpft an einen Moment in der letzten Staffel an, als Bon ein elendes, nicht wirkliches Monster niederschlug, während es hoffnungslos „Zuhause“ schrie.
Bon ist beeindruckt und inspiriert von Lightning, dem kühlen, verlausten, leistungsstarker Exorzist. Offiziell ist Lightning ein neuer Lehrer an der True Cross Academy, obwohl wir sehen, dass er in dieser Saison genau eine Unterrichtsstunde gibt. Er ist ein Ermittler, der sich mit den Ursprüngen des höllischen Labors in der letzten Staffel und den verborgenen Wahrheiten der Welt beschäftigt.
Bon ist begeistert von Lightnings Lebenseinstellung, die in ihrer fröhlichen Einfachheit an Zen erinnert, obwohl wir ahnen, dass darunter etwas Kaltes steckt. (Natürlich ist Lightning in dieser Staffel einer der coolsten Charaktere, die man sich ansehen kann.) Bon bettelt darum, Lightnings Lehrling zu werden, und die beiden machen schließlich große Entdeckungen über den Hintergrund der Serie. Es handelt sich um Erkenntnisse von Eva-Niveau, wenn es um die beteiligten Wesen auf göttlicher Ebene und die übergroßen Glastanks geht, in denen schreckliche Dinge wachsen.
Das ist also ein Strang. Dann ist da noch die hypersüße tägliche Unbeholfenheit von Rin und Shiemi, bei der der dreiste Junge flattert, während er versucht, Shiemi klarzumachen, dass er sie mag, so. Es wird noch um ein Vielfaches süßer, wenn Izuno, einst so hochmütig und distanziert wie ihre Augenbrauen, sich gezwungen fühlt, die Dinge voranzutreiben. Wie sich Menschen verändern!
Unterdessen fragt sich Shiemi, ob sie wirklich eine Exorzistin werden kann. Renzo bleibt der Nowhere Man der Serie; Niemand weiß, auf wessen Seite er steht, und das gilt auch für Renzo selbst. Und dann ist da natürlich noch Yukio, ein weiterer Nowhere Man. Er wird von so ziemlich jedem respektiert und ihm vertraut, doch er birgt die schrecklichen Geheimnisse seiner dämonischen Macht und wird von Luzifers verspottendem Angebot in der letzten Staffel heimgesucht.
Ein weiterer Strang beinhaltet, dass Rin und Okamura in die verschneite Nordregion Japans reisen, wo Shura verschwunden ist. Dies enthüllt Shuras Entstehungsgeschichte – Sie wussten, dass sie eine haben musste –, in der es um einen Familienfluch und einen Schlangendämon geht, der davon besessen ist, seinen menschlichen Liebhaber durch eine Produktionslinie von Nachkommen nachzubilden, nicht weniger böse als die Laborexperimente anderswo.
Jede Diskussion über Maßnahmen wirft Produktionsprobleme auf. Nach Kyoto Saga wechselte der Anime Blue Exorcist von A-1 Pictures zu Studio VOLN, und wir wollen nicht so tun, als hätte sich dadurch nichts geändert. Die Schlachten, das Spektakel, die Kreaturen … Sie sind weitaus eingeschränkter und verlassen sich mehr auf statische Grafiken und Manga-Ästhetik, die manchmal nicht zusammenpassen, selbst wenn man ein Zuschauer mit einem instinktiven Wohlwollen gegenüber billigen Effekten ist. Ich bin ein Fan von „Doctor Who“ aus dem letzten Jahrhundert, und selbst meine Geduld wurde durch einen riesigen Schlangenkampf auf die Probe gestellt.
Aber keine dieser Einschränkungen hat die Staffel für mich gebrochen. Trotz gelegentlicher toter Rahmen oder ablenkend hässlicher Missbildungen sehen die Charaktere immer noch großartig, eindrucksvoll und lebendig aus. (Der Schlangen-Yokai sieht in seiner Riesengestalt seilartig aus, aber als vieläugiger Humanoid ist er imposant.) Und es gibt eine schöne Traumszene mit Shiemi im Stil eines Kleinen Prinzen, die vieles wettmacht.
Die gibt es auch die ursprünglichen japanischen Schauspieler, die bis zu fünfzehn Jahre alt sind, um ihre Rollen zu spielen. Niemand könnte so „Shiemi“ klingen wie Kana Hanazawa. Hiroshi Kamiya – der inzwischen seine ganze Karriere als „Attack on Titan“-Darsteller Levi hinter sich hat – klingt mit jeder Staffel lustiger als der höfliche, extravagante Mephisto Pheles. Die Musik verleiht der Show fast genauso viel Schwung. Der neue Titelsong des Sängers Reol geht sofort ins Ohr. Die Hauptmusik stammt immer noch von Hiroyuki Sawano und Kohta Yamamoto, und ich habe es aufgegeben, sie als etwas anderes als ihre Titan-Musik mit ein paar Variationen zu betrachten, aber sie treibt die Serie voran.
Im Großen und Ganzen das Gleiche Gilt auch für andere Aspekte der Saison: offensichtlich, aber erfreulich. Einige Experten werden sich darüber beschweren, dass Yukios Abwärtstrend seit Jahren vorhersehbar war. Es ist jedoch immer noch fesselnd anzusehen – vor allem, wenn diese Flugbahn wörtlich genommen wird, als er benommen von einem Wolkenkratzer steigt. Es gibt ebenso klare Motive: Mehrere Charaktere verlieren und gewinnen Motivation und viel über Heldenverehrung (und was sie mit dem „Helden“ machen könnte). Die Staffel lässt uns über die düstere Einstellung der Charaktere zum Leben rätseln – Renzos, Lightnings – und zeigt, wie der düsterste Charakter, Yukio, von der schieren Einfachheit seines Bruders Rin verrückt wird.
Ich habe nach sinkenden Erträgen Ausschau gehalten , und es ist schwer zu übersehen, dass Shuras düstere Herkunft viele der gleichen Takte aufweist wie Izumos Handlung der letzten Staffel. (Und Izumos Geschichte hatte mehr realen Bezug und konzentrierte sich auf die Ablehnung durch die Eltern.) Allerdings geht die Shura-Geschichte mit ihrem sexuellen Inhalt weitaus dringlicher vor. Es erleichtert uns den Einstieg mit leichter Komik – eine Wirtin hat eine falsche Vorstellung davon, warum zwei junge Männer zusammen in ihrem Gasthaus übernachten. Dann, bald, gibt es die Aussicht auf hypnotisch erzwungenen Sex und später einige äußerst unangenehme Rückblenden, die zeigen, wie ein einer Gehirnwäsche unterzogenes Mädchen einen Partner suchen könnte. Es gipfelt in einer atemberaubenden Szene, in der eine oben ohne Shura versucht, den am wenigsten passenden Mann zu verführen … der zum Glück keinen Blödsinn duldet.
Rin – immer noch der vermeintliche Held – habe ich hier kaum erwähnt Rezension, und manchmal fragt man sich, wo er geblieben ist. Aber sein Charme ist immer noch derselbe: ein völlig unschuldiger, reinherziger Shonen-Kämpfer, der in krassem Kontrast zu den dunkleren Elementen und widersprüchlichen Charakteren der Serie steht, als hätte er das Drehbuch nie bekommen. Aber der Cliffhanger der Staffel deutet darauf hin, dass es endlich an der Zeit ist, auch für Rin die Wende zu schaffen, dass er sich unwiderruflich verändert. Ich drücke die Daumen für die nächste Staffel, The Blue Night Saga, darauf werde ich mich nicht einlassen…
(*) Alle Neulinge sollten mit der ersten Blue Exorcist-TV-Staffel beginnen, die 2011 veröffentlicht wurde, seltsamerweise auch Sie sollte sich nur die ersten fünfzehn Folgen ansehen(**). Der Rest weicht vom Original-Manga von Kazue Katō ab und ist jetzt in einer neu verknüpften Zeitleiste zu sehen. (Diese Zeitleiste umfasste auch „Blue Exorcist: The Movie“ aus dem Jahr 2012, den Sie ebenfalls überspringen können.) Für die kanonische Geschichte springen Sie von Episode 15 der ersten Staffel zu Teil eins der Kyoto Saga-Staffel, dann zur Shimane Illuminati Saga und dann Beyond The Snow Saga.
(**) Okay, okay, technisch gesehen gibt es in den Teilen 16 und 17 des ersten Blue Exorcist-Anime einige Szenen, was man auch sagen kann „Kanon“ zu sein, da sie Kataos Manga folgen. Allerdings sind sie neben Szenen platziert, die völlig im Widerspruch zur Geschichte des Mangas stehen. Aus diesem Grund ist es viel einfacher, von Teil 15 der ersten Serie direkt in die Kyoto Saga zu springen.
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