Takuya Chigira, CEO von Cloud Nine, wurde kürzlich zu seiner Karriere und seiner Sicht auf die japanische und Anime-Musikindustrie interviewt. Sein Unternehmen ist dafür bekannt, Musik-Acts wie Ado zu managen; Er erzählte, wie er seine Hauptbranche zum ersten Mal dazu brachte, mit GReeeeN (heute bekannt als GRe4N BOYZ) zusammenzuarbeiten, nachdem er die meiste Zeit seiner 20er Jahre im Verkauf von Schönheitsprodukten gearbeitet hatte.
Auf die Frage nach Ados 2024: einem Solokonzert zu geben, Chigira schrieb und komponierte „Shoka“ und produzierte die neue Idol-Gruppe Phantom Siita. Sie glaubte, dass 2024 ein hartes Jahr für die Sängerin und Songwriterin werden würde.
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„Shoka“ von Ado
Auf die Frage nach der öffentlichen Reaktion auf Ados Welttournee und seinen eigenen Eindrücken antwortete Chigira: „Eine Sache ist, dass die Sicht aus Japan anders ist als die Sicht aus Übersee. Ich höre oft von japanischen Künstlern, die durch die Welt touren, aber um ehrlich zu sein, habe ich das Gefühl, dass sie noch nicht einmal in den Ring gestiegen sind.“ die tatsächliche Position japanischer Musik auf diesen lokalen Märkten.“
Seine Selbstreflexion ging weiter, als er Bedenken hinsichtlich der Abhängigkeit der Musikindustrie von Anime äußerte:
„Ich hatte auch das Gefühl, dass wir uns nicht nur darauf verlassen können.“ auf Anime. Verglichen mit dem Umfang der Mainstream-Unterhaltung wie Musik und Sport auf globaler Ebene ist Anime beispielsweise immer noch eine Nischenform der Unterhaltung. Verglichen mit dem weltweiten Marktanteil japanischer Musik ist der Anteil japanischer Anime jedoch sehr groß, sodass Sie durch die Nutzung dieses Marktes Ergebnisse erzielen können, die über das normale Niveau hinausgehen. Angesichts der Größe des Marktes, den Musik ursprünglich hat, ist die Obergrenze für Anime derzeit jedoch sehr niedrig. In dieser Situation verspürte ich ein Gefühl der Krise darüber, Dinge zuerst über Anime anzugehen und japanische Musik zum Synonym für Anime zu machen, und ich wurde immer überzeugter, dass wir uns darüber im Klaren sein müssen, in welchem Ring wir kämpfen.“
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Chigira hofft, dass Ado verhindert, dass J-Pop zu einer Nische wird Form des koreanisch dominierten „asiatischen Pops“
Chigira glaubt, dass K-Pop die Wahrnehmung asiatischer Musik durch ausländische Fans dominiert. Mittlerweile wachsen die Musikmärkte in Indonesien, Malaysia und Thailand rasant. „Die Musik dieser drei Länder ist in gewisser Weise von K-Pop inspiriert“, sagte er. „Wenn die Musik eines dieser Länder in ein paar Jahren nach Übersee gelangt, denke ich, dass die ursprüngliche K-Pop-Musik als ‚Asian Pop‘ anerkannt wird. Wenn sich ‚Asian Pop‘ etabliert, besteht die Möglichkeit, dass die J-Pop, den wir machen, wird zu einer Nischenmusik im asiatischen Pop werden. Dies ist nur eine hypothetische Situation, aber ich denke, dass J-Pop weltweit etabliert werden muss, bevor das passiert.“
In diesem Sinne setzt Chigira seine Hoffnungen auf Ado, um „J-Pop and the Vocaloid-Industrie für die Welt.“ Er fügte hinzu: „Wenn ich mir die aktuelle japanische Musikszene anschaue, denke ich, dass Ado die einzige Solokünstlerin ist, die auf der globalen Bühne konkurrieren und innerhalb der nächsten drei oder vier Jahre ihren Höhepunkt erreichen kann.“ Ich glaube, dass sie die einzige japanische Künstlerin ist, die sich den wichtigsten Grammy-Preis sichern kann.“ Ados bevorstehende Welttournee im Jahr 2025 wird die Bühne sein, auf der er hofft, dass sie und J-Pop ein enormes Wachstum erfahren.
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Japans Position als zweitgrößter Musikmarkt der Welt ist in Gefahr
IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) Global Music Report 2024
Obwohl Japan der zweitgrößte Musikmarkt der Welt ist (über ). IFPI) liegt nur hinter den USA, seine Einnahmen aus dem Ausland hinken jedoch stark hinterher. Simon Robson, Präsident von International, Warner Music, sagte im IFPI-Bericht 2024: „In gewisser Weise ist Japans größte Stärke auch seine größte Herausforderung, und das ist die Tatsache, dass es der zweitgrößte Markt der Welt ist.“ Es musste nicht im Ausland nach Möglichkeiten suchen. Es ist sehr beeindruckend, in Japan „einfach“ unglaublich erfolgreich zu sein.“
Das Bild unten aus einem Bericht der japanischen Regierung zeigt, dass Koreas Einnahmen aus Musiklizenzen im Ausland im Jahr 2020 680 Millionen US-Dollar betrugen. In Japan waren es hingegen nur 10 Millionen US-Dollar ( 2021) – ein deutlicher Unterschied (die roten Teile eingekreist):
Vergleich der Exporte von Inhalten ins Ausland. Aus dem Cool Japan Strategy Report – Seite 60 (PDF ). Koreas Einnahmen aus Musiklizenzen im Ausland beliefen sich auf 680 Millionen US-Dollar, während Japans Einnahmen nur 10 Millionen US-Dollar betrugen. Möglicherweise müssen Sie hineinzoomen, um Japans kleinen roten Balken zu sehen.
Während sich das oben Gesagte speziell auf die Lizenzierung konzentriert, hebt ein Bericht des METI (Ministerium für Wirtschaft, Handel und Industrie) aus dem Jahr 2024 Japans größere Herausforderung hervor: Es fehlt an einer Industrie-Die Berechnung seiner gesamten Musikexporte ins Ausland ist weitreichend, was eine Expansion unglaublich schwierig macht, da das Unternehmen nicht weiß, wie es seine Ressourcen dafür am besten einsetzen kann.
Über das Ministerium für Wirtschaft, Handel und Industrie, Seite 12 – PDF. Der Text im großen roten Kästchen lautet: „Daten zur Übersee-Expansion (Export) der Musikindustrie (die als Statistiken verfügbar sind und in der gesamten Branche geteilt werden) sind nicht vorhanden.“
Letztendlich können globale Erfolgsserien, während Anime ihre Expansion fortsetzt, dies tun werden wichtige Werbetafeln für japanische Musik sein, wie der Erfolg von YOASOBIs „Idol“ (aus dem Oshi no Ko-Anime, jetzt mit 562 Millionen Aufrufen) und den über 300 Millionen Aufrufen von Creepy Nuts zeigt Musikvideo „Bling-Bang-Bang-Born“ (aus dem Anime Mashle). „KICK BACK“ von Kenshi Yonezu, das als Eröffnungslied der ersten Staffel von Chainsaw Man diente, war das erste japanischsprachige Lied, das von der RIAA mit Gold ausgezeichnet wurde.
Trotzdem kommt man immer wieder in die Schublade „Anime-Musik“. mit Risiken. Das Medium ist im Vergleich zur Musik immer noch ein relativer Nischenmarkt, was seine Reichweite und die Möglichkeiten, es einem breiten Publikum zugänglich zu machen, das es noch nicht wirklich „versteht“, einschränkt. Die Anime-Industrie versucht es hier jedoch sicherlich, mit jüngsten Anime-und NBA-Crossover-Nächten und an Anime angrenzenden Hololive-Nächten mit Baseballteams.
Trotzdem macht es der Aufstieg des Musik-Streamings einfacher, sich mit der Musik anderer zu verbinden Länder. Die schiere Menge an Musik, die konsumiert werden kann, führt dazu, dass Menschen versuchen, Muster zu zeichnen, damit es einfacher ist, Dinge zu teilen, die ihnen gefallen, mehr davon zu finden und am Fandom teilzunehmen. Das gezeichnete Muster könnte der „Asian Pop“ sein, vor dem Chigira warnt. Daher ist eine Zukunft, in der J-Pop, der keine eigene Identität auf der globalen Bühne hat, mit anderen weitgehend ähnlichen Musikformen verschmolzen wird, die sich viel mehr auf internationales Wachstum konzentriert haben und auf der Welle des Streamings geritten sind, eine düstere Möglichkeit.
Sie können sich unten das vollständige Interview von Real Sound ansehen; Chigira spricht über Kollegen, warum Ados Debütsong „Usseewa“ war und wie sie mit den daraus resultierenden negativen Wahrnehmungen von ihr umgingen, über Ados Rolle als Produzent von Phantom Siita, über Cloud Nines Ansatz zur Künstlerentwicklung, einschließlich des von Yurina Hirate, und vieles mehr.
Quelle: Echt Ton
Ausgewähltes Bild © 2024 UNIVERSAL MUSIC LLC
