Natsuki Hanae gab bekannt, dass er sich nicht wirklich auf emotionale Szenen vorbereitet, weil er will, dass sie roh und echt sind. „Für Szenen wie diese lasse ich meine rohen Emotionen raus. Niemand spricht deutlich, wenn er emotional ist. Wann immer ich diese Szenen spreche oder spiele, möchte ich zuerst die Realität da draußen zeigen.“
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Die Weltpremiere eines brandneuen Musicals Your Lie im April wurde endlich eröffnet seinen Vorhang vor einem Haus voller begeisterter Zuschauer im renommierten Nissay Theatre am Samstag, den 7. Mai in Tokio, zwei Jahre nach der pandemiebedingten Absage der Weltpremiere im Jahr 2020. Das Haus ist weiterhin jeden Tag voll mit Tickets, die bereits fast vollständig ausverkauft sind. Das Musical, eine Adaption von Naoshi Arakawas gleichnamigem Manga-Meisterwerk, das 2014 in eine TV-Anime-Serie und 2016 in einen erfolgreichen Live-Action-Film umgewandelt wurde, rühmt sich einer großartigen Zusammenarbeit von Broadway-Schöpfern und japanischen Musiktalenten. Die Musik stammt von Musical-Maestro Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel, Wonderland, Bonnie & Clyde, Death Note, Mata Hari, Rudolf), die Texte von Tracy Miller und Carly Robyn Green (The Light of Firenze, Kung-Fu Masters, Houdini) und Frank Wildhorn, Arrangements und Orchestrierungen von Jason Howland (Little Women – the Musical, Ikiru, Beautiful – the Carole King Musical, Jekyll & Hyde), Buch von Riko Sakaguchi, der einen Studio Ghibli-Film mitgeschrieben und viele andere geschrieben hat TV-Dramen und-Filme (The Tale of The Princess Kaguya, Mary and The Witch’s Flower) und Textübersetzung und Regie von Ikko Ueda (Little Shop of Horrors, Love’s Labour’s Lost, The Man Who Laughs, On Your Feet!, Dead Poet Society). , Neben Normal, Natürlich Blond). Die Show wird von Toho Co., Ltd. und Fuji Television Network, Inc. produziert. Im Mittelpunkt von Your Lie in April steht das Wunderkind Kosei Arima, der seit seinem Tod in seiner Kindheit die Fähigkeit verloren hat, den Klang des Klaviers zu hören Mutter, die früher seine strenge Klavierlehrerin war, und dem Klavier nicht mehr gewachsen ist. Dies ändert sich eines Tages im April, als Kosei, jetzt ein Highschool-Schüler, über seinen Jugendfreund Tsubaki Sawabe mit seinem Highschool-Freund Ryota Watari einen gleichaltrigen Geiger, Kaori Miyazono, kennenlernt. Nachdem sie Kaoris überwältigend freie Darbietung bei einem Geigenwettbewerb gehört hat, nimmt Koseis Welt wieder bunte Farben an. Kaori versucht, Kosei irgendwie zurück in die Welt der Musik zu bringen, und Kosei fühlt sich immer mehr zu Kaori hingezogen. Doch gerade als Kosei in die Welt der Musik zurückkehren will, entdeckt er, dass Kaori ein großes Geheimnis hat. Die Musicalstars Yuta Koseki und Tatsunari Kimura als Kosei Arima (Doppelbesetzung), Erika Ikuta als Kaori Miyazono, Fuka Yuzuki als Tsubaki Sawabe und Koki Mizuta und Takuto Teranishi als Ryota Watari. Das Publikum überschüttete die Darsteller mit Applaus beim lärmenden Vorhang des Eröffnungsabends und drückte weiterhin ihre inbrünstige Wertschätzung aus, als die Darsteller den Grammy-und Tony-nominierten Musiker Mr. Frank Wildhorn sowie Ms. Carly Robyn Green auf die Bühne brachten. Herr Wildhorn und Frau Green waren aus den Staaten angereist, um die Eröffnung der internationalen Zusammenarbeit zu feiern. Herr Wildhorn begrüßte das Publikum, stellte die Besetzung und die Kreativen vor und sagte: „Es ist ein reines Wunder, dass wir nach diesen zwei herausfordernden Jahren endlich im April Your Lie eröffnen können. Dieses Musical hat wahrhaft universelle Themen wie Familie, Freundschaft, Verlust, erste Liebe, Erwachsensein und die Kraft, die Musik in unser aller Leben hat. Ich möchte mich bei allen dafür bedanken, dass sie uns die Chance gegeben haben, unserer Stimme Gehör zu verschaffen.“ Für Begeisterung im Internet sorgen nicht nur die Fans der Ausgangsstoffe und Musicals, sondern auch deren Newcomer, die von vielen die gut vermittelten Emotionen und die jugendliche Energie durch die große Kraft der Musik kommentieren. In den Rezensionen hieß es: Eine „universelle“ Geschichte, die durch die vielen brillanten Songs mit unzähligen „Take-Home-Tunes“ erfrischend zusammengeführt wird. Your Lie in April setzt seinen Lauf in Tokio im Nissay Theatre bis Sonntag, den 29. Mai fort. Das Musical tourt dann von Samstag, den 4. Juni bis Sonntag, den 3. Juli nach Gunma, Aichi, Hyogo, Toyama und Fukuoka. 
[en]Quelle: [/en][es]Quelle: [/es]Offiziell Pressemitteilung
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Schlagen Sie das mobile RPG My Hero AcadeKaren: The Strongest Hero feiert das einjährige Jubiläum der Veröffentlichung des Spiels mit einer riesigen Liste von In-Game-Events, darunter die Veröffentlichung des mit Spannung erwarteten neuen Charakters Suneater, gigantische Spielerbelohnungen und mehr. Das Spiel, das weltweit mehr als 13 Millionen Mal heruntergeladen wurde, basiert auf dem erfolgreichen Anime My Hero AcadeKaren. Das mobile MMORPG startete 2021 unter großer Begeisterung der Fans und wurde in der Woche des Starts zur Nummer eins der Gesamt-App in den Vereinigten Staaten. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Spieler können die folgenden Jubiläumsfeierlichkeiten erwarten: Sonnenfresser Zeitlich begrenzt und EX-Karten-Rekrut-Während des besonderen Events, Spieler kann den mächtigen Helden Sonnenfresser (U.A. Highschool-Schüler Tamaki Amajiki) rekrutieren und mit seiner mächtigen Macke Manifest alle Bösewichte bekämpfen, die sich ihnen in den Weg stellen. Suneater-Events finden vom 18. Mai bis 31. Mai statt. Jubiläums-Rekrutierung – Spieler können jetzt das ultimative Heldenteam durch ein spezielles Jubiläums-Event zusammenstellen, bei dem fast alle Charaktere rekrutiert werden können! Dieses Event läuft vom 18. Mai bis zum 14. Juni. Jubiläums-Login-Event – Alle Spieler, die sich vom 18. Mai bis zum 14. Juni ins Spiel einloggen, erhalten tägliche Jubiläums-Rekrutierungstickets. Spieler erhalten außerdem jeden Mittwoch Rekrutierungstickets zum 10-jährigen Jubiläum per Post im Spiel, die bis zur folgenden Woche eingelöst werden können. Zusätzliche Jubiläumsfeiern – Spieler können sich an täglichen Events und einem neuen Spielmodus erfreuen, der einen exklusiven Titel freischaltet, zusätzlich zu einem neuen Idle-AFK-Spielmodus, der für große Belohnungen gespielt werden kann. Die Spieler können auch ein Jubiläums-Token-Tausch-Event erwarten, bei dem Spieler Token gegen Preise eintauschen können. Diese Events finden vom 18. Mai bis zum 14. Juni statt. My Hero AcadeKaren: The Strongest Hero wird von Crunchyroll Games veröffentlicht, der interaktiven Abteilung der globalen Anime-Marke. Das Spiel entführt Spieler in die Welt von Midoriya und seinen Freunden mit mehr als 20 spielbaren Charakteren aus dem Anime. Als das Spiel 2021 auf den Markt kam, war es eine Woche lang die Nummer eins unter den Apps in den Vereinigten Staaten und sorgte innerhalb von sechs Monaten für ein Wachstum von mehr als 600 % für mobile MMORPGs. My Hero AcadeKaren: The Strongest Hero ist für Spieler in Nordamerika, Lateinamerika, Großbritannien, Irland, Australien, Neuseeland, Südafrika, der Karibik und Skandinavien auf Englisch verfügbar. Fans können das Spiel jetzt herunterladen, indem sie https://got.cr/mhatsh_crpr besuchen. My Hero AcadeKaren ist die erfolgreiche Anime-Serie, die auf dem Manga von Kohei Horikoshi basiert und die Geschichte des jungen Izuku Midoriya erzählt, der in einem Universum lebt, in dem Superkräfte – oder „Quirks“ – alltäglich geworden sind. Midoriya träumt davon, ein Held zu sein, obwohl er ohne Macken geboren wurde. Durch die Hilfe von Freunden, Familie und Helden wird Midoriya in die angesehene High School for Heros in Training aufgenommen, wo seine Reise beginnt. My Hero AcadeKaren wird von Bones Inc. animiert. und der vollständige Katalog ist jetzt auf Crunchyroll verfügbar. Das Spiel ist auf iOS und Android. Weitere Informationen zum Spiel finden Sie hier.
[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung
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GKIDS, der gefeierte Produzent und Verleiher von Animationen für Erwachsene und Familien gab heute bekannt, dass es die nordamerikanischen Vertriebsrechte für GOODBYE erworben hat , DON GLEES!. Der vom gefeierten Studio Madhouse produzierte Film ist der erste Originalfilm von Autorin/Regisseurin Atsuko Ishizuka, die zuvor bei der viel gepriesenen Serie A Place Further Than The Universe Regie führte. Auf Wiedersehen DON GLEES! folgt der Geschichte von drei Freunden im Laufe eines Sommers, als ihre Hinterhofabenteuer einen kleinen Vorfall in eine lebensverändernde Reise verwandeln. Es wurde im Februar 2022 im Inland veröffentlicht und spielt die berühmten japanischen Synchronsprecher Ayumu Murase (Shoyo Hinata, „Haikyu!!“), Natsuki Hanae (Tanjiro Kamado, „Demon Slayer“), Kana Hanazawa (Akane Tsunemori, „Psycho-Pass“ ) und Yuuki Kaji (Eren Jaeger, „Attack on Titan“). Der Film wird international von KADOKAWA vertreten. GKIDS veröffentlichen GOODBYE, DON GLEES! dieses Jahr im Kino sowohl in japanischer Originalsprache als auch in einer brandneuen englischsprachigen Synchronisation. „Wir waren alle unglaublich bewegt von Atsuko Ishizukas einfühlsamer und frischer Interpretation einer klassischen Geschichte von Teenagerfreundschaften“, sagte GKIDS-Präsident David Jesteadt. „Wir können es kaum erwarten, dass das Publikum diese wunderschöne Mischung aus Komödie und Drama teilt, die in den Tagen des Sommers spielt, wenn alles möglich scheint.“ 
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Die jugendlichen Außenseiter Roma, Toto und Drop nennen sich selbst”Don Glees”, ein informeller Begriff Namen für ihre Hinterhofabenteuer. Als das Trio eines Tages für einen Waldbrand in der Nähe verantwortlich gemacht wird, machen sie sich auf den Weg in den Wald, um ihre Unschuld zu beweisen. Als ihre Expedition von einer Katastrophe heimgesucht wird, flammen die Spannungen zwischen den Freunden auf, als sie erkennen, dass das Erwachsenwerden sie auf völlig andere Lebenswege geführt hat. Regisseurin Atsuko Ishizuka setzt ihre von der Kritik gefeierte Serie A Place Further Than the Universe mit ihrem ersten eigenen Spielfilm fort. Mit leuchtenden Animationen und üppigen Kulissen, Goodbye, Don Glees! ist eine zärtliche Coming-of-Age-Geschichte über die Furchtlosigkeit, jung zu sein, und die bittersüße Reise der Selbstfindung. Regisseur/Autor: Atsuko Ishizuka Studio: Madhouse Art Director: Ayano Okamoto Charakterdesign: Takahiro Yoshimatsu Animationsproduktion: Madhouse Darsteller: Ayumu Murase, Natsuki Hanae, Yuuki Kaji, Kana Hanazawa Laufzeit: 95 Minuten Rating: PG
[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung
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Heute freut sich SEGA ATLUS, eine neue Partnerschaft mit Pin Box, eine Gaming-Merch-Marke, die sich auf Emaille-Pins mit einzigartigen Kunstwerken spezialisiert hat. Diese Zusammenarbeit wird das von der Kritik gefeierte Rollenspiel Shin Megami Tensei V beinhalten. Die kommende Sammlung von Anstecknadeln wird sich auf die bei Fans beliebten Dämonen und Charaktere aus Shin Megami Tensei V konzentrieren, das kürzlich über 1 Million Exemplare weltweit. Bleiben Sie auf dem Laufenden für weitere aufregende Updates, indem Sie der Pin Box und ATLUS West Social-Media-Kanäle!
[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizieller Blog
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Seven Seas Entertainment freut sich, zwei brandneue Labels anzukündigen: Seven Seas BL und Seven Seas GL. Nach Jahren der Veröffentlichung von Bestseller-Inhalten sowohl im BL/Boys’Love-Genre (über Männer, die Männer lieben) als auch im GL/Girls’Love/yuri-Genre (über Frauen, die Frauen lieben), bietet Seven Seas diese beiden neuen Labels an, damit die Leser sie leicht entdecken können die Inhalte, nach denen sie sich auf einem ständig wachsenden Manga-Marktplatz sehnen. Zu den Büchern der Seven Seas BL-und GL-Labels gehören Mangas, Light Novels und mehr, die von Teen bis Mature bewertet werden. Die Labels starten mit sechs neuen Lizenzen: The Titan’s Bride (BL), Entangled with You: The Garden of 100 Grasses (BL), I’m Kinda Chubby und I’m Your Hero (BL), Asumi-chan is Interested in Lesbische Bordelle! (GL) und die Light Novels und Mangas für There’s No Freaking Way I’ll be Your Lover! Es sei denn… (GL).
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] In dieser für Erwachsene bewerteten Boys’Love-Fantasie isekai, die einen Anime inspirierte , an der Liebe zwischen einem Menschen und einem Titanenprinzen ist nichts Geringes! Mizuki Kouichi steht kurz vor seinen Abschlussprüfungen und dem Abitur, als er plötzlich in eine Fantasiewelt versetzt wird – genauer gesagt in ein Königreich der Titanen! Die schönen Bewohner des Landes sind fast doppelt so groß wie Kouichi, der zu Hause ein großer Basketballstar war. Zu seiner Überraschung beansprucht einer der Riesen, Prinz Caius, Kouichi als seine Braut! Aufgrund einer düsteren Prophezeiung kann die bevorstehende Hochzeit des Prinzen mit niemandem aus seiner Welt stattfinden, also nimmt er Kouichi gerne als seine „Frau“. Was für Kouichi als großer Ärger beginnt, wird zu einem großen romantischen Abenteuer, als er herausfindet, dass Caius wirklich viel Liebe zu geben hat. Die Sonderdruckausgabe von Seven Seas dieses Favoriten mit Altersfreigabe wird die vollständig unzensierte Originalgrafik enthalten, die in anderen Editionen nicht verfügbar ist. The Titan’s Bride Volume 1 wird zum ersten Mal in Nordamerika im Oktober 2022 für 14,99 US-Dollar/18,99 US-Dollar CAN in gedruckter Form erscheinen und ist als Teil des Seven Seas Boys‘ Love-Labels in großen Einzelausgaben erhältlich.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Ein schöner und eigenständiger Junge’Liebesmärchen, das in den tiefen, dunklen Wäldern spielt! Es war einmal, dass Marcels Schwester beim Kräutersammeln in den Wald fiel. Ihre Verletzungen waren schwer und Marcel wusste nicht, was er tun sollte, bis ein furchterregender gehörnter Mann auftauchte und Hilfe anbot – im Austausch für ein Versprechen. Jetzt, zehn Jahre später, kehrt Marcel in den Wald zurück und wappnet sich für den Tod. Stattdessen findet er etwas ganz anderes: eine sanfte Seele, Freundschaft … und vielleicht noch etwas mehr. Der Manga „Entangled with You: The Garden of 100 Grasses“ wird im Dezember 2022 zum ersten Mal in Nordamerika für 14,99 US-Dollar/18,99 US-Dollar CAN veröffentlicht und ist als Einzelausgabe in großer Auflage in gedruckter Form und auf digitalen Plattformen als Teil von Seven Seas erhältlich Boys Love-Label.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Licht, Kamera, Jungsliebe! Honjiro ist ein Nachwuchsschauspieler, der sein Bestes versucht, um eine Durchbruchsrolle zu ergattern, aber er befürchtet, dass sein Gewicht seinen Träumen im Wege steht. Eines Tages wird er von Fanpost voller Süßigkeiten überrascht. Das Paket kam von Konnosuke, einem lokalen Konditor – Honjiros erstem großen Fan! Da Konnosuke Honjiros Arbeit unterstützt und ihm neues Selbstvertrauen gibt, sich der Bühne zu stellen, wird ihre Beziehung über den aufstrebenden Star und Fanboy hinauswachsen? I’m Kinda Chubby and I’m Your Hero Volume 1 wird zum ersten Mal in Nordamerika im Januar 2023 für 14,99 US-Dollar/18,99 US-Dollar CAN veröffentlicht und als einzelne Large-Trim-Ausgaben in gedruckter Form und auf digitalen Plattformen als Teil der Seven Seas Boys’Love-Label.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Eine reife, süße und sexy Yuri-Rom-Com über Selbstfindung und die Suche nach Verlorenen Liebe! Die süße, aber unbeholfene Studentin Asumi kam nie über ihre Kindheitsverliebtheit in ihre alte Freundin Mai hinweg. Sie ist beschämt von der Erinnerung an ihren ersten Kuss, der nicht schlimmer hätte verlaufen können. Als sie herausfindet, dass Mai möglicherweise in einem nahe gelegenen Bordell arbeitet, sieht sie ihre Chance auf Wiedergutmachung. Es gibt nur einen Haken: Keines der Mädchen auf der Website des Bordells verwendet ihren richtigen Namen. Angespornt von einer erfahreneren Freundin beginnt Asumi eine Reise, bei der sie ihre Sexualität erforscht, neue Fetische ausprobiert und sich in ihrer eigenen Haut wohlfühlt, während sie auf ihrer Suche nach Mai mit den Frauen des Bordells schläft, eine nach der anderen. Ist es möglich, dass Mai auch dort draußen nach ihr sucht? Und wenn sie sich endlich wiedervereinen, wird Asumi dieses Mal erfahren und selbstbewusst sein? Asumi-chan interessiert sich für Lesbenbordelle! Band 1 wird zum ersten Mal in Nordamerika im November 2022 für 14,99 USD in den USA/18,99 USD in CAN veröffentlicht und ist als Einzelausgabe mit großem Schnitt in gedruckter Form und auf digitalen Plattformen als Teil des Seven Seas Girls‘ Love-Labels erhältlich.
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] Eine Highschool-Yuri-Komödie über falsches Dating, echtes Dating, kompetitives Dating – und ein sehr überfordertes Mädchen, das versehentlich alle drei gleichzeitig macht?! Renako Amaori lässt ihr unangenehmes und einsames Leben an der Junior High School hinter sich und ist fest entschlossen, ein normales Mädchen mit normalen Freunden in der High School zu werden. Die glamouröse, selbstbewusste Mai Ouzuka ist das komplette Gegenteil von Renako: wohlhabend, kontaktfreudig und buchstäblich ein Model. Gegen alle Widrigkeiten gehen die beiden Mädchen eine sofortige Verbindung ein. Renako glaubt, die beste Freundin ihrer Träume gefunden zu haben … bis Mais romantisches Geständnis sie ins Trudeln bringt. Renako will Mai beweisen, dass es besser ist, beste Freunde zu sein, als Freundinnen zu sein, aber Mai ist fest entschlossen, Renako davon zu überzeugen, dass sie dazu bestimmt sind, ein Liebespaar zu werden. Lasst die Liebesspiele beginnen! Es gibt keinen verdammten Weg, ich werde dein Liebhaber sein! Es sei denn… (Light Novel) Band 1 wird im Mai 2023 zum ersten Mal in Nordamerika für 14,99 US-Dollar/18,99 US-Dollar CAN veröffentlicht und als Einzelausgabe in großem Umfang in gedruckter Form und (früh) auf digitalen Plattformen als Teil von Seven Seas erhältlich sein Luftschiffaufdruck (Girls’Love Label). Es gibt keinen verdammten Weg, ich werde dein Liebhaber sein! Es sei denn… (Manga) Band 1 wird im April 2023 zum ersten Mal in Nordamerika für 13,99 US-Dollar/17,99 US-Dollar CAN veröffentlicht und ist als Druckversion und auf digitalen Plattformen in Einzelausgaben als Teil des Labels Seven Seas Girls’ Love erhältlich.
[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung
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Seven Seas Entertainment freut sich, den Lizenzerwerb der Webcomic-Serie Abscheulich Hero-kun von Amanda Rahimi (Amanduur) für eine Druck-und E-Book-Veröffentlichung auf dem neuen Label Seven Seas BL. In diesem urkomischen Boys’ Love-Hit, der ursprünglich auf der digitalen Plattform Tapas Media begann, werden ein lächerlicher Playboy und der scharfzüngige Typ seiner Klasse (buchstäblich) in eine Romanze verwickelt, die alle schockiert – einschließlich sich selbst! In der Schule lieben alle Hiro (besonders Hiro). Gutaussehend, charismatisch und voller poetischer Selbstlobs kann er jedes Mädchen bekommen, das er will, mit nur einem Lächeln und einer Fülle von Funkeln im Hintergrund. Er verschwendet definitiv keine seiner kostbaren Zeit damit, an Takashi zu denken, einen stoischen und etwas eisigen Jungen, der im Unterricht vor ihm sitzt. Hiro starrt Takashi immer böse an, weil er so uncool ist, und starrt nicht sehnsüchtig auf Takashis dummes Schönheitsmal! Als Hiro seinen theatralischen Charme zu weit treibt und feststellt, dass Takashi ihn zum Küssen herausfordert, erkennt Hiro, dass der Held seiner eigenen Geschichte zu sein bedeutet, sich einer schwindelerregenden Reihe von herzzerreißenden Herausforderungen zu stellen… wie zum Beispiel seine wahren Gefühle für die ganz Offenen herauszufinden, sehr heiß Takashi. Und sich damit zu befassen, wie viel Fetischausrüstung in Takashis Schrank ist. Seven Seas wird die gesamte urkomische Serie zum ersten Mal in einer überdimensionalen Ausgabe von über 600 Seiten in gedruckter Form veröffentlichen! Das unzensierte Buch mit Altersfreigabe enthält die vollständige Geschichte und Bonuskapitel, die ursprünglich auf Tapas veröffentlicht wurden, sowie ein exklusives neues Cover und eine Anmerkung des Autors vom Schöpfer. Obnoxious Hero-kun: The Complete Collection wird weltweit im Mai 2023 für 24,99 USD in den USA/32,99 USD in CAN veröffentlicht und ist als Druckausgabe in einer einzigen Large-Trim-Edition als Teil des Labels Seven Seas BL erhältlich. Eine E-Book-Ausgabe wird auch auf digitalen Plattformen veröffentlicht.
[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung
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Haben Sie sich Poupelle of Chimney Town schon angesehen? Für Anime-Fans mit Familien oder einfach nur für Junggebliebene ist dieses Steampunk-Märchen eines Films die perfekte Wahl für einen Filmabend. Seine Hauptfigur ist Lubicchi, ein junger Schornsteinfeger, der sich danach sehnt zu beweisen, dass es Sterne jenseits des ständigen Smogs seiner Heimatstadt gibt. Wir sprachen kurz mit dem 12-jährigen Schauspieler Antonio Raul Corbo, der Stimme von Lubicchi, über seine Erfahrungen mit seiner ersten Anime-Rolle und wohin er seine Karriere in Zukunft führen möchte.
Antonio Raul Corbo Honey-Chan
Interview mit Antonio Raul Corbo [Gray-Hex-Decoration] Also, ich habe Poupelle of Chimney Town gesehen und es total geliebt! War das Ihre erste Anime-Rolle? Ja, das war es. Es war ein bisschen herausfordernd, aber ich liebe Anime und wollte es unbedingt machen. Ich hatte meiner Mutter ein paar Wochen, bevor ich [die Rolle] bekam, gesagt: „Ich möchte wirklich anfangen, Anime zu machen.“ Also habe ich versucht, hineinzukommen, und dann habe ich diese erstaunliche Rolle bekommen. Oh, du warst vorher ein Anime-Fan? Welche Sendungen magst du? Death Note, Darling in the Franxx … Ich schaue mir gerade Tokyo Ghoul an, und ich fange gleich an, Attack on Titan zu schauen. Schön! Das sind sicher gute Entscheidungen. Etwas anders als Poupelle, aber weißt du… (lacht) Also, inwiefern unterscheidet sich die Schauspielerei für Anime von der Live-Action oder der Western-Animation, die du gemacht hast? Ich denke, dass ich mir mehr von den Animationen, die ich in letzter Zeit gemacht habe, wie Cartoon Network und SpongeBob und solche Sachen, nur ein Storyboard anschaue, also ist noch nichts vollständig animiert. Ich kann so schnell oder so langsam fahren, wie ich will. Ich bin mir also ziemlich sicher, dass es ein bisschen mehr Freiheit gibt, denke ich, aber es ist nicht ganz so herausfordernd und ich mag eine Herausforderung. Als ich für Poupelle filmte, musste ich die Lippen anpassen und den richtigen Tonfall hinbekommen – meine Linien richtig hinbekommen. Das hat mir also eigentlich gefallen, wahrscheinlich ein bisschen mehr als die normale Animation, an die ich gewöhnt bin. Aber was ich wirklich gesehen habe, war, dass die Arbeit auf der Leinwand und die Synchronisation, die ich gemacht habe, ziemlich gleich waren, weil ich mit meinen Händen alles gegeben habe. Ich rede viel mit meinen Händen. Es fühlte sich irgendwie an, als würde ich nur mit einer Kamera gefilmt und ich würde einfach so einen Film machen. Ja, es ist cool, dass du das als Herausforderung und nicht als Nachteil siehst, weil ich mich gefragt habe: „Wenn das seine erste Anime-Rolle ist, frage ich mich, ob das schwieriger ist.“ Aber es ist im positiven Sinne schwierig. Ja! Ich fand, dass einige der komödiantischeren Szenen ein bisschen nach Improvisation klangen. Konntet ihr überhaupt vom Drehbuch abweichen oder solltet ihr ganz nah dran bleiben? Eigentlich habe ich mich im Grunde nur an das Drehbuch gehalten, es sei denn, ich habe es irgendwie vermasselt und sie haben es nicht gesehen und nicht eingefügt! (lacht) Das Schreiben war einfach sehr, sehr gut. Ahihiro Nishino [der Drehbuchautor/ausführende Produzent] hat das großartig gemacht, und es fühlte sich wirklich an, als würde man während des ganzen Films einfach nur reden. Ich mochte wirklich, wie natürlich es sich anfühlte. Ich fand auch, dass es sehr natürlich klang. Das hat mich beeindruckt. Das war also nur das Schreibteam – alles klar! Welche Szenen hast du am liebsten aufgenommen? Du bist eine Hauptfigur, also gibt es lustige Szenen, dramatische Szenen, es gibt alles Mögliche. Es gibt wahrscheinlich zwei Hauptprobleme. Da ist die Höhlenszene, in der ich durch all die Kristalle und Sachen gehe. Ich habe dieses eine Bild, auf dem Poupelle und Lubicchi sich mit den Kristallen hinter sich jagen, an meiner Wand hängen, weil ich fand, dass es wirklich cool aussah. Das ist cool! Und wahrscheinlich war die andere Szene, die mir gefallen hat, mein Monolog, kurz bevor ich auf das Schiff gehe – wenn ich mit allen spreche. Das war eine sehr, sehr gute Szene; Es dauerte wahrscheinlich zwei Tage, um zu filmen, nur um es richtig zu machen. Also kamen wir nach ein paar Tagen darauf zurück und sagten: „Okay, wir machen das.“ Und dann:”Äh, das machen wir beim nächsten Mal.” Ja, das ist der große Monolog im Film. Das hat mir sehr gut gefallen. Mir hat es auch sehr gut gefallen, wenn Lubbichi denkt, dass Poupelle sein Vater ist, aber Poupelle kann sich nicht erinnern. Es ist einfach sehr traurig, aber die Emotion in der Stimme fand ich wirklich, wirklich schön und gut gemacht. Ja, da hat meine Mutter im Film geweint. Ich… ich auch. Ich dachte: „Ich werde nicht weinen!“ Und dann habe ich es getan. Ja, die Besetzung ist wirklich einfach… Tony Hale [der Poupelle spielt], Stephen Root [der Bruno spielt], Misty Lee [der Lola spielt]… alle waren so gut und Hasan Minhaj [der Scooper spielt ] hat es erstaunlich gemacht. Alle waren großartig, wenn es darum ging – es fühlte sich einfach so natürlich an und wirklich so, als würdest du einen Haufen normaler Menschen sehen, die du in deinem täglichen Leben siehst, die miteinander interagieren. Und wenn Sie es sehen möchten, es erscheint als VOD und digitaler Download am 17. Mai und als Blu-Ray und DVD am 31. Mai! Bitte schön! Und ich weiß, dass du gesagt hast, dass du mehr Anime machen wolltest – wie siehst du deine Karriere von hier aus? Würdest du mehr Live-Action-Schauspielen, mehr Sprachausgabe, eine Mischung oder so etwas wollen? Wahrscheinlich eine Mischung, aber ich möchte wirklich anfangen, mich mehr mit Drama zu beschäftigen, und besonders mit Anime im Allgemeinen. Und keine westliche Animation, nur Anime, weil ich denke, dass es mehr Kraft und Tiefe gibt – davon sieht man in westlichen Animationen nicht wirklich viel, und es gibt mehr eine Geschichte und es ist weniger albern in Anime. Zumindest in dem, was ich tue, aber ich bin auch ein Kind, also bekomme ich viele Kinderrollen. Es ist also cool zu sehen, dass Animation nicht nur doof ist – es gibt wirklich etwas Kraftvolles und Bedeutungsvolles. Das ist großartig! Vielen Dank für das heutige Gespräch mit uns und viel Glück bei allem in der Zukunft!
Antonio ist ein sehr talentierter Schauspieler und hat große Ambitionen für die Zukunft in der Welt des Anime, also wünschen wir ihm alles Gute und hoffen, ihn in vielen weiteren Anime-Rollen zu sehen von jetzt an! Wie er bereits erwähnte, sollten Sie Poupelle of Chimney Town auf jeden Fall ausprobieren, was Ihr Herz begehrt – es ist bereits als VOD und digitaler Download erhältlich und wird am 31. Mai auf Blu-Ray und DVD veröffentlicht. Wie fanden Sie unser Interview und den Film? Lass es uns unbedingt in den Kommentaren wissen, und vielen Dank fürs Lesen!
[Autor author_id=”103″author=””translate_id=””] [recommendedPost post_id=’315804’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’69402’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328823’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347546’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
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Der junge Lubicchi lebt in einer abgelegenen Stadt, die so lange mit Smog bedeckt war, dass alle glauben, Sterne und der Nachthimmel seien nur Schein. Und da die repressive Regierung diese Denkweise durchsetzt, wagt es niemand, sie in Frage zu stellen. Aber als Lubicchi einen mysteriösen Mann aus Müll namens Poupelle trifft, erkennt er, dass es einen Weg geben könnte, um zu beweisen, dass Sterne doch existieren… Poupelle of Chimney Town ist ein Anime-Film mit Steampunk-Flair, der ursprünglich auf einem Bilderbuch von basiert Der japanische Schauspieler und Komiker Akihiro Nishino. Wir hatten die Gelegenheit, den englischen Dub von Eleven Arts und Shout zu sehen! Factory, also hier ist unsere Bewertung dieses lustigen Familienfeatures! Wenn Sie daran interessiert sind, diesen Film anzusehen, ist er jetzt als Premium-VOD und digitaler Download verfügbar und wird am 31. Mai auf Blu-Ray und DVD erscheinen.
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13276012/mediaviewer/rm718203137?ref_=ttmi_mi_all_sf_3″]
Steampunk-Settings sind immer interessant, aber Poupelle of Chimney Town verleiht der Idee eine einzigartige Wendung. Die Technologie ist antiquiert, aber statt dem viktorianischen England fühlt sich die Stadt selbst eher wie etwas aus einer dystopischen Zukunftsgeschichte wie Ghost in the Shell an. Gebäude sind willkürlich übereinander gestapelt, und Schornsteine, zu zahlreich, um sie zu zählen, verdunkeln den Himmel mit ihren Abgasen. Dies verleiht Chimney Town eine gedämpfte Palette – umso besser, um mit den kühnen Farbexplosionen zu kontrastieren, in die der Film in seinen dramatischen Momenten ausbricht. Das früheste Beispiel ist, als Poupelle auf die Straße kommt und sich einer Halloween-Parade anschließt, einer großen spontanen Musiknummer, die nicht genau zum Rest des Films passt, aber zumindest unterhaltsam ist! Der Moment, der die Farbpalettenwechsel wirklich verkauft, ist jedoch, als Lubicchi und Poupelle kurz darauf versehentlich in die Müllverbrennungsanlage geschickt werden. Die gesamte Verarbeitungsanlage leuchtet in lebendigen, psychedelischen Farbtönen und die Maschinen bewegen sich auf nahezu unmögliche Weise, um eine schnelle Flucht aus dem sicheren Untergang zu ermöglichen. Es ist visuell spektakulär, emotional fesselnd und verleiht diesem Film eine eigene Identität. Man fragt sich auch… wenn sie den Nachthimmel zu sehen bekommen, wird er dann so wundervoll in Farbe getaucht sein wie diese Segmente?
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Abgesehen von der Umgebung zieht dich Poupelle of Chimney Town mit seinen sofort liebenswerten Charakteren in seinen Bann. Lubicchi selbst ist ein entzückendes Kind, das hart arbeitet, um seine behinderte Mutter zu unterstützen, und alles tun wird, um die Theorie seines verstorbenen Vaters zu beweisen, dass Stars wirklich existieren, aber er hat auch einige realistische Fehler. Er ist frustriert von Poupelle, wenn ihre Pläne nicht gut laufen, sein Selbstvertrauen ist hauptsächlich eine Fassade, und er ist sogar ein bisschen ein Klugscheißer gegenüber einigen der verrückteren Charaktere. Antonio Raul Corbo, ein 12-jähriger Schauspieler in seiner ersten Anime-Rolle (vielleicht kennen Sie ihn aus Brooklyn Nine-Nine), leistet fantastische Arbeit, indem er Lubicchi mit weit aufgerissenen Augen und einem leichten Schwanken erfüllt, das verrät, wie schwierig diese Reise ist für den jungen Schornsteinfeger. Es gibt auch die charmant naive Poupelle, die sich wie eine etwas verrücktere Version von Baymax aus Big Hero 6 verhält; Scooper, ein käferähnlicher Mann, der sich über Sprengstoff lustig macht, blitzschnell redet und Bösewichte mit lustigen Fakten über Ameisen ablenkt; und sogar witzige Nebenfiguren wie ein Arzt, der nur mit keuchenden alten Männern spricht. Die Animation und die Sprachausgabe sind hier hervorragend. Die komplexen Gesichtsausdrücke (insbesondere bei Poupelle, die nicht gerade ein normales Gesicht hat) und die handgemalten Texturen lassen jede Figur wie eine echte Person erscheinen, und die Dialoge fließen so natürlich – sogar auf Englisch – dass man fast vergisst, dass es eine ist Trickfilm. Jeder hat sein Bestes gegeben, um diesen Film so ausgefeilt wie möglich zu machen!
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Alles in allem gibt es ein paar Stellen, an denen dieser Film etwas ins Stocken gerät, und die meisten davon haben mit Handlungsdetails und tonalen Problemen zu tun. Die gesamte Rechtfertigung für die totalitäre Regierung von Chimney Town ist ziemlich dürftig, wenn man länger als ein paar Minuten darüber nachdenkt, und die Bösewichte haben nicht viel konkrete Motivation. Das stört uns aber nicht allzu sehr. Zum einen ist es ein Kinderfilm, so dass einige Handlungsfehler entschuldigt werden können; und zweitens ist der Grund, warum die Regierung repressiv ist, nicht annähernd so wichtig wie die Auswirkungen, die sie auf die Charaktere hat. Lubicchis Traum bringt ihn und seine Lieben in Gefahr, von denen viele ihm helfen wollen, aber beschließen, sich zu fügen, anstatt die Konsequenzen zu riskieren. Und es gibt definitiv Konsequenzen. Das andere Hauptproblem ist, dass Poupelle of Chimney Town manchmal eine Slapstick-Komödie sein möchte, aber das passt nicht zu den dunkleren Themen. In den ersten 30 Minuten des Films (einschließlich der oben erwähnten Halloween-Tanznummer und der Verbrennungsflucht) fühlt es sich fast so an, als würde man sich einen Looney-Tunes-Sketch ansehen. Dieser Ton fällt später ab, nur um gegen Ende für ein paar Gags im Finale wiederzukommen – wie Scooper, der Soldaten aus dem Weg geht, indem er ein menschlicher Maulwurf wird. Nehmen diese verrückten Momente die dramatische Geschichte eines kleinen Jungen weg, der es wagt, sich gegen eine dystopische Gesellschaft im Stil von 1984 zu wehren? Wir können uns… ehrlich gesagt nicht entscheiden, aber es hat uns trotzdem zu denken gegeben. Unser Rat ist, nicht zu viel darüber nachzudenken und den Film so zu genießen, wie er ist.
Insgesamt empfehlen wir Poupelle of Chimney Town von ganzem Herzen für Ihren nächsten Filmabend, besonders wenn Sie Kinder haben. Aber auch Junggebliebene bringt dieser Film zum Schmunzeln und könnte selbst zum Klassiker werden. Wir hoffen, mehr von allen zu sehen, die an der Erstellung dieses Features beteiligt sind! Was hältst du von unserer Bewertung? Hast du Poupelle von Chimney Town gesehen? Was waren Ihre Lieblingsmomente? Lass es uns in den Kommentaren wissen und vielen Dank fürs Lesen!
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Die aufstrebende Gruppe NOILION aus Tokio präsentiert ein neues Musikvideo zu ihrem kürzlich veröffentlichten Track „3“ o am 12. Mai 2022. Seit sie als Eröffnungs-Titelsong der Netflix-Anime-Serie ULTRAMAN erschienen sind, hat ihr energiegeladener, inspirierender Song weltweit an Popularität gewonnen. Durch die Produktionsarbeit von TeddyLoid und den Gesang von Sänger LIO fängt „3“ viele Themen in der Geschichte von ULTRAMAN ein, darunter Konflikte, Nöte und Einsamkeit. Das neue Musikvideo, das den Song unter der Regie von Keita „Konnie“ Aoki begleitet, dreht sich um die Sängerin LIO, umgeben von Tänzern und einer Reihe von Effekten und Lichtern, die die Energie von „3“ einfangen. In dem Video sind die anderen Mitglieder von NOILION, KILLIT und REAK, blitzartig zu sehen, bleiben aber mysteriöse Gestalten. Über den Song sagt NOILION: „Es gibt Kämpfe, die herausgefordert werden müssen, um zu leben, aber wir müssen die Antwort in unseren Herzen finden, daran glauben und voranschreiten. Während wir Widrigkeiten widerstehen, haben wir den Song „3“ mit der Entschlossenheit gemacht, nach weiteren Höhen zu streben und Mut zu haben, wenn wir den Sound kreieren. Wir fühlen uns geehrt, Staffel 2 von ULTRAMAN dabei zu helfen, ein Werk zu werden, das den Menschen der Gegenwart Hoffnung gibt.“ https://www.youtube.com/watch?v=FGJ-gCuMCo8
NOILION ist ein Sänger x DJ x VJ Trio, bestehend aus einem Sänger, LIO mit zweisprachigem und hochtonigem Gesang Stimme, KILLIT, ein mysteriöser aufstrebender DJ, und ein VJ, REAK, der sich auf Live-Produktionen mit Projektionsmapping spezialisiert hat. NOLION ist eine Creator Unit, die ihr Credo „Live On in the Noisy World“ befürwortet, ein Konzept, „im Lärm und der Verzerrung der digitalen Gesellschaft weiterhin wie ein Mensch zu leben“. https://www.noilion.jp/en/ https://www.instagram.com/noilion_official/ https://twitter.com/NOILION_JPN https://www.youtube.com/c/NOILION https://www.facebook.com/NoilionOfficial
[de] Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung
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