Die erste Staffel von Anime wurde im Juli 2021 uraufgeführt, die zweite Staffel wird am 17. Juli uraufgeführt Jill Harris und Michelle Rojas führen bei Studio Nano Regie bei der Dub. Michelle Rojas produziert den Dub. Nicole Auringer und Ray Wilkins sind die ADR-Ingenieure. Tyler Walker und Bonny Clinkenbeard betreuen Read more…
CEO von Dragami Games postet Nachricht über den Kauf von IP von Kadokawa Games
Ein neuer Manga, der debütierte auf der Manga-Website von Tonari no Young Jump spielt am Freitag der Gründer der 2channel-Website, Hiroyuki Nishimura, eine unerwartete Rolle – der …
Bei Hiroyuki Aigamo wurde im Dezember 2020 Endometriumkarzinom diagnostiziert
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Die Anime Expo steht vor der Tür und Aksys Games ist hier, um dies anzukündigen seine Anwesenheit bei der Veranstaltung, da Aksys Games nach einigen Jahren ohne persönliche Aktivitäten aufgrund der Pandemie wieder persönlich anwesend ist, kommt mit einem Knall auf Sie zu! Wenn Sie Aksys Games noch nicht kennen, holen wir Sie unten nach! Aksys Games Localization, Inc. ist ein Herausgeber von Videospielen, der sich seit 2006 einzigartigen und qualitativ hochwertigen interaktiven Inhalten für alle Plattformen der aktuellen Generation verschrieben hat. Das Unternehmen ist ein Pionier bei der Lokalisierung von Otome-Spielen aus Japan, einschließlich des preisgekrönten Code: Realize and Collar X Malice-Serie. Andere beliebte Spiele, die sie veröffentlicht haben, sind BlazBlue, Under Night In-Birth, Guilty Gear Franchises, Little Dragons Café und die preisgekrönten Adventures Spirit Hunter: Death Mark und Spirit Hunter: NG. Weitere tolle Titel finden Sie auf der Website des Unternehmens, hier: www.aksysgames.com. In Vorbereitung auf die Anime Expo 2022 bereitet sich Aksys Games darauf vor, Fans der Otome-Spiele-Community zu begeistern. Aksys Games wird auf der Anime Expo ein Panel veranstalten, bei dem sie mehrere neue und wiederkehrende/fortgesetzte Titel sowie Ankündigungen neuer Updates für bereits verfügbare aktuelle Titel ankündigen werden. Machen Sie sich also bereit, alle Visual Novel-Enthusiasten von Otome-Spielen, um Ihre Zeitpläne zu löschen, damit Sie Ihre gesamte Zeit einem weiteren aufregenden Abenteuer Ihrer geliebten Franchises widmen können! Das Panel beginnt am Samstag, der 2. um 14:45 Uhr, also nicht vermisse es! Aksys Games wird auch einen Stand in der Ausstellungshalle haben, wo sie aktuelle Spiele präsentieren werden, die Verbrauchern zur Verfügung stehen, und das ganze Wochenende über Casual-Gaming-Turniere veranstalten. Verdammt, sie haben vielleicht sogar einen kleinen Merchandise-Laden an der Seite, damit Sie diese Spiele für sich selbst kaufen können, während Sie auf der Anime Expo 2022 sind. Dies ist nicht garantiert, aber sie haben normalerweise jedes Jahr einen. Damit werden weitere Neuigkeiten und Updates während des Panels veröffentlicht, also halten Sie es hier bei Honey’s Anime für Updates zu Aksys Games auf der Anime Expo 2022 fest! Folgen Sie Aksys Games auf Twitter, Instagram und TikTok unter @AksysGames und nehmen Sie an ihren Donnerstags-Livestreams auf Twitch unter AksysGames teil , mit Stream-Highlights und Trailern auf unserem YouTube-Kanal. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie Fragen haben oder Aksys Games während der Teilnahme an der Anime Expo 2022 sehen werden. Wir hoffen, dass Sie da draußen sicher sind, befolgen Sie die Richtlinien für die Veranstaltung und stellen Sie sicher, dass Sie Spaß haben! [ad_bottom class=”mt40″]
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] „Der Himmel hat einige neue Krieger“
System: PC , Nintendo Switch Herausgeber: Annapurna Interactive Entwickler: Angel Matrix Erscheinungsdatum: 16. Juni 2022 Preis: 24,99 $ Rating:T for Teen Genre: FPS, Action Spieler: 1 Offizielle Website: https://store.steampowered.com/app/1533420/Neon_White/ Die Wahrnehmung der Menschen vom Himmel ist normalerweise ziemlich ähnlich. Wir alle stellen uns den Himmel oben als einen Ort der Entspannung vor, der frei von Sünde ist und als wahrer letzter Ort für Ruhe und Frieden fungiert. In der Welt von Neon White mag der Himmel friedlich sein, aber die Bewohner sind nicht allzu „freundlich“. Die Spieler übernehmen die Rolle eines Amnesikers, der gerade gestorben ist und jetzt den Namen Neon White trägt. Ihr Ziel ist es, sich von der Hölle fernzuhalten, indem Sie an einem seltsamen Spiel teilnehmen, bei dem Sie Dämonen töten und die anderen Neons töten. Neon White war eine Überraschung für uns hier bei Honey’s Anime, aber lassen Sie uns Ihnen gleich sagen, dass wir dieses Spiel wirklich geliebt haben. Hier ist unsere vollständige Bewertung von Neon White für den PC. [ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Neon White ist hier die Hauptfigur seltsames „himmlisches“ Spiel und deine Aufgabe ist einfach: Töte Dämonen so schnell wie möglich. Das wird natürlich nicht so einfach sein, wie es sich anhört, da Neon White mehrere Kernkomponenten enthält, die Ihre Speedrunning-Fähigkeiten und die Verwendung der sehr cleveren Mechanik im Spiel auf die Probe stellen werden. Zusammenfassend würde Neon White als FPS dem Entwickler Angel Matrix einen großen Bärendienst erweisen. Neon White fordert die Spieler auf, „Seelenkarten“ zu verwenden, um Dämonen mit verschiedenen Waffen zu töten, aber sie auch zu verwenden, um Ihren Charakter anzutreiben, um verschiedene Höhen und Plattformen zu erreichen. Zum Beispiel ist die Elevate-Waffe das, wonach sie klingt, eine Handfeuerwaffe mit der Fähigkeit, Sie höher als gewöhnlich zu treiben. Die Purify-Waffe ist ein Maschinengewehr, das rote Hindernisse durchbrechen und auch eine winzige Explosion erzeugen kann, um Horden von Feinden zu töten und Sie auch leicht in die Luft zu schleudern. Während Sie spielen, werden Sie schnell lernen, wie Sie diese Waffen einsetzen, um Feinde zu töten, und auch den schnellsten Weg zur Endflagge des Spiels finden, die das Level löscht und Sie dann danach bewertet, wie schnell Sie es schlagen. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie viel Bronze erzielen, Neon White ermöglicht es den Spielern, Levels nach Abschluss einer Mission erneut zu spielen und sie schneller zu beenden. Sie müssen dies tun, wenn Sie auch die Geschichte vorantreiben möchten, aber mehr zu diesem Vorbehalt später in unserer Rezension.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Neon White ist wie einen Anime anzusehen und gleichzeitig einen zu spielen. Optisch waren wir von den hyperstylischen Charakterdesigns überwältigt und liebten die Ästhetik aller Neons. Neon White fühlt sich manchmal sogar wie ein Liebesbrief an Suda 51 an, der No More Heroes und Killer 7 mit ähnlichen Designs und sogar Cutscene-Bildern gemacht hat. Die Umgebungen waren etwas weniger beeindruckend mit vielen ähnlich aussehenden Bereichen und Feinden, aber ehrlich gesagt geht es in diesem Spiel weniger darum, ständig auf den Hintergrund zu starren, als vielmehr darum, eine Stufe in Sekunden zu durchqueren. Wir beten, dass ein japanisches Animationsstudio beschließt, diesen Titel zu animieren … es wäre ein wirklich böser Anime. [ad_middle class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Der Soundtrack von Neon White ist etwas, in das wir eintauchen müssen. Von der Minute an, in der sich Neon White öffnet, bis zu der Sekunde, in der Sie in ein Level fallen, lässt Neon Whites OST Ihre Ohren vor Überraschung aufhorchen. Dieser Soundtrack ist göttlich – gemacht von Machin3gir1 – und hat uns immer dazu gebracht, unsere Kopfhörer zu tragen, als wir versuchten, diese Ass-Medaille auf einem Niveau zu erreichen. Runden Sie das Ganze mit einer hervorragenden Sprachausgabe ab – Neon White wird von dem äußerst talentierten Steve Blum geäußert – und Sie haben einen Titel, der Ihre Ohren glücklich macht.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Wenn es einen fatalen Fehler bei Neon White gibt, dann ist es, dass Sie ein gewisses Maß an Geschicklichkeit benötigen wirklich weit kommen in diesem Titel. Nachdem wir die erste Mission durchgespielt hatten, mussten wir fast jeden Level erneut spielen, da die nächste Mission hinter einem Rang gesperrt war, der nur durch das Verdienen von Ass-oder Goldmedaillen erhöht werden kann. Dies scheint keine schlechte Sache zu sein, da es in Spielen darum gehen sollte, besser zu werden und aus Ihren Fehlern zu lernen, aber wir können sehen, dass einige Spieler in späteren Levels Probleme haben, wenn Neon White beginnt, noch mehr Bewegungsebenen und Waffen hinzuzufügen. Ist das ein Fehler, der uns sagen lässt, Neon White sei schlecht? Mist nein! Neon White ist immer noch unglaublich, aber wenn Sie wirklich keine Lust haben, ein Spiel zu lernen und zu versuchen, Ihre Fähigkeiten in einem zu verbessern, könnte Neon White Sie mit einer unmöglichen Wand treffen, wenn Sie weiter hineinkommen.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Neon White könnte eines unserer Lieblingsspiele des Jahres 2022 sein und wir meinen das ernst. Stilvoll, lustig, rasant und einzigartig, Neon White war eine Freude zu spielen, und selbst wenn wir diese Rezension beenden, versuchen wir immer noch, in einigen der späteren Levels bessere Medaillen zu verdienen! Für nur 24,99 $ ist Neon White ein wunderschön aussehendes FPS-Speedrunning-Spiel und hat uns hier bei Honey’s Anime wirklich umgehauen. Wirst du am 16. Juni durch die intensive Welt von Neon White rasen? Kommentieren Sie unten, um uns Bescheid zu geben! Bleiben Sie an unserem himmlischen Bienenstock hier bei Honey’s Anime hängen, um noch mehr Spielrezensionen und alles, was mit Anime zu tun hat, zu erhalten! [Autor author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/akissa_saike/status/1353916582435512320?s=20&t=Ks5tJKe6xTIWxEp97f9Ntg”] Kick Ghostly Ass With Shounen’s New Hauptdarstellerin Mangaka: Saiké Akissa (Ikeda Akissa) Verlag: Action, Komödie, Romantik, Shounen, Supernatural Genre: Viz Veröffentlicht: Juni 2022
Von Ikeda Akissa, alias Saiké Akissa, kommt der Mangaka hinter Rosario + Vampire Ghost Reaper Girl – eine frische, von Frauen geführte Version des übernatürlichen Action-Adventure-Genres. Obwohl dieser neue Titel als Shounen zurückgestellt wird, hat er einen wunderschönen Shoujo-Oberton, der eine fast dreißigjährige Frau als Protagonistin darstellt. Die Anziehungskraft von Ghost Reaper Girl dreht sich um diese einfache, aber verlockende Anziehungskraft. In den eigenen Worten des Mangaka: „Überlässt der Shounen-Manga den Kampf um das Schicksal der Welt nicht ein bisschen zu oft Minderjährigen?“ Das Endergebnis ist ein durchweg ansprechender erster Band mit einem reifen Magical-Girl-Vibe, der auf alten Shounen wie Bleach aufbaut, gemischt mit modernem Shoujo-Design und einer gesunden Dosis komödiantischen Geplänkels, um die Stimmung aufzuhellen. Seid heute bei Honey’s Anime dabei, wenn wir Band 1 von Ghost Reaper Girl rezensieren!
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Treffen Sie Chloé Love, 28 Jahre alt und eine aufstrebende Schauspielerin. Sie hat in 36 Filmen mitgewirkt und in 30 davon eine Leiche gespielt … und die Zeit läuft ihr schnell davon, im Showbiz groß herauszukommen! Sie sieht immer noch ziemlich jugendlich aus, aber ihre Kindheit hat einige unauslöschliche Spuren in ihr hinterlassen – am allerwenigsten die Schwierigkeiten, in einem Slum aufzuwachsen und ums Überleben zu kämpfen. Sie ahnt nicht, dass ihre gewalttätige Vergangenheit genau das Richtige sein wird, um sie in eine neue Zukunft zu treiben … Als eine große Anzahl böser Geister aus dem Hades – dem Leben nach dem Tod – entkommen, entdeckt Chloé, dass sie ein sogenanntes „Geistermedium“ ist, das als das dienen kann perfekte Gefäß für Seelen. Chloé wird von einem Ghost Reaper namens Kai gerettet und schließt einen Vertrag mit ihrem neuen Partner ab, der ihr eine Verwandlung in ein magisches Mädchen gewährt, die es ihr ermöglicht, das Titel-„Ghost Reaper Girl“ zu werden. Die Kampfsequenzen sind auffällig, mit Sensen und Ketten und Geistern; Die Schlachten sind jedoch nicht blutig, was gut zum Gesamtton des Mangas passt. Überraschenderweise schafft es Ghost Reaper Girl, den gesamten Band ohne einen Ecchi-Fan-Service-Moment zu überstehen. Ob das ein Verkaufsargument ist oder nicht, liegt bei Ihnen, aber es fühlt sich gut an, dass Chloé als Protagonistin respektiert wird – sie ist schön, aber sie ist für die Geschichte mehr wert als eine billige Panty-Shot. Chloé gewinnt einen neuen Vertrauten, den katzenartigen Noel (mit häufigen „Miau“-Wortspielen), und die meiste Ausfallzeit in der Geschichte dreht sich um das Geplänkel zwischen den beiden Dienern, die jetzt bei ihr leben. Diese komödiantischen Pausen sind gut ausgeführt und Chloé hat einen sofort ansprechenden Charme für sie – ihr Ziel ist einfach und erwachsene Leser werden definitiv mit ihrem zerbrochenen Traum, „etwas mehr“ zu werden, mitschwingen. Die Leserichtung für Ghost Reaper Girl wurde auf Wunsch von Saiké von der normalen umgekehrt, was bedeutet, dass Sie dies auf Englisch von links nach rechts lesen werden. Es ist eine seltsame Abkehr vom üblichen Manga-Standard, und wir brauchten eine Weile, um uns daran zu gewöhnen. Es scheint keinen besonderen Grund dafür zu geben, aber das Artwork sieht umgekehrt gut aus, sodass die Leser nicht lange brauchen sollten, um sich an das geänderte Layout zu gewöhnen.
Warum Sie Ghost Reaper Girl, Band 1 lesen sollten 
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Seien wir ehrlich – außerhalb von Shoujo-vermarktetem Material werden Frauen in Shounen normalerweise in die Position der „Nebenfigur“ verbannt. Im besten Fall sind sie das Liebesinteresse, der Ecchi-Fan-Service-Charakter oder am anderen Ende des Spektrums der Typ „rauer Krieger“. Es gibt Ausnahmen von der Regel, aber Serien wie Mahou Shoujo Madoka Magica (Puella Magi Madoka Magica) verwenden Mädchen im Teenageralter und konzentrieren sich mehr auf psychologisches Drama. Ghost Reaper Girl fordert das Shounen-Genre mutig heraus, indem es einen Erwachsenen ans Steuer (Sense?) der Serie setzt. Allein das verdient unser Lob.
Auch wenn es schwer vorherzusagen ist, wohin die Serie gehen wird, kann man mit Sicherheit davon ausgehen, dass der Gesamtton unverändert bleiben wird. Es gibt ernste Momente, insbesondere in Bezug auf Chloés Geschichte, und einige Hinweise auf Kais eigenen gequälten Weg, ein Geist zu werden. Aber diese Momente werden durch den lustigen umgekehrten Harem ausgeglichen, der sich um Chloé bildet, während sie mehr „Diener“ anzieht. Chloé und Noel sind durchweg amüsant.
In Ghost Reaper Girl gibt es viel zu lieben, vor allem, weil es so wenige Shounen mit einer Hauptdarstellerin gibt, ganz zu schweigen von einem echten Erwachsenen. Die Serie hätte sich dafür entscheiden können, tiefer in den Aspekt des „Erwachsenseins“ einzutauchen, aber im Moment scheint sie sich damit zufrieden zu geben, sich mehr mit „Hoffnungen und Träumen“ zu befassen Lautstärke war einnehmend und unvergesslich! Wirst du dir Ghost Reaper Girl ansehen? Lass es uns unten in den Kommentaren wissen, und wie immer danke fürs Lesen!
[Autor author_id=”123″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’284250’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’11145’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’263902’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/BLEACH_exhibit/status/1533644867909582848?s=20&t=gc8gTE8AjDU7FJMmVORGQw”] Die O.G. Herrscht immer noch überragend, aber es hätte mehr getan werden können Mangaka: Kubo Tite Herausgeber: Action, Abenteuer, Shounen, Drama, Supernatural Genre: Viz Veröffentlicht: August 2022 (ursprüngliche Auflage: April 2004–Oktober 2018)
Zwanzig Jahre nach seiner Erstveröffentlichung in Japan hat Kubo Tites Bleach unbestreitbar einen unauslöschlichen Eindruck in der Manga-Welt hinterlassen. Bleach, einer der „großen drei“ Shounen-Manga (neben Naruto und One Piece), wurde vierzehn Jahre lang in Serie veröffentlicht und endete mit vierundsiebzig Bänden. Kubo inspirierte viele moderne Mangaka, darunter Horikoshi Kouhei von Boku no Hero AcadeKaren (My Hero AcadeKaren), Akutami Gege von Jujutsu Kaisen und Gotouge Koyoharu von Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer). Alle drei dieser Mangaka haben Bleach öffentlich als Einfluss auf ihre Werke aufgeführt und dass es sie als junge Künstler geprägt hat. Jetzt, zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung des ersten Bandes in Japan, kehrt Bleach auch in die Regale und auf unsere Fernsehbildschirme zurück. Fans erwarten gespannt den Trailer zum Thousand Year Blood War-Bogen, dem letzten Manga-Bogen, der in der ursprünglichen Anime-Veröffentlichung nie adaptiert wurde. Zur Feier des TYBW Arc und des zwanzigjährigen Jubiläums der Serie wird der erste Band von Bleach mit einem neuen Cover erneut veröffentlicht. Heute sprechen wir auf Honey’s Anime über Bleach, sein Vermächtnis und darüber, ob Sie die neue 20th Anniversary Edition kaufen sollten, wenn sie im August 2022 erscheint.
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Für die Unbekannten spielt Bleach den 15-jährigen Ichigo Kurosaki, einen kriminellen Highschool-Schüler, der Geister sehen kann. Nachdem seine Familie von einem monströsen „Hollow“ angegriffen wird, wird Ichigo von einem monstertötenden Soul Reaper namens Rukia gerettet. Bevor sie stirbt, schließen Ichigo und Rukia einen Pakt, übertragen ihre Kräfte auf Ichigo und machen ihn zu einem vorübergehenden Seelenschnitter. Es gibt jedoch mehr an Ichigo, als man auf den ersten Blick sieht. Seine natürliche Stärke ist enorm und seine Verwandlung in einen Seelenschnitter alarmiert die Soul Society, die die Welt der Lebenden überwacht. Rukia findet sich wegen des Verbrechens, ihre Kräfte übertragen zu haben, im Todestrakt wieder und zwingt Ichigo, Verbündete zu finden und eine gefährliche Rettungsmission in die Soul Society zu starten, um seinen Mentor zu retten. Das deckt natürlich kaum den ersten Bogen von Bleach ab – ungefähr 21 Bände. Es gibt noch viel mehr, was Ichigo vorhat, mit immer mächtigeren Bedrohungen, denen er sich stellen muss, am allerwenigsten seine eigenen Kräfte, die drohen, seine Seele zu verzehren. So wie es aussieht, hält sich Bleach Vol 1 trotz seines Alters überraschend gut. Vielleicht liegt das daran, wie viele andere Mangaka von Kubos Arbeit inspiriert wurden – das allgemeine Setup fühlt sich vertraut und nostalgisch an (wenn auch ein wenig einfach). Wir können einer Serie aus dem Jahr 2002 natürlich nicht vorwerfen, dass sie sich dank ihrer eigenen Nachkommen „müde“ fühlt, aber wenn Sie es gewohnt sind, moderne Shounen zu lesen, könnte sich Bleach wie der Manga Ihres Vaters anfühlen. Kubos urban inspirierte Grunge-Sensibilität hat der Serie mit kühnen Kapitelillustrationen und unverwechselbaren Charakterdesigns geholfen, gut zu altern. Dem Artwork fehlt etwas von der scharfen Klarheit, die wir im Jahr 2022 erwarten, aber die Komödie hält, und Ichigos Zusammenstöße mit Hollows sind immer noch so auffällig wie eh und je.
Warum Sie Bleach lesen sollten (Ausgabe zum 20. Jahrestag) 
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Wie wir bereits erwähnt haben, hält sich Bleach zwanzig Jahre nach seiner Veröffentlichung gut. Sicher, es gibt heutzutage objektiv bessere Mangas zu lesen, aber das ist etwas, was man von zwei Jahrzehnten Innovation erwarten würde. Es ist am besten, sich Bleach als einen beliebten Klassiker vorzustellen, der den Weg für zukünftige Geschichtenerzähler geebnet hat. Wenn Sie Bleach irgendwie übersprungen haben, ist das glänzende neue Cover ein netter Bonus und eine großartige Möglichkeit, die Serie zu beginnen.
[ad_middle class=”mt40″] Warum Sie Bleach überspringen sollten (Edition zum 20. Jubiläum)
Das Verkaufsargument für die Ausgabe zum 20. Jubiläum ist neue Cover-Art, die erstmals 2001 im Shonen Jump-Magazin erschien. Im Vergleich zu den bestehenden (noch im Druck befindlichen) Exemplaren wurde am ersten Band nichts weiter gemacht. Vergleichen Sie dies mit den „Fullmetal Editions“ von Fullmetal Alchemist, die remasterte Zeichnungen auf hochwertigem Material mit geprägten Hardcover-Umschlägen enthielten. All dies ist zu sagen – wir haben mehr erwartet. Das neue Cover ist nett, aber derzeit gibt es keinen Hinweis darauf, dass Viz beabsichtigt, alle vierundsiebzig Bände in diesem Stil zu veröffentlichen. Wenn Sie also die Serie sammeln möchten, sollten Sie vielleicht besser eines der vorhandenen Box-Sets kaufen.
Als Einzelband behauptet sich Bleach Vol. 1 gut als Urvater des modernen Shounen. Als Sonderedition bekommt ihr allerdings nur einen neuen Anstrich, während andere Franchises wie Fullmetal Alchemist schönere Deluxe-Editionen bekommen haben. Der neue Buchrücken und der neue Einband sind willkommene Ergänzungen, aber Sie könnten sich auch einfach einen der älteren Einbände (oder ein Box-Set) schnappen, wenn Sie gerade dabei sind. Persönlich werden wir uns den neuen Band wahrscheinlich wegen der Sammlerattraktivität schnappen, und wenn Viz beabsichtigt, mit den neuen Covern fortzufahren, könnten wir dazu bewegt werden, die neueren Buchrücken den älteren vorzuziehen. Wenn Sie daran denken, sich diesen besonderen Band zum 20-jährigen Jubiläum anzusehen, teilen Sie uns dies unten in den Kommentaren mit. Und wie immer danke fürs Lesen!
[Autor author_id=”123″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’348799’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’346127’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’322765’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’234860’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
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Es gibt tonnenweise neue Animes, die du dir in jeder Staffel ansehen kannst. Einige von ihnen sind Original-Anime, aber die überwältigende Mehrheit von ihnen sind Adaptionen. Die meisten dieser Adaptionen stammen aus Mangas. Davon abgesehen lesen wir Manga-Leser immer lieber den Original-Manga als die Adaption, es sei denn, in der Anime-Version passiert etwas Besonderes. Es gibt jedoch einige besondere Umstände, unter denen Sie sich den Anime ansehen sollten, anstatt den Manga zu lesen. Dies ist ein seltenes Ereignis, aber Sie werden es sofort erkennen, wenn es passiert. Du liest den Manga, du siehst dir den Anime an und es ist klar, welcher besser ist. In diesem Sinne sind hier 5 Mangas, die von Anfang an Anime hätten sein sollen.
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Wie der Titel vermuten lässt, ist Nichijou eine komödiantische Geschichte über das tägliche Leben einer Gruppe von Highschool-Mädchen und ihre scheinbar alltäglichen Aktivitäten. Von einem Schüler, der auf einer Ziege zur Schule kommt, bis hin zum glatzköpfigen Schulleiter, der auf dem Schulgelände gegen ein Reh ringt, passieren in jeder Szene unzählige absurde Dinge. Nichijou kann Sie durch jeden Rahmen und jedes Panel zum Lachen bringen. Und darin liegt das Problem. Denn wenn es eine Sache gibt, die in der Komödie extrem wichtig ist, dann ist es das Timing. Du kannst einen guten Witz mit schlechtem Timing ruinieren. Aus diesem Grund ist der Manga von Natur aus etwas problematisch, denn wenn Sie einen Blick auf die Seite werfen, sehen Sie die Pointe, bevor Sie überhaupt das Setup gelesen haben. Auf der anderen Seite, wenn Sie sich den Anime ansehen, wird alles richtig eingerichtet. Sie werden da sein, um mitzumachen, wenn sich der Humor aufbaut, und werden platt sein, wenn die Pointe endlich kommt. Der Manga ist sicherlich großartig, aber der Anime hebt ihn auf eine ganz andere Höhe.
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Since One-Punch Man zum ersten Mal in die Regale kam und auf der Leinwand erschien, wurde es zu einem weltweiten Phänomen. Und derjenige, der dafür verantwortlich ist, ist ein Autor namens ONE. Er schrieb und zeichnete One-Punch Man als Webcomic und schaffte es, ziemlich viele Fans zu gewinnen, bis er eines Tages die Aufmerksamkeit des legendären Künstlers Yuusuke Murata erregte. Sie beschlossen, die Serie unter Shounen Jump neu zu starten, wobei Murata für die Kunst verantwortlich war. Und der Rest ist Geschichte. Noch überraschender ist die Tatsache, dass ONE während der Veröffentlichung von One-Punch Man tatsächlich eine weitere Serie namens Mob Psycho 100 erstellte. Genau wie in den frühen Tagen von One-Punch Man war ONE auch für die Geschichte und die Kunst verantwortlich für Mob Psycho 100. Im Gegensatz zu One-Punch Man entschied er sich jedoch, diese neue Serie als Manga mit seinen eigenen Originalzeichnungen zu veröffentlichen. Diese Geschichte eines superhellen Jungen, der in Mob Psycho 100 in alle möglichen absurden übernatürlichen Phänomene verwickelt wird, ist genauso gut und lustig wie One-Punch Man. Davon abgesehen keine Respektlosigkeit gegenüber ONE, aber es ist klar, dass sein größtes Talent darin liegt, erstaunliche Geschichten zu erschaffen. Denn die Kunst von Mob Psycho 100 lässt zu wünschen übrig. Und hier kommt der Anime ins Spiel. Die urkomische Geschichte von Mob in Kombination mit der gehobenen Kunst und den überwältigenden visuellen Effekten des Anime ist der Grund, warum Mob Psycho 100 so großartig wird wie der legendäre One-Punch Man.
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Blue Period ist eine Coming-of-Age-Geschichte eines jungen Mannes namens Yatora, der versucht, sich durch Malerei zurechtzufinden. Seit er Zeuge des beruhigenden blauen Himmels von Shibuya wurde, war er von der Kunst fasziniert. Also beschloss er, etwas über Kunst, insbesondere Malerei, zu lernen und sich an einer der renommiertesten Kunsthochschulen des Landes zu bewerben. Die Geschichte von Blue Period ist dramatisch, interessant und inspirierend. Sobald Sie anfangen, den Manga zu lesen, werden Sie sich nicht von Ihrem Stuhl bewegen, bis Sie die letzte Seite erreicht haben. Da es sich jedoch immer noch um einen Manga handelt, gibt es bestimmte Einschränkungen, die verhindern, dass die Geschichte ihr volles Potenzial ausschöpft. Diese Einschränkung sind die Schwarz-Weiß-Illustrationen. Im Laufe der Geschichte sehen wir zahlreiche Gemälde, die angeblich reich an Farben sind. Aber da es sich um einen Manga handelt, können wir sie nur in Schwarz in Weiß sehen. Der Anime hingegen kann faszinierende Gemälde in ihrer ganzen Pracht zeigen. Wenn Sie sich Blue Period auf dem Bildschirm ansehen, werden Ihre Augen mit einem ganzen Spektrum an Farben gesegnet, die zu allerlei wunderschönen Gemälden arrangiert sind. So etwas wirst du im Manga nicht erleben können.
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Die Geschichte von Sakamichi no Apollon ist Blue Period relativ ähnlich. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Blue Period über Gemälde spricht, während Sakamichi no Apollon über Musik spricht, insbesondere über Jazzimprovisation. Durch den Klang von funkelnden Trommeln und ruhigem Klavier lernen wir genauso viel über Jazz wie über das Leben der Charaktere in der Serie. Zumindest ist das im Anime so. Denn im Manga kann man sich einfach nur an der Geschichte erfreuen und sich vorstellen, wie gut die Charaktere tatsächlich ihre Instrumente spielen können. Sicher, die Charaktere sagen Ihnen deutlich den Titel aller Songs, die sie spielen, sodass Sie selbst nach den Songs suchen und sie genießen können. Davon abgesehen ist es eine ganz andere Erfahrung, sie sich bewegen zu sehen und die Songs live im Anime zu spielen. Es gibt Dinge, die wir unserer Fantasie überlassen können, wie zum Beispiel die Bewegung oder die Gefühle der Charaktere. Aber es gibt auch Dinge, die man sich unendlich besser ansieht und anhört. Musik ist definitiv eines dieser Dinge, die man erleben muss, nicht sich vorstellen.
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Bakuman ist ein Manga über manga. Daher wird Ihnen das Lesen der Geschichte jeden Prozess der Erstellung eines Mangas erzählen. Die Geschichte braucht nicht wirklich einen Anime, denn Manga als Erzählmedium ist mehr als in der Lage, all diese technischen Aspekte der Manga-Produktion zu vermitteln. Das ist bei Keep Your Hands Off Eizouken überhaupt nicht der Fall. Der Grund ist einfach weil. Anstelle von Manga behandelt Eizouken das Thema Anime und all die Komplexitäten der Erstellung einer Animation. Es ist schwer zu verstehen, was die Charaktere mit „flüssiger Animation“ meinen, wenn wir auf ein Bild starren. Ganz zu schweigen von einem der einzigartigen Aspekte der Geschichte ist ihre Tendenz, Sie in die wahnsinnige Vorstellungskraft der Charaktere zu entführen, während sie Ideen für ihr Animationsprojekt entwickeln. All dies sind nichts weiter als eine Reihe statischer Bilder im Manga. Als der Anime jedoch seine erste Folge ausstrahlte, machte plötzlich alles Sinn. Wir können endlich verstehen, was die Charaktere meinen, wenn sie über die Schwierigkeit sprechen, bestimmte Szenen zu erstellen. Und wir sind endlich in der Lage, die Früchte ihrer harten Arbeit als richtige Animation statt als bloße Illustrationen im Manga zu genießen. Bei anderen Einträgen in dieser Liste wird eine Anime-Adaption den ursprünglichen Manga einfach aufwerten. Für Eizouken ist der Anime das einzige, was der Geschichte Leben einhaucht. Dies ist der einzige Zeitpunkt, an dem Manga als Medium die Geschichte tatsächlich zurückhält. Eizouken braucht dringend das Medium Anime, und es hätte von Anfang an als eines konzipiert werden sollen.
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Manga als Erzählmedium ist mehr als fähig, jede Art von Geschichte zu erzählen, egal wie komplex sie auch sein mag. Davon abgesehen gibt es Zeiten, in denen Anime die richtige Antwort ist. Wenn die Geschichte nicht gut zu einem Manga passt oder vielleicht besser durch Anime erzählt werden kann, dann sollten wir uns den Anime ansehen, anstatt den Manga zu lesen. Kennst du einen anderen Manga, von dem du denkst, dass er besser als Anime funktionieren würde? Zögern Sie nicht, uns dies im Kommentarbereich unten mitzuteilen.
[Autor author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’347285’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345797’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’275154’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344976’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
Publisher ABLAZE erweitert seine Webtoon-und Manhwa-Linie mit der Ankündigung von zwei einzigartigen und aufregenden neuen Titeln die im ersten Quartal des nächsten Jahres erscheinen wird. Fight Class 3 mischt Highschool-Leben mit Martial-Arts-Kampfaction und wird Fans der meistverkauften Manhwa-Reihe von ABLAZE, The Breaker, ansprechen, während Witch of Mine eine herzerwärmende Fantasy-Liebesgeschichte ist. Die Titel werden in gedruckter Form von Diamond Comic und Diamond Book Distributors vertrieben.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] In einer imaginären Welt, in der Korea eine der führenden Nationen der Welt ist Kampfkunst, seine Regierung ermutigt High Schools, Kampfkunstkurse einzurichten, um talentierte Kampfkünstler zu entwickeln. Da die Regierung den Schülern dieser Klassen zahlreiche Vorteile bietet, träumen fast alle Teenager davon, für die Sonderklassen ausgewählt zu werden. Unter den Kampfsportklassen im ganzen Land ist die Kampfklasse 3 der Nam-il High School die berühmteste. Ein kleiner, schwacher Neuling namens Ji-tae, dessen körperliche Erscheinung das genaue Gegenteil eines typischen Athleten ist, will sich Nam-ils Kampfklasse 3 anschließen. Maria, eine geniale Kampfkünstlerin und internationale Schülerin der Klasse 3 aus Brasilien, bemerkt es zufällig Die einzigartigen Talente, die Ji-tae besitzt – ein Körper mit zwei Gelenken und die Fähigkeit, die Bewegungsmuster seines Gegenübers während des Kampfes zu lesen – sind ideal für brasilianisches Jiu-Jitsu. Und überredet den leitenden Kampfkunstlehrer, Ji-tae zu testen, und er besteht. Maria weiß auch von Ji-taes vermisstem Vater, der einst ein berühmter Kampfkünstler war. Durch zahlreiche Kämpfe mit Maria und seinen anderen Klassenkameraden, die alle selbst verschiedene Kampfkünste beherrschen, wird Ji-tae nach und nach zu einem auf brasilianisches Jiu-Jitsu spezialisierten Kampfkünstler. Währenddessen sucht er mit Maria weiter nach seinem vermissten Vater…
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] In diesen Zeiten, ob du zu gut oder zu schlecht bist an etwas oder einfach zu schön, man nennt dich eine Hexe. Aber es gibt auch magische Wesen namens Hexen, die die Macht haben, sowohl durch die Zeit als auch durch verschiedene Dimensionen zu reisen, und manchmal tun sie dies, um die Liebe zu Menschen zu suchen. Gegen die Wendungen des Schicksals und der Zeit müssen ein verstoßener Junge und eine mysteriöse Hexe, die gemieden werden, weil sie sich von dem unterscheiden, was als normal angesehen wird, einer wegen seiner Unvollkommenheit und einer wegen ihrer Perfektion, mehr als nur Zaubersprüche und Beschwörungsformeln; Sie werden einander brauchen. Wunderschön geschrieben, mit miteinander verbundenen Geschichten, die Sie raten lassen, fragt Witch of Mine: „Wie weit würden Sie für wahre Liebe gehen?“
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