10幾年前，導演岩澤賢治心不在焉地同意拍攝一部關於一群失學學生心不在焉地成為音樂家的電影。它漫長的製作過程的結果是 On-Gaku:一部非常有趣的冷漠喜劇，它會鼓勵你像它的團隊和角色一樣魯莽地創作。
圍繞著期待已久的——至少在動畫中粉絲們——REDLINE在藍光上的發布，在互聯網的專業領域引起了一定的熱潮。直到今天，Madhouse 工作室對這部電影的官方宣傳仍然指出，它的製作跨越了非凡的 7 年，在此過程中積累了 10 萬張令人驚嘆的圖畫。這句話在很大程度上沒有被完全理解，因為許多人認為他們的意思是 7 年的活躍動畫過程，但是全大寫的句子 7 YEARS HAND-DRAWN 有一個很好的戒指，它基本上變成了 REDLINE’s 非官方標語。從那以後，它被一遍又一遍地重複，人們將它有趣地應用到製作過程特別長的各種令人印象深刻的動畫壯舉中；像 Kizumonogatari 或 Children of the Sea 是否真的達到了這個神奇的數字並不重要，動畫狂熱者很高興地歡迎他們加入這個完全任意的選擇組。現在，想像一下當 2020 年發布的令人印象深刻的獨立作品突然出現時，他們臉上的笑容，而真正 使用 7 年手繪作為其宣傳的重點之一。
那部電影是On-Gaku:我們的聲音，由導演領導的獨立作品Kenji Iwaisawa 以最好的方式失控了。這部電影的主角是一群隨意創辦自己的音樂團體的學童，而不是堅持道德主義的角度來看待取得成功所需的努力和計劃，它幽默的故事慶祝創作過程是由激情和本能驅動的.這個潛在的信息並不是岩澤在開始這個項目時必然想到的東西，而是在他開始改編Hiroyuki Ohashi的原創漫畫時似乎自然而然地浮出水面的一個結論。不僅導演和主角碰巧同名，他們還以同樣的幸福無知迎接挑戰——最終，他們都成功了。 只用了10分鐘，岩澤在中間為了在 2012 年 6 月與製作人 松江哲明 進行一次隨意的交談，了解他對 Ohashi 的作品的喜愛程度，以便讓這個項目在 2012 年 6 月進行。公平地說，這聽起來比 On-Gaku 的要多 10 分鐘Kenji 會花掉的。
岩澤在開始這個項目時並沒有太多具體的目標，但他確實設想了一個栩栩如生的音樂表演與 Ohashi 完全面無表情的表演形成鮮明對比。為此，他會使用真正的樂隊並使用轉描法，這是他在之前使用過的 的技術工作。他的背景與傳統動畫師不同，既缺乏技術能力，也缺乏與該領域專業人士接觸的人脈。領導這樣一個獨立項目，他也不需要預算來向任何人推銷該項目，所以他最終與其他動畫業餘愛好者在一起，他試圖向他們解釋他的工作流程；老實說，他自己並沒有那麼清楚。不出所料，結果似乎是一場災難，因為他在 2013 年召集的工作人員在明年基本上解散了。不過，並非一切都出錯了:導演確實在 2015 年通過日本媒體藝術節創作者支持系統獲得了一些資金，而這段經歷也幫助他意識到，他最好在整部電影中使用轉描技術，因為動畫新手可能會如果他們有這些直接的參考，他們就能更好地掌握運動。
他確定的工作流程與其他旋轉鏡動畫並沒有什麼不同。岩澤親自為每個鏡頭拍攝演員，讓他們戴上假髮和相關道具，因為剪影對動畫非常重要，然後將其導出為 10~12 fps 的視頻並根據需要進行編輯。這部電影從來沒有真正的劇本，而是一個故事板故事板（絵コンテ，ekonte）:動畫的藍圖。一系列通常用作動畫視覺腳本的簡單圖畫，繪製在特殊的紙上，其中包含動畫剪輯編號、五線譜註釋和匹配的對話台詞。更多處於不斷修訂的狀態；他先是根據他想收錄的漫畫素材和他想出的原始序列來繪製它，然後隨著電影拍攝和動畫製作過程的完善，他會繼續多次重繪它。從真實鏡頭中去除不相關的背景後，這些將被追踪為逼真的粗略，然後進入風格化的關鍵動畫關鍵動畫（原畫，genga）:這些藝術家在動畫中繪製關鍵時刻，基本上在沒有實際完成剪輯的情況下定義動作。動漫產業以允許這些個人藝術家有很大的空間來表達自己的風格而聞名。這是 On-Gaku 獨特風格融合中最重要的過程。最終，這些線條被清理並以數字方式繪製，然後再合成到背景藝術上。值得注意的是，有一個例外:所有表演和特殊序列的動畫實際上都是手工繪製的，這在商業動畫中基本上是看不到的。幸運的是，技術進步的規則和暴政並不一定適用於獨立作品。
通過追踪真實的演員，這部旋轉動畫動畫非常紮實且清晰。另一方面，Ohashi 的風格刻意簡單化，這也是他近乎超現實的冷漠幽默如此有效的一個重要原因。岩澤總是將對比武器化，因為他設想的第一個場景是異常酷的高潮表演，但他偶然發現了一種獨特的混合，使這部電影中的每一個片段都非常有趣。看著具有這種風格化形式和低行數的角色像令人信服的真實人物一樣移動本身就很有趣，這正是翻譯像 Ohashi 這樣的作者的正確方式——他與 Mob Psycho 的 ONE 有許多共同之處——進入動畫。
Iwaisawa 確保永遠不會犧牲源材料的不平衡魅力——如果有的話，他很高興增加它的古怪之處。他承認自己是北野武和押井守這樣的導演的忠實粉絲，他們會堅持大膽的沉默來製造緊張感，增加莊嚴感，甚至故意把觀眾處於尷尬的境地。然而，在像 On-Gaku 這樣非常有趣的電影中，這些長時間的停頓從一開始就被用來讓延遲的妙語變得更加有趣。正如一部關於隨機決定製作音樂的人的電影，以及一個同意一個他不知道事情會如何發展的項目的導演，On-Gaku 是一部終極的空洞電影。事實證明，製作它也需要很多思考！
最後，這部電影的成功並不是證明這是製作動畫的方式，而是證明這是一種有趣的方式至。對於許多創作者來說，沒有真正的計劃就向前推進就像是一種折磨，即使是像岩澤這樣自然而然地採用這種方法的人也為完成這個項目付出了很多努力。他不得不多次改變方向，進展並不順利；我們現在可以笑它實現了動畫偉大的 7 年預言，但他承認到 5 年他甚至還沒有完成一半，假設這將是一個 10 到 15 年的努力。到目前為止，岩澤已經在創作兩部新作品。一種遵循與 On-Gaku 類似的製作模式，而另一種則是另一種全新的方法，他肯定會偶然發現但最終會喜歡。如果你是動畫迷，你有責任關注他，如果你喜歡有趣的電影，你應該好好利用這兩個眼球，看看 On-Gaku。很少有電影像這部電影一樣有趣，更不會鼓勵你像岩澤和大橋那樣魯莽行事。
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